从《千里江山图》到《只此青绿》的审美转换

《只此青绿》是以北宋王希孟所绘制的青绿山水画《千里江山图》卷为基石创作的舞蹈诗剧。该剧通过故宫研究员“展卷人”的“穿越”之旅展现了王希孟创作《千里江山图》的过程,创作者打破“青绿”固有色彩符号印象,着重表现人文之美,以叙事和舞美营造“虚实相生”的意境,体现“丰亨豫大”的美学思想,用现代语言叙说画卷中蕴含的传统美学的魅力,实现了由“画”到“诗”的审美转换。

新疆山水画“前史”

在水墨形态的新疆山水画出现之前,几千年的新疆风景风物,或以史籍记述,或以诗歌吟颂,以岩画壁画的事件背景,或宫廷绘画和西画民俗题材的样式展现于出现;新疆山水风情以被中原民众所熟悉接受的途径和新疆地域美术演进的双重路径迁延至二十世纪三、四十年代一批热衷于西北风情的画家那里,初露端倪。

“身即山川而取之”考论

郭熙"身即山川而取之"——中国古代绘画创作理论的重要命题之一,很容易被我们简单地解读为近似于西方古典美学中的"摹仿"论,或者被认为是西方近代美学中的"移情"现象。而这都不符合此命题的内在含义。文章认为,"身即山川而取之"不能等同于西方美学中的"摹仿"论,也不是主体对客体的"移情",它是在中国传统的"天人合一"哲学思想中孕育的绘画理论,具有深厚的民族特色。

慧远“形象本体”之学与宗炳《画山水序》的理论建构

宗炳《画山水序》是我国绘画史上第一篇论述山水画理论的重要著作,学术界对《画山水序》的各种理论命题做了深入的探讨。宗炳在传统山水画创作远未成熟的情况下,建构了系统的山水画理论,对这一现象的研究却是非常薄弱的。慧远强调以"形象"的审美体悟本体的"形象本体"之学,为山水画理论的建构奠定了思想基础。宗炳追随慧远并接受"形象本体"之学,这是形成《画山水序》前瞻性的山水画理论的内在原因。

山水画写生探析

真正想要画出好的山水画作品,树立山水画鲜明的个人风格,必须不断地深入生活、体验感悟,坚持目识、心记、手写的绘画之道。在绘画创作领域"图式感"日趋明显的当前,重温先辈大师名家的绘画历程,探析山水画写生的现状、形式与意义,必将对我们的山水画创作提供新的启示并产生深远的现实意义。

山川作为他者——山水画论与山川崇拜

中国古代的山水画以及山水画论,在中国艺术史、美术史,乃至文学史上都有着重要的地位与作用。不仅如此,从其中还可以看出中国古代的社会、文化特征。山水画以及山水画论恢复并接续了上古中国山川"圣地"崇拜的传统。山水画及其创作理论将生生不息、连绵不绝的"生命力"看作是山水画的最高追求。在这种追求中,蕴含着山川在"封建"之前的神圣性,揭示了宇宙运行的规则和秩序。只是,山川的神圣性,并不直接体现为远古式的"圣地",而更加人文化。在这种人文化的神圣性中,文人士大夫在"以天下为己任"的自觉之下,或有意或无意地使得山水画发挥了接续"道统"的作用,而这一点又使得山川与近期关于人类学文化自觉的讨论产生了关系。

山水中的自然——王澍的建筑理论与实践

文章通过梳理王澍写作中“自然”这一母题,并对照其近期建筑项目,阐述自然这一宽泛概念在王澍设计中的转化和表达。文章细分出王针对自然解读的三个层面,通过“江山”“景观”和“道法”作为概念的延展,引申出王在其理论与实践中对于表象世界、身体经验和内部结构的总结与思考。文章同样关注王澍在对于自然论述中的主要参照物古代山水画的解读,并试图论证山水画这一特殊的艺术形式在王的建筑设计中从技法到概念的引申。通过分析,文章质疑其符号性和语义性在两种艺术转译中的主导性作用。以王澍的实践为例,笔者鼓励更多不拘泥固有标准的丰富的创作形式和思考,从而促进文脉在当代实践中的传承和发展。

《千里江山图》与宋代青绿山水画的复兴

王希孟的《千里江山图》是宋代青绿山水的代表作。《千里江山图》打破了宋代水墨山水画一统天下的局面,实现了青绿山水画在宋朝的复兴,反映了宋代青绿山水画的高超水平,标志着青绿山水进入了一个新的高峰,成为传世青绿山水画的瑰宝。

寄情山水之间——我的绘画生活

笔者酷爱绘画,热爱自然山水,将全部的情感寄托在山水和“山水画”之中。喜欢利用一切机会,游历祖国名山大川,感悟大自然的壮美与灵秀、风骨与神韵,从大自然中汲取无尽的养分,充实和体现到我的山水画中。喜欢追求一种“无法则大法”的艺术境界,追求与众不同的表现技巧,追求心灵的净土,追求画中的哲理,喜欢将古风与时代气息结合起来表现在画中。

东方既白——李可染、河山画会与“祖国河山”山水画的生成

在20世纪80年代中西文化思潮激荡的背景下,李可染等老一辈国画家秉持坚定的中华文化立场,开创“祖国河山”山水画创作新路;深受李可染艺术思想影响并在其支持下,以张步、李宝林为代表的一批中青年画家乘势成立河山画会,致力“祖国河山”山水画创作30余年迄今不衰,已构成一个值得重视的艺术和文化课题。

以舞入画:从《千里江山图》到《只此青绿》的跨媒介探索

经过对《千里江山图》跨媒介的编创与再造,《只此青绿》探索了舞蹈与绘画相融合的艺术语言,呼应着中国古典美学的核心旨归。《只此青绿》的诞生离不开近十年来《千里江山图》在艺术史研究和传播中的焦点地位,但具有图像所不具有的情感力量。舞剧的叙事贯彻了“外师造化,中得心源”的元创作理想,展现了“心中之画”与“山水之质”的碰撞,协调了叙述与情感、表现与再现之间的复杂关系。舞台上生灭变幻的同心圆环、曲折幽深的立体画卷、虚实相生的视觉奇观,带来了情与景的交融和意境的创生。《只此青绿》在展示出文化自觉与文化自信的同时,带来了以时代眼光重审中国古代艺术资源和思想传统的启示。

做好四个“坚持”,打造艺术精品——谈舞蹈诗剧《只此青绿》的创作

舞蹈诗剧《只此青绿——舞绘〈千里江山图〉》是2021年由故宫博物院、中国东方演艺集团、人民网共同出品,域上和美文化发展有限公司联合出品,北京四海一家、北京保利剧院等运营的一部原创艺术作品。该剧的问世,产生了巨大的市场效应和社会效应。文章通过分析《只此青绿》本土性、人民性、人文性和创新性方面的艺术特征,总结了该剧在选好题目找准定位、深入生活匠心精制、凝聚合力双效合一、重视推广双线并举、尊重市场深挖价值五个方面的创作经验,并在此基础上提出创作同类舞蹈作品应当坚持以人民为中心,坚持充分用好中华优秀传统文化宝库,坚持文化自信,坚持讲好中国故事四方面的创作思考。

日本所藏有关夏圭的资料

本文介绍了日本美术界对夏圭绘画的研究现状,进而对日本收藏的《山水图》、《江城图》与台北故宫所藏的《溪山清远图》做了对比研究,指出了三图的相互关联与区别,为夏圭山水艺术与南宋宫廷绘画的进一步研究提供了新的资料。