从接受美学视角探究唐诗英译——以《江雪》两种英译文为例

接受美学,作为一种新兴的文学批评理论,如今已被引入许多新的研究领域。本文从接受美学入手,比较分析《江雪》两种具有影响力的英译文,从解读原文本以及读者的反响两方面来分析接受美学在这首小诗翻译中的体现。文章着重从韵律、意象和意境三个方面对比分析这两个译文,以期得出唐诗英译的一点启示。

中国艺术歌曲中意境蕴涵的分析与诠释

中国艺术歌曲受其民族文化影响,形成了"诗"、"乐"、"画"意境相融的特点。演唱中国艺术歌曲,必须把握其内在特点,深刻体会其意境追求是准确诠释作品的首要条件,促使中国艺术歌曲的表演达到更高的艺术境界。

音乐审美的至高追求:意境美

意境是中国传统美学中的一个重要概念,在音乐美学中研究和探讨意境美的重要作用和独特含义,是探讨中国音乐艺术本土化、民族化、国际化的一个重要研究范畴。这里着力论述了艺术意境与音乐美学意境的异同、音乐审美中意境美的特征,提出意境美是音乐审美的最高追求。

试论小学古诗教学中的情感体验法

小学阶段学习古诗应以体验作品的情感为主要目的。获得情感体验的最佳方法是诵读。在古诗教学过程中应遵循以阅读记诵为主和整体感知、把握大意的原则。在具体方法上包括：以学生的自主诵读为主，淡化教师的讲解；重视学生对作品的默读；尊重学生的个性化理解；使课内诵读与课外诵读相结合；对教材进行适度拓展；从作品意象入手体验作品的情感意蕴；创设情境，渲染意境。

诗歌:意境营造与时间跨越和空间变异

诗歌意境的营造往往离不开"时间意象"和"空间意象"。然而,在具体的诗歌创作中,诗人为了达到诗歌意境的灵动和优美,常常采用对时间和空间意象"跨越"、"变异"和"重建"的处置办法,让时间跨越古今,让空间异变方位。因此,诗歌意境的营造与纵向的时间跨越、横向的空间变异,以及纵横交织的时空错位密切相关。

诗词创作中的意境与语言艺术

意境是诗人内心世界及个性、风格、才能和艺术追求的综合体现。意境源于生活、高于生活,具有创新性。诗词在构建意境中要防止出现"有境无意"、"有意无境"、意境不高即"俗意"等失缺,并需要用高超的语言艺术来表现。诗词语言除了准确、精炼之外,还应独具特色。具体表现在:生动的形象性;朴实无华、通俗易懂的语言风格;诗词语言中的"炼"字。

解读线性空间中植物意境审美的“实”像与“虚”像

以线性空间为载体,通过其空间中的植物外在表现的形式和植物内在蕴涵的手法来解读植物意境审美的“实”像和“虚”像,为设计者创造线性空间植物意境美提供一定的理论指导。

意象图式理论下的诗歌意象认知模式

诗歌意象是用概念化的语言表达非概念意义的一种认知方式。在认知诗学理论的分析基础上,用意象图式理论对诗歌意象特点进行分析,旨在对诗歌意象内涵和诗歌语言创作作更好的理解。

从唐诗景物造型化特征看诗歌意象意境的翻译——以《逢雪宿芙蓉山主人》为例

中外译者的合作翻译是唐诗英译的最佳翻译模式。但是诗歌的意象、意境的翻译仍是中外译者的最大困难。通过对唐诗景物造型特征的研究,以雅克不逊提出的"符际翻译"理论为方法论,以《逢雪宿芙蓉山主人》为例,论证了画成为翻译唐诗意象、意境的有效辅助翻译手段,使诗歌"诗歌视觉化",可以更好的展现原诗的意象意境。

诗歌:意境营造与意象的拼接组合

对于诗歌而言,意象是取自客观事物表象、蕴含诗人思想感情和人生哲理、用语言文字显现的诗意形象。意象的拼接组合直接影响诗歌意境的生成。诗歌中意境营造与意象的拼接组合分三方面:直接拼合,即并置——在横向的空间里拼接组合意象;间接拼合,即流动——在纵向的时间内拼接组合意象;立体拼合,即叠加——在交错和跨越的时空中拼接组合意象。因此,在诗歌创作过程中,诗人要用意象营造意境,就必须对意象与意象之间的拼接、组合进行一定的归纳和梳理。只有掌握了意象与意象之间的组合规律,出神入化地对意象进行磨合、拼接,才能使诗句生辉、意境灿烂。

论中华诗乐中的心声相应

在中华文化史上,诗与乐相遇之后,两者既相互吸引又相互独立,既对立矛盾又互为动力,在绵长的历史变迁中共时存在。其实质既是真与美、思想与情感的结合,也是文学与音乐的结合。通过情与物相融、心与声相应,其目的是从"艺""技""术"进入"道",这其中蕴含着中华民族独特的文化基因和精神标识。发掘诗乐文化中的"虚静""和谐"等特质内涵,可以为人类提供世界和平的发展思路,同时也为促进东西方文明交流互鉴、不同文明国家"和合共生",建构"人类命运共同体"提供理论依据。

《槐花几时开》艺术形象的美学分析

《槐花几时开》是一首非常出名的四川宜宾民歌,其歌词朴实、凝练,旋律优美,词、曲结合完美,感情含蓄真切,唱起来非常动听感人,已成为很多歌唱家的保留曲目。在美学方面,这也是一部值得挖掘的作品。它蕴涵了多种形式和形态的美,同时也包容了很多美学思想。如何挖掘这一短小作品美的内涵是一个非常重要的课题。本文试从七个方面、两种形态入手,同时结合中、西方音乐美学思想来剖析该歌曲所蕴涵的艺术形象的美。

健身气功对大学生审美鉴赏力之价值研究

从审美鉴别、审美欣赏分别阐释与健身气功的内在关系。认为学练健身气功有利于形成大学生的"内在时间意识",而增强"尚清意识",同时对培养"温柔敦厚"的性格,彰显审美鉴赏力的价值有积极作用:即提高认知审美鉴赏力的内部结构,并促使内部结构中的审美意象、审美体验、审美意境的概念具象化、应用化;通过健身气功动静节奏的表达、技法特点的展现都会潜移默化地培养和提高审美鉴赏力.

诗学理论从“意象”到“意境”的发展——兼论二者的审美差异

意象和意境是古典诗学理论中两个重要的审美范畴。从发展角度看,先有意象后有意境;从审美差异看,意境丰富和发展了意象的审美内涵,成为批评的重要标准之一。

谈钢琴演奏技巧与音乐表现的关系

钢琴演奏作品 ,为达到艺术最高层的意境表现 ,应具备正确的弹奏方法。本文提出音乐形象与演奏技巧相辅相承的辩证观点。通过诠释音乐形象的产生 ,以及对演奏技巧的影响 ,结合分析钢琴触键技巧 ,细致地对中国古曲改编的钢琴作品《春江花月夜》进行分析 ,总结乐曲处理的三个阶段 ,说明乐曲意境处理的重要性。

从中西思维差异看唐诗英译中意象意境翻译

西方语言为字母文字,因而英美人长于语言思维;汉语书写符号是方块汉字,音、形、意互相联系使中国人长于形象思维。思维模式的差异导致英美人无法正确理解和把握富于视觉经验的中国诗歌,尤其是诗歌的意象和意境。在翻译过程中,如何调动英美人的形象思维成为化解障碍的关键。绘画作为一种介于文字与视觉之间的叙事形式可以对原诗视觉经验进行有效还原,使英美译者形成特定的心理图像,完成词汇与图像的对应,帮助英美译者形成对原诗歌的形象思维,作为一种有效的跨文化符际翻译方法辅助语言翻译,从而达意传神,以达"等效"。

中国音乐剧的美学意境探究

中华民族在五千多年的文化传承中,有着诸多优秀的文艺思想和美学理论。音乐美学意境作为中国古典艺术美学思想中的一个重要审美范畴,对它的研究和探讨是中国音乐剧本土化、民族化、国际化道路上的一个重要课题,也是音乐审美的最高追求。目前,中国现代音乐剧的创演形势呈现喜人景象,形成多元化的发展态势,涌现出一批具有很高艺术格调和审美内涵的作品,体现出极高的美学追求,力创"表达"与"隐喻"相融合的美学意境,达到了诗境、情境、画境、意境的高度统一。

李清照词作的意象内涵

梅魂映雪、菊韵相宜,玉楼流水、疏月空明,风鹏正举、雨泪满襟,婉约派词风通过李清照笔下丰满蕴藉的意象淋漓尽致地表现出来。意象之美与作者的情感体验融合成种种含蓄委婉、九曲回肠的深远意境。

乡思诗中的“留白”艺术

中国传统的"留白"绘画技法逐渐被文学理论领域吸纳,这使得水墨的空白在语言文字中显示出趣味横生、璀璨多彩的艺术魅力。寥寥数语点染之间,为读者打开一个驰骋想象和再创作的广阔空间。以李白的《春夜洛城闻笛》《静夜思》赏析为例,来审视中华民族重视表现和含蓄、以有限表现无限的传统审美标准和理念,在文学作品鉴赏中领略"留白"技法的独特的审美意蕴及其艺术价值。

浅析李清照词作译文意境的得与失

李清照是宋代婉约派词人的代表,被称为“千古第一才女”,其诗词作品也受到众多人的青睐,且被翻译成英文引入国外,其作品不仅具有文学价值也具有美学价值。然而,翻译是将一种语言信息转化为另一种语言信息,在两种语言的转化中,尤其是诗词作品的翻译中,是否还会完整的保留源语言的信息和意境呢?本文将以胡品清、许渊冲和王红公三个版本的李清照词《点绛唇》的英文译作为例,从美学角度来研究李清照词意境在翻译过程中的得与失。