“森列”与“饾饤”:南宋园林假山营造的两种类型及其结合发展

现有中国园林史研究已经认识到南宋是园林中石假山营造得到重要发展的时期,然而南宋园林假山营造的具体方式及其形态特点尚未得到有效探讨。在深入研读相关文献与图像的基础上,结合历史来源与后世影响,探讨南宋园林假山营造的类型及其发展。首先从“置”与“叠”2种基本方式出发,在历史语境中探讨“森列”与“饾饤”这2类南宋常见的假山营造类型及其来源与影响;进而关注二者在仿“飞来峰”营造中的结合与发展,从而更清晰地认识南宋,乃至其后的石假山营造。这一研究将对其后中国园林假山发展的认识,乃至当代假山特点的理解提供坚实的历史理论基础。

法国国家图书馆藏清南巡行宫图的鉴定与研究

十八世纪法国地图学家、版画家及建筑师勒胡日(Georges Louis Le Rouge)出版的《英中式园林》(Jardins anglo-chinois)系列图册提供了大量中国园林图像,其中57幅中国皇帝南巡行宫铜版画翻刻自法国来华传教士钱德明从中国寄出的画作。这两套收藏于法国国家图书馆的南巡行宫图尚未见于已有研究,且与目前已知南巡行宫图均有所不同,是还没有被认知和利用的新材料。鉴于此,有必要核定行宫图基本信息,追踪行宫图来源及流传过程,本文综罗图文史料重新梳理康乾南巡历史和图像涉及的南巡行宫园林建置沿革,考证图绘背景和年代,揭示了行宫图分别绘于乾隆首次及第四次南巡前,弥补了康熙至乾隆中期南巡行宫图像的缺失,具有重要的史料和艺术价值。

公园城市建设背景下中国传统园林传承发展的实践探索——以成都蜀园为例

公园城市以传承与发扬地域历史文化为责任担当,在公园城市建设实践中应继承和发扬中国传统造园理念。以孟兆祯院士生前全程指导的作品——成都蜀园的建设实践为例,深入研究巴蜀文化与川西园林文化,明旨立意,以“中国风景园林设计理法序列”为指导展开设计。蜀园因势利导绘山水,因境安景始问名,布局有秩成章法,穷理尽微显文脉,达到艺海妙谛的愿景,余韵可期。以此探索在当代公园城市建设背景下中国优秀传统园林艺术传承与发展的方法与路径。

中山纪念与市政改良:岭南近代中山公园的创建

20世纪二三十年代,中国政府把对于孙中山先生的纪念跟市政建设结合在一起,一系列中山纪念建筑或空间场所在全国各地大量涌现,其中以中山公园的分布最为广泛,而岭南地区尤为突出。选取岭南近代59座中山公园为研究对象,通过文献调研回溯中山公园创建的缘起,并从筹建与选址、空间的建构及功能多样化三方面论述其营建特征。研究表明:1)中山公园经历了从中山纪念到与市政治理结合的过程;2)中山公园在筹建方式上表现为政府与市民的共同参与,它们多选址山水形胜处,且部分位于城市中轴线上;3)中山公园通过空间建构积极推广了孙中山符号,赋予了城市公共空间新的内涵;4)中山公园采取了功能化的空间配置方法。研究结果有助于深入理解岭南近代中山公园的营建逻辑及岭南园林的现代化发展历程,同时也能为当今纪念性公园的建设提供思路。

从“华宫”到“废墟”:18—19世纪欧洲圆明园形象之变

在19世纪以前,圆明园是欧洲关注中国园林的一个焦点,其在欧洲的形象之成形、衍化及原因还充满着诸多的未知。采用图式比对与文献分析等方法,还原了18—19世纪在欧洲造园热潮、话语基调转变以及殖民侵略的背景下,“革新之参照”“民族风格的冲击”“归化的东方园林”和“政治化废墟”4种形象产生与转变的完整历程。在此基础上,通过剖析“圆明园”初现、转变以及再造的缘由与历程,不仅明确了欧洲文化、社会及政治对圆明园特殊地位与焚毁结局的推动作用,亦揭示了圆明园形象衍变的历程也是欧洲人自我审视与曲解中国园林乃至中国的过程。

从实例看中国园林建筑意境的营构手法

中国园林作为“艺术”首重意境,近年来,文化界有识之士对中国园林意境的内涵和表现手法多有阐发,也涉猎到园林建筑的意境,但尚缺乏对园林意境在传统范本创作实践中应用的系统探讨。运用例证法即用确凿、典型的中国园林建筑的意境营构实例,从建筑造型、建筑空间意象组合以及建筑与园林其他艺术元素交融三方面,阐述中国园林建筑意境营构的各种表达方式,为新园林创作提供可资借鉴的艺术范本。提出新园林设计者,应该站在中国历史文化巨人的肩头往上攀登,创造新的辉煌。

中国园林的跨文化传播时空特征及影响因素

中国园林的海外营建不仅是工程项目的建设,更是中国非物质文化遗产的跨文化传播。系统梳理了改革开放以来中国园林的海外发展脉络,构建了中国园林的跨文化传播研究框架,通过时空分析和文化影响力计算等,定量研究并可视化展示了中国园林跨文化传播的时空范围、方式和效果等。研究表明:1)依据传播速度和特点,中国园林在海外的跨文化传播可划分为4个阶段;2)中国园林跨文化传播的源地主要为苏州、上海和北京;3)中国园林跨文化传播的目的地与影响力具有高度的空间聚集性,主要集中于美国纽约、华盛顿,德国慕尼黑,法国巴黎,以及日本札幌、川崎等城市;4)政治、经济、文化交流和技术规范共同影响着中国园林的跨文化传播效果。研究结果对于理解中国园林的跨文化传播路径和特点及提高中国园林的跨文化传播质量具有重要意义。

交叉视野下传统造园手法在博物馆展陈设计中的应用

园林与博物馆都是文化与精神的物质空间载体。中国园林博物馆的建成,为博物馆学与风景园林学这两个学科的跨界融合,提供了新的范例。向中国园林借智慧,将造园艺术手法引入到博物馆展陈设计中,对展陈空间营造、参观者游览线路及其心理和行为等方面进行引导,不仅有利于博物馆的展览叙事功能和文物内涵的挖掘,同时也是园林设计在新领域中的一个有益尝试。以2023年入选北京十大优秀展览的中国园林博物馆《物上山水》展为例,从展览布局、空间设计、场景营造等角度进行解析,创新博物馆展览设计思维,增加观览者的现场体验感,为中国优秀传统园林文化和技艺向更多的新领域拓展做出积极探索。

“由情入理”--基于原型认知的中国园林史教学模式研究

过于强调类型、形式、空间的园林史学教学模式,割裂了中国园林显性物质空间与隐性价值观的关联,导致中国园林丰富的文化内涵无法被理解的现象普遍存在,因而探寻适宜于理解中国园林价值观的教学方式是教学改革的重要课题。结合重庆大学中国园林史"原型认知"的课程改革,提出园林文化原型的文本解读、经典考察和实践重构3个教学阶段,对学生系统理解、掌握中国园林的情理融合具有积极作用,以期为中国园林史教学改革提供理论依据和实践基础。

意在笔先、情境交融——论中国古典园林中的意境营造

从界定"意境""园林意境"的概念着手研究"意境营造"这一涉及文学、美学、园林学的园林设计的重要环节;从理论角度分析中国古典园林创作中意境营造的思想和技法,将其归纳为主题的预设、实境的建置、意境的深化3个步骤,并通过清漪园和拙政园这2处典型案例加以举证;本着古为今用的实用主义态度,阐释中国古典园林艺术中意境营造方法对于当代园林创作的借鉴意义。

传统中医理论在康健花园设计中的应用

康健花园是近30年在美国兴起的园林设计。目前存在缺乏系统理论,难以有效指导实践的困境。因此,急需一套将人与自然相互联系的系统理论用以指导此类设计。中医学有着悠久历史,其基本理念是通过调节人与自然以及人本身的阴阳五行平衡关系以达到治病养生的目的。运用中医学可以指导风景园林师设计出更具疗效的康健花园。对此作一初步探讨,并在此基础上提出康健花园设计的新框架与导则。

谋与变--《园冶》屋宇篇文句结构及论题刍议

关注了17世纪的造园名著《园冶》,并以屋宇篇为焦点。作者要旨有二:首先,在各注家对《园冶》原文断句及标点的基础上,提出一个关于文句结构及暗含论题的新认识;其次,阐明原文的暗含视界,突出各种关乎文化特征的前提。在这其中包含3个问题:1)园林木构架建筑的主要理念是什么?2)如何看待目标—手段之间的逻辑关系并未在原文出现?3)对于现代建筑类型分类的一般见解与原文对建筑类型的认识有何差别?

中国古典园林的现代意义

中国古典园林是全人类宝贵的历史文化遗产,其中优秀的部分对于现代园林设计仍有重要的指导意义。而中国现代园林设计水平的提高迫切需要一批勇于创新、融贯中西、博采众长的园林设计师来引导。园林行业的健康发展,既要认真汲取西方现代风景园林发展的成功经验,又要深入研究中国古典园林文化和本土资源环境特征。

论中国古典园林中植物语素的多维审美意蕴

在通常情况下,人们可能更关注园林植物的生态意义和外在审美因素;事实上,作为园林的主要语素之一,园林植物还承载了文化内涵、情感因素和吉祥寓意等精神方面的意义。要想对园林植物有更为透彻的认识,就要尽量对其精神内涵进行研究和阐释,只有这样才真正做到对植物的"悟对神通"。把握园林植物语素的综合审美意蕴,在造园中更好地加以运用。

《园冶》中的水景理法探析

《园冶》是我国造园史上的巨著,全书共三卷11篇专论,书中多篇虽涉及"理水"的内容,但是较为分散,没有形成"理水"专篇。主要对《园冶》各篇中与"理水"有关的论述进行系统的整理,从与水关联的日常生活和情感寄托、意境的追求、水体形态与结构布局和水与其他造园要素的因借关系4个层面进行了总结和论述,并结合江南古典园林中的部分实例进行说明,力求《园冶》水景理法能有相对完整、清晰的呈现。

“中国热”与“新中国热”时期中国古典园林艺术对西方园林发展影响的研究

在回顾中国传统园林理论对西方园林影响的历史的基础上,从中国园林西渐历程“、中国热”时期对西方园林的影响等方面深入研究了中国园林在西方第一次传播与影响的过程与结果;进而从造园思想、园林布局、造园要素等方面的具体影响进行更为深入的分析,来获取对中国传统园林更为客观、真实的认识与评价,以求能在面对西方“强势文化”巨大冲击的时候重新确立正常的交流心态,并结合当前中国风景园林事业的发展现状和中国传统园林对西方影响启示的总结,积极探讨中国风景园林现代化进程的未来发展道路。

“西园雅集”的图文解读与园林空间范式研究

宋代是文人园林定型的关键阶段。揭示宋代园林生活、空间组织变迁及其时代特征,是理解文人园林审美的重要基础。以宋代典型的园林活动“西园雅集”为研究对象,通过对历代西园雅集图文解读,提取“观书”“作画”“抚琴”“题石”“说经”5类诗情画意园林活动和相应场景要素、组织方式等共性图像符号。进而纵向对照西汉至唐代知名的雅集活动模式,归纳了西园雅集在活动人群上的儒道释兼容、活动类型上的诗画禅意、空间上的集群串联式结构、审美上的主客体融合等文人园林雅集特征。对理解园林活动对中国园林空间组织变迁上的影响,有着积极的理论补充意义。

中国传统园林时间设计的整体空间“法式”初探

从中西方不同时空观入手,指出中国传统园林艺术的特质在于对动态的时间维度的关注,而西方传统园林偏重于静态的空间维度的考虑,揭示了"步移景异"是时间设计的代名词,提出了实现时间设计的必要条件和必要线形,归纳出中国传统园林实现"时间设计"的5个常见"法式",即复合形、中心水面、凸角物体、池岛结构、复合路径,并将其图示化。为传承中国园林"时间设计"的精髓,提供了可以操作的、简单易行的整体构图设计初步手法。

中国古典园林中人、自然、园林三者关系之探究

中国古典园林中,人、自然、园林是一个复杂的系统。人来源于自然,又常疏离自然;疏离自然又渴望亲近自然,与自然融合;在自然中体会宇宙人生的真意,以求最终实现自我的人生超越;当今,园林的概念延伸了,园林的尺度扩大了,人、自然、园林的关系变得疏远、冷漠了,中国古典园林文化受到冷落;有鉴于此,当前在学习西方优秀理论与实践的同时,如能对中国古典造园理论的精华做进一步的发掘和整理,并将其恰当地运用到当前的城市园林建设实践中,将有助于在园林行业中形成富有地方特色和时代精神的"新中国风"。

中国传统园林中“题咏”参与审美的机制探析

大量"题咏"参与审美是中国传统园林的特色之一,目前对"题咏"在园林审美中作用和参与机制的认识仍不够全面和深入。借助美学、心理学等相关学科理论,对"题咏"参与园林审美的心理过程进行分析,可知题咏在园林审美的准备、初始和高潮阶段,分别对审美注意、审美需要、审美感知、审美联想和想象、审美判断和理解、审美情感等活动产生了深刻的影响。对园林审美的发生、发展、深化和效率具有重要的促进作用。