民族音乐人才培养的创新探索——国家艺术基金2019年度艺术人才培养资助项目“蒙古族马头琴音乐传承与教育人才培养”述评

国家艺术基金2019年度艺术人才培养资助项目"蒙古族马头琴音乐传承与教育人才培养",本着"整合当今马头琴艺术界优质人才资源,培养马头琴艺术传承与教育人才"的理念,在为期40天的集中培训中,采用演奏实践和理论讲授等多角度开展的教学方法,结合贯彻教学与创作、排练、实践为一体的整体思路,在马头琴相关理论、表演形式和地域演奏风格等培训内容上,取得了常规教学所未能实现的可喜成果。本文针对此次培训的课程体系及师资配置,结合实地调查进行述评,以便研究者了解。

传说再造的乡愁音乐——以齐·宝力高《苏和的白马》为例

马头琴起源传说现存十余种异文,以"苏和的白马"之说流传最广,它被我国不少音乐人用作马头琴乐曲的创作素材。这类主题乐曲饱含着对童年记忆、草原故乡乃至家国历史的感怀,可被称作"乡愁音乐"。齐·宝力高于20世纪最早在日本即兴创作《苏和的白马》,该曲作为承载乡愁的客体,既表达了齐·宝力高对草原家国的多维情感,也在现场演奏中构织起乡愁认同,更带动了传说的普及化以及家乡产业的传统再造。乡愁音乐作为表达自我和构建家园的实践途径,在个人和公共、过去与未来、传统到现代之间筑起桥梁。

“传统”与“创新”的相对性——基于当代蒙古族“新民族音乐”组合多样化马头琴定弦的探讨

21世纪以来,“新民族音乐”这一新兴艺术形式对传统音乐的创新和发展,在学术界所引发的评价和争议可谓众说纷绘,并呈现出一种初期观察多于关注,到当下给予高度支持和赞誉的发展态势的转变。本文分析与阐述了丰富多元的蒙古族传统马尾胡琴类乐器在当代的发展中,既有向现代马头琴“同一化”演进的趋向,又有在蒙古族“新民族音乐”组合的艺术实践中,通过马头琴多样化定弦的选择回归传统的趋向。本文认为,“传统”作为一条延传的“时间链”,不应被本质主义二值逻辑的观念切割成“传统”与“现代”、“传承”与“创新”的对立概念,如果依据不同的时间尺度衡量,“传统”与“创新”具有相对性。