新中国蒙古族经典民歌的文化蕴含与传播

蒙古族民歌从题材和体裁上可以分为礼仪歌和牧歌两类,而从音乐特点的角度,则可分为“长调”民歌和“短调”民歌。牧歌和“短调”民歌,是蒙古族经典民歌产生的基础。蒙古族民歌发展到新中国建立后,牧歌类的短调民歌涌现出一定数量的优秀作品,这些优秀作品通过诸多歌手的演唱,得到了广泛的传播,遂成为新中国蒙古族经典民歌。它们成功地继承了漫长的蒙古族民歌传统,又带有新时代的草原生活气息。新世纪网络多媒体作为一种传播方式,为蒙古族经典民歌的传播带来了前所未有的发展机遇,但是在这类经典民歌传播中起决定作用的,仍然在于其本身所包含的深厚文化底蕴和原始的口耳相传方式所拥有的传播优势。

生态翻译学视域下阜新非遗外宣英译研究——以阜新东蒙短调民歌英译为例

随着我国对非物质文化遗产的挖掘与重视,各地陆续涌现出一批又一批的非遗文化,辽宁阜新蒙古族自治县,原是蒙古族的蒙古勒津地区,形成了已有300年历史的东蒙短调民歌文化,言简意赅,韵律整齐,善用修辞,内涵丰富。基于西方受众意识做好东蒙短调民歌的外宣英译工作,是提升民族自信心和文化国际话语权的重要渠道,拟从生态翻译学的三个核心维度(语言维,文化维和交际维)出发,充分发挥译者的主观能动性,对阜新东蒙短调民歌进行外宣英译,尝试探索出一个适合民歌外宣英译的翻译策略,弘扬中华优秀文化,切实提高中国文化软实力。

云南通海蒙古族民歌音乐形态特征研究

云南省玉溪市通海县兴蒙乡蒙古族自元朝随蒙古军队流入云南,以其特殊的历史演进历程和剧烈的文化变迁在反映少数民族文化的变迁中颇具代表性,而民歌文化作为民族文化的重要组成部分,它的变迁又从一个特殊的视角反映着云南通海蒙古族的文化变迁历程。云南通海的蒙古族民歌音乐虽然还保留着一些内蒙古蒙古族民歌的风格特点,但其在云南历经了七百多年的历史流转,与北方内蒙古蒙古族的民歌已经有了很大的差异。文章从旋律特征、音阶、调式、调性、终止式、节奏、节拍、速度、曲式结构特征、演唱方法、形式等音乐本体各方面来分析其音乐形态,通过对通海蒙古族民歌在云南通海这一特殊的区位中和特殊的历史发展过程中所形成的音乐形态特征的研究,探讨了蒙古族音乐文化变迁的规律。

幼儿园开展蒙古族民歌教育活动探析——以呼和浩特市蒙古族幼儿园为例

幼儿园开展蒙古族民歌教育活动对民族文化的传承、幼儿教育的本土化以及幼儿的全面发展,都具有重要的意义。笔者以呼和浩特市蒙古族幼儿园为例,对幼儿园开展蒙古族民歌教育活动的现状进行了调查,并对幼儿园开展蒙古族民歌教育活动的内容、途径和方法等方面进行了较为深入的分析。幼儿园开展蒙古族民歌教育活动中还存在一些问题,诸如少数民族音乐价值观的失落;课程设置与少数民族音乐文化脱离;蒙古族民族音乐师资及相关教材、音像资料缺乏等。对此,蒙古族地区幼儿园及教育主管部门应提高对蒙古族民歌教育重要性的认识,加强民族音乐教师队伍建设,选择正确的教学方法等。

解读民歌中的科尔沁草原

从蒙古族音乐史的角度来看,科尔沁地区的民间音乐品种最为齐全,时代脉络比较清晰,堪称蒙古族传统音乐的博物馆。军旅歌曲传递着历史文化信息,宴歌是草原生活的教科书,既有娱乐功能,又有教育功能。科尔沁地区传统民歌的特点之一,便是清晰地保留着与国内其他民族之间音乐交流的历史遗迹,是难得的"活化石"。

内蒙古大学生对“蒙古族长调”认同态度的调查

通过调查与分析,在全球一体化和多元文化背景下,大多数蒙古族大学生对本民族的传统文化——"蒙古族长调"十分认同,但认识比较肤浅,仅处于认知层面,缺乏相应的情感、信念和行为层面的认同。要开发和设计"蒙古族长调"课程,应从课程目标、内容和实施等方面入手,帮助大学生把"知"转化为"情"、"意"和"行",以形成深层次的认同态度。

从“呼麦”中寻觅长调音乐风格的成因

呼麦是蒙古族所特有的音乐形式。蒙古族长调民歌风格的形成 ,既有着其自身“基因”的漫长衍生过程 ,又有着外来因素的促成与影响。由于呼麦的特殊表现方式所形成的节奏上的规定性 ,自其诞生之日就已在客观上萌生了“长调基因”。呼麦的发声方式命名与长调演唱技巧虽不能简单地加以等同 ,但其发声意识与原理在某些方面却是极其相似的。长调的调式观念与呼麦一脉相承 ,初期的呼麦音乐形态朴素而简单 ,这与较早期的长调民歌形态一致 ,但二者在各自的后续演变中均向纵深发展。

试析蒙古族民歌《牧歌》改编的无伴奏合唱

1956年作曲家瞿希贤将《牧歌》改编为无伴奏混声合唱,充分发挥了人声的巨大感染力,简洁明了,又丰富多彩,成为合唱作品中的经典之作。被改编的作品通过调式调性、曲式结构的变化,淋漓尽致地展现了蒙古民族对富饶、辽阔草原的赞美和对美好生活的歌颂;同时还运用了复调交织与主调和声衬托的创作手法使作品的旋律更加绵长,和声色彩明丽而丰满又动静错落,衬托出天地的旷远深邃,如诗如梦。

经验与启示——蒙古族长调民歌的保护与传承经验两例

蒙古族长调民歌的保护与传承工作中的两个成功例子,具有十分重要的借鉴意义。新中国成立之初开始的长调民歌的舞台化、课堂化实践,通过专业团体为发展平台,以艺术院校为传承渠道,对长调民歌进行传承和发展,从而成为传统文化与现代社会相融的一个成功范例;而"乌珠穆沁模式",是在特定区域中的多种群体、多个部门协调参加的工作模式,通过小区域中大多数成员参与的社会文化互动,以达到长调民歌整体性、原生性保护与传承的目的。

同宗曲调奇,交流深且长——俄罗斯鞑靼族民歌与中国蒙古族民歌同宗曲调初探

文章列举了七首俄国鞑靼、巴什基尔民歌,并与我国蒙古族民歌进行比对后发现,在旋律、调式、结构、演唱方法等方面均存在着诸多共同点,不排除是古代的同宗民歌曲调。鞑靼人和巴什基尔人是金帐汗国居民的后裔,保留着古老的蒙古音乐文化。其传统民歌以五声音阶调式为主,保持着鲜明的蒙古风格。文章通过实例说明,古代中国和俄国音乐文化密切交流,你中有我,我中有你,为“一带一路”倡议中的道路畅通、货物流通、文化沟通提供了历史依据。

《东蒙民歌选》的搜集与推广

《东蒙民歌选》的搜集与推广,反映了新中国初期我国民间文艺搜集工作能够延续延安文艺注重搜集和学习民间文艺的传统,抢救了一批宝贵的民族民间文艺遗产;在新文艺方针、政策的指导下,推广了一批优秀的民族文化资源,有利于促进民族交流和民族团结;在少数民族民间文艺的推广方面积累了蒙汉合作的历史经验,有利于新文艺的建设。

民族音乐理论与西方音乐理论的融合运用——李世相《蒙古族长调民歌概论》专著评介

《蒙古族长调民歌概论》(以下简称《概论》)2004年5月由内蒙古人民出版社发行出版。这部凝聚着著者李世相先生多年心血的著作,留下了他对蒙古族音乐、尤其是对蒙古族长调民歌的历史沿革、不同层面、不同视角深入研究的心迹。笔者深知他是一位善于思考、勤于音乐创作、热爱民族音乐又有研究能力的人,他集作曲家、教授、音乐理论家于一身。但你能在他的著作、作品、论文中找到一个共同特点:即,都是围绕"蒙古族音乐"而做。阅读李世相先生这部《概论》专著之后,感受与收获颇多,就此谈一下个人读后感及些许民族音乐理论方面的认识。

二人台与蒙汉民歌音乐形态分析的比较研究

汉族的山歌、小曲、码头调与二人台有亲缘关系,二人台的大部分唱腔主要来源于地方小曲,发展成二人台的各种板式,如亮调、慢板、快三眼、流水板及快板等。鄂尔多斯蒙古族民歌与毗邻的晋、陕民歌相交融,形成了鄂尔多斯民歌热情奔放、高亢嘹亮、优美舒展、明朗欢快的审美风格。

蒙古族短调民歌旋律中的“马步节奏”内涵

与蒙古族长调民歌相比,短调民歌的旋律节奏组合清晰明了,具有鲜明的均分律动特点和节奏强弱关系与节拍强弱关系相一致等特点。短调民歌在旋律节奏构成方面与游牧民族的"马背文化"内涵有着紧密联系。这一点甚至直接反映于民歌之中,"马步节奏"就是其中的重要因素之一。

察哈尔蒙古族民歌的题材类型与艺术风格探析

察哈尔蒙古部作为蒙古民族重要的组成部分,在历史上曾占有独特的地位。通过对于察哈尔地区传唱的蒙古族民歌进行题材类型的梳理及艺术风格的探讨,希望对蒙古族音乐文化的研究能起到一定的推动作用。

迁徙的部落,流动的景观——蒙古族土尔扈特部民歌研究

17世纪30年代,蒙古族土尔扈特部落从中国西迁至俄罗斯伏尔加河畔,140余年后东归回到中国新疆,现今仍分布在俄罗斯、蒙古国、中国等多个国家与地区。他们的迁徙路线贯穿欧亚大陆,是草原丝路的重要组成部分。其迁徙区域既是一条北方商贸大道,也是草原各民族交流融合的文化通道。跨越东西的历程使得土尔扈特人的音乐文化高度统一与巨大差异并存,并在地理空间中不断产生动态变迁,成为关注"声音景观"互动关系的鲜活样本。土尔扈特部在跨国的不同境遇中,其音乐与国家、地域、地理等人文生态环境共同构成一个复杂实体,继续沿着昔日迁徙路线交流互动,与其他各民族共筑草原丝路画卷。

蒙古族民间歌曲中的山崇拜观念

历史上,蒙古族民间歌曲受萨满教文化的影响,产生了很多与自然崇拜题材有关的民间歌曲,其中,山崇拜题材的蒙古族民间歌曲从思想观念、历史传承、文化内涵、草原游牧风格等方面,在蒙古族民间歌曲中具有极其重要的艺术价值。

吉林省郭尔罗斯蒙古族民歌的艺术特征探析

郭尔罗斯蒙古族民歌长期流传于吉林省前郭县等历史上郭尔罗斯前旗的属地,这里是东蒙民歌的代表性区域。郭尔罗斯蒙古族民歌多为叙事民歌,一首郭尔罗斯蒙古族民歌犹如一部歌剧,角色较多,情节细腻,歌曲取材多为真人真事。郭尔罗斯蒙古族民歌结构短小、节奏简单、旋律刚劲、调式为五声调式,其音乐特点体现出一定的民族区域性。在歌词创作上用语精炼,善于运用各种文学手法表现深刻的人生哲理。

论蒙古族民歌《诺恩吉雅》在无伴奏合唱中的改编

蒙古族作曲家永儒布先生改编的混声四声部无伴奏合唱《诺恩吉娅》,使作品充分发挥了人声的巨大感染力。作品首先通过四种不同的音色变化、和声色彩的转换及力度的幅度变化、声部的角色转换来相互补充;其次,通过复调手法中模仿式的运用及主调手法的衬托,更准确地揭示了蒙古族远嫁女儿的内心世界及丰富的情感变化,再现了父母对女儿、女儿对家乡亲人的思念和牵挂。

琵琶名曲《海青拿天鹅》溯源

琵琶名曲《海青拿天鹅》是作于元代的一首反映我国北方少数民族狩猎生活的器乐曲。但其创作来源、族属等一系列问题 ,在音乐理论界存有疑义。杨荫浏先生认为《海天拿天鹅》是描写蒙古人民生活的作品 ,源于蒙古族是有据可考的。史料说明 ,蒙古族中产生出这样的乐曲是有生活依据的。