《咏怀诗·其一》“月夜不寐”意境的互文性生成及超越性

互文性理论认为任何文本都不是独立存在的,都需要通过一些方式来与其他文本相互作用、转换、吸收,模拟是其中一种互文方式。魏晋模拟意识盛行,阮籍《咏怀诗·其一》作为这一时期的产物,身上也带有其他作品的影子,尤其是“月夜不寐”意境的建构,吸纳了从先秦至曹魏的文学作品精髓。借助互文性视角考察,可以全面认识“月夜不寐”意境的生成轨迹:《月出》先引明月入诗,《明月何皎皎》后添“不寐”行为,《伤歌行》又加入动物描写,逐步奠定了“月夜不寐”意境的雏形。与前文本相比,《咏怀诗·其一》在接受互文的基础上又有所超越,建构起一个完整统一的意境结构,展示出意象浑融、情感隐幽以及规避“忧”因的创作特点,凸显阮籍对前文本的思考,进一步深化了“月夜不寐”意境的艺术张力,并深刻影响后文本的生成,在一系列互文过程中,表现出《咏怀诗·其一》的经典性。

生态翻译学视阈下《春江花月夜》英译本比较研究

《春江花月夜》是唐朝诗人张若虚的一篇脍炙人口的经典诗作。其清丽隽永的语言、意蕴深厚的文化内涵、幽美静谧的意境,历来受到众多译者的青睐。生态翻译学的适应选择论为中国古典诗歌翻译与实践提供了独特的研究视角与崭新的研究范式。文章基于生态翻译学理论三维转化视角对巴德、弗莱切和许渊冲的三种《春江花月夜》的经典英译本,进行解读剖析,发现“整合适应选择度”最佳之作当属许渊冲先生的译作。

从《春江花月夜》看初唐文化的时代精神

初唐诗人张若虚仅凭一首《春江花月夜》就成为大家,堪称中国文学发展史上的第一人。在这首诗作中,融诗情、画意与哲思三者于一体,以极高的艺术特色与审美价值,赢得“孤篇压全唐”的美誉。《春江花月夜》折射出初唐时期特定的文化内涵,从中可窥探到初唐时期世人对生命源头的探索与追问,涅槃重生后的处世心态,对宇宙意识的哲理思考,这对生活在当今时代的人们找寻生命的自我建构与价值有着十分重要的启示意义。

古曲《春江花月夜》的旋律发展手法——与同名诗歌句法的比较

古乐曲《春江花月夜》和张若虚的古诗《春江花月夜》虽为不同的文艺样式,但二者在创作手法上却有一脉相通之处。古乐曲《春江花月夜》的旋律发展手法为鱼咬尾,古诗《春江花月夜》的句法多采用蝉联相生的手法,两者有异曲同工之妙。中国“诗乐一体”的传统源远流长。诗歌与音乐相互影响、相互渗透、相辅相成、相得益彰,并且贯注着中国传统的“和”的审美意识———“和谐、统一”,这是二者具有相通的审美特征的美学基础。

张若虚《春江花月夜》作于镇江焦山之再考 ——兼与徐振宇《张若虚〈春江花月夜〉诗中景地推测》商榷

张若虚《春江花月夜》作地素无考定者。东亭生、徐振宇等认为张若虚《春江花月夜》很有可能作于瓜洲,然所述多与《春江花月夜》情景不合。拙文在旧作基础上,发掘新资料,寻觅新理据,对前人登临焦山诗所涉“江”“海”对举之描写、“海门”之词屡屡出现之特殊现象以及“江海交流处”的焦山特定地理位置等事实描写进行考察梳理,可以确定:镇江焦山就是《春江花月夜》首句“春江潮水连海平”所描写“江”“海”的分水岭;又如对有关焦山登览诗审美意境与《春江花月夜》颇为相似之因素、张若虚出访友人夜泊焦山之可能性等情况,进行周密的逻辑推理分析,基本可以考定张若虚《春江花月夜》即作于镇江焦山。

辨明虚实 曲径寻幽——《春江花月夜》“鸿雁”句常解辨误

张若虚《春江花月夜》一诗“鸿雁长飞光不度,鱼龙潜跃水成文”两句,历来是众说纷纭的难点。从对诗文表达的虚实、诗意指向的“彼”“此”等方面的认识出发,在确认其结构倒装的基础上,辨明其中所见、所想,厘清其中感情的流向,进而正确地把握诗意,应该是:因光不度又怨鸿雁长飞相思难传,看水成纹而想鱼龙潜跃尺素在望。

当代知识分子的启蒙话语实践及其尴尬处境——读韦君宜小说《月夜清歌》

作为十七年时期的小说文本,《月夜清歌》没有塑造工农兵中的英雄人物和先进典型,也没有通过知识分子在和乡村民众的亲密接触中,拷问出了自己灵魂深处的"小",而是通过暧昧含混的叙事,将乡村颂歌变成启蒙阐释。由于时代政治环境的抑制和启蒙话语本身的缺陷,当代知识分子的启蒙话语实践由"五四"式的高尚道德义举变成了一场可爱的玩笑并不可避免地陷入一种尴尬的处境之中。

月夜之梦与晨阳之思——都本伟《和风细雨集》的审美意蕴

月夜之梦和晨阳之思是都本伟着力表现的审美对象,具有丰厚的审美意蕴。月夜之梦表现的是感性的自我,浓缩着都本伟的艺术人生;晨阳之思显示的是理性的自我,饱含着都本伟在现实人生中的审美理想。文本在细腻的情感中融合着积极的现世情怀,而且还透露出他对艺术人生的执着追求,成为寂寞、凄清的孤寂心灵特有的内在补偿。

浅析当代流行歌曲对古典诗词的传承和借鉴

当代流行歌曲对古典诗词进行了内容形式、表现手法等多方面的传承和借鉴,既可以传承和传播中国优秀的古典文化,也是当代流行歌曲自身良性发展的需要。著名歌手李健的新歌《心升明月》传承和借鉴了《春江花月夜》等古典诗词中的意境和艺术境界,对天地和宇宙进行追问,探寻人和社会、世界的关系,充满了平和融通的禅意和浓浓的哲理思辨意味。

简析中国钢琴曲《春江花月夜》

《春江花月夜》是我国一首重要且经典的乐曲之一,乐曲是由诗辞《春江花月夜》改编而成。最初这首曲子是由琵琶演奏的,由于其乐曲优美,人们又尝试用古筝,萧,钢琴等进行演奏。钢琴曲《春江花月夜》更加悠扬,婉转,让人听后有余音绕梁三日不绝于耳之感,其在我国有着重要的影响。

名曲《春江花月夜》赏析

《春江花月夜》是以琵琶独奏曲《夕阳筲鼓》为依据,先从曲调入手,在取其精化的原则下集中发展。使诸种手法之间,能相互巧妙地的配合,承接自如,富有江南丝竹音乐特点的旋律,委婉优美;节奏流畅多变,极具东方的诗情画意。气韵优雅,刻画入微,既有继承,又有出新,于悠扬秀美中见气势,于优美抒情中见豪放,音乐丰满,起伏有致,富于形象,耐人寻味,充分展现了中国民族器乐曲的艺术美。

文化型住宅小区规划设计特色初探——以大荔县春江花月小区规划方案梳理为例

在大荔县春江花月小区景观规划设计方案基础上,从城市生态宜居景观营造着手,以"春江花月夜"为主题,从构筑"满地情、贵在夜、绿荫浓"三大特色景观,探索了富含文化意蕴居住景观建设的有效途径。

对《春江花月夜》的文本结构分析

作为“孤篇盖全唐”的《春江花月夜》在中国诗歌史上是一个永恒美丽的谜 ,它常解常新。本文试图从文本结构上对它的深刻内涵作出新的阐释与解读。笔者认为全诗向读者展示的是一幅从对人类童年的讴歌 ,到中年的沉思与叩问 ,再到暮年的孤寂与苍凉的全景图。

功能对等视角下文化负载词的翻译研究——以《春江花月夜》为例

基于尤金·奈达的功能对等理论,结合许渊冲翻译唐诗《春江花月夜》对文化负载词的翻译方法,对许译本在生态文化、社会文化及语言文化三个方面的文化负载词的翻译策略进行研究,探讨古诗翻译时可以采用直译、意译、增译、减译等策略,再现文化负载词的内在意义并保留原诗的内容和形式,以期更好地传播中国文化。

“月”境品读——刘天华《月夜》与德彪西《月光》音乐美学分析

《月夜》和《月光》的创作分别处在中西音乐变革期,有着丰富的创新精神。两者通过二胡和钢琴两种完全不同的乐器诠释作品,中西"月亮文化"的差异影响了两首乐曲的审美意境和曲式。从音乐美学的角度讲,两者蕴含着不同的音乐文化底蕴,以中西方对月亮不同的诗学追求,表达了不同的"月"境。

情景共生与细腻真挚的艺术世界——评萧殷的小说散文集《月夜》

《月夜》是广东籍著名评论家兼作家萧殷的一本小说、散文集。收入集子中的十一篇小说和散文全部作于五十年代。作品内容丰富,有对战友英雄乐观气概的讴歌与缅怀;有对农业社建社运动中劳动模范的赞扬和对落后分子的批判等等。无论小说还是散文,作家以情感为基底,以景物为衬托,寄情于物,并穿插生动的细节描写,再辅之以细腻的笔法,为读者勾勒出一系列生动丰富的艺术形象和隽永真挚的艺术世界。

生态翻译学“三维转换”视角下中国古诗翻译方法探析——以《春江花月夜》许渊冲译本为例

《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的七言歌行体长诗,享有“以孤篇压倒全唐”的声誉,全篇长诗语言优美,韵律和谐,融合了思乡之情、闺院之思以及对宇宙和人生的思考。文章以《春江花月夜》许渊冲译本为例,从生态翻译学“三维转换”视角,即语言维、文化维和交际维,试探析中国古诗翻译方法,以最大限度地重现古诗意境之美,传播中国诗文化。

古典诗词鉴赏教学策略探析——以《春江花月夜》赏析为例

本文针对高职院校《大学语文》古典诗词鉴赏教学中面临的问题,结合高职院校学生学习现状及特点,以《春江花月夜》一诗的课堂教学为例,探讨了反复诵读、以画解诗、以学生研讨为主的课堂教学模式及其对提高学生古典诗词理解鉴赏能力、现古典诗词精神意蕴内化、提升学生人文素养的重要意义。