从“音乐的美”到“纯诗”——论新月诗人现代诗歌美学建构的深层理论与实践

古典的以及现代分析美学的诗美构成要素论、"音节化"与情感"诗化"的理论以及唯美主义理论,是新月"三美"论中"音乐的美"理论的深层次核心理念,也是新月诗人现代诗歌美学建构的基本理论。新月的代表诗人闻一多、徐志摩等对现代汉语诗歌的"音乐的美"的建构所做的示范性的探索与实践,依赖于这些文学美学的基本理论。后期,新月诗人的"纯正"、"纯粹"的诗歌美学追求倾向,则从关注诗歌的外在形式美向内在主体精神的美学品格转化。《奇迹》的音乐美与散文美交织的内在矛盾正是这种美学追求的呈现。认识清楚这些,对于深入认识现代诗歌的流变进程与现代诗歌的美学建构具有极强的现实意义。

从《二泉映月》和《百鸟朝凤》看传统乐曲改编钢琴曲的艺术特色

中国的钢琴艺术发展从最初的纯西化的乐曲选择以及演奏,几乎从未感受过传统的东方乐曲用西方器乐来表现会迸发出怎样的火花,抑或是对世界范围内的音乐领域造成何种影响,在此对两首经典传统乐曲改编成钢琴曲的研究,从其创作过程一路追寻,对其音乐上涉及的方方面面分析,到剥开其内在寻找其民俗元素的存留,旨在为了将传统乐曲与西方器乐的融合传播之路走得更远更稳健。

评侗族大歌音乐诗剧《行歌坐月》

《行歌坐月》是首个登上国家大剧院的侗族题材剧目。侗族大歌音乐诗剧《行歌坐月》在京首演成功,再一次证明了民族传统文化艺术可以焕发艺术新生。侗戏文化唯有扬弃和吐故纳新,才具有鲜活的生命力和欣欣向荣的发展前景。侗族大歌音乐诗剧《行歌坐月》作为探索传统与现代创作联手的范式,无疑是保护民族传统文化的新途径,更是探索发展民族文化产业的开路先锋。

重审新诗的音乐性

新诗之不足,除语言过于松散,意象过于显豁外,另一主因就在于缺乏音乐性等艺术底蕴。新诗伊始,“诗体大解放”就决意疏离并摒弃传统,重拆解而轻建设,普遍疏于对中国古典诗歌音乐性的纵向继承,更对西方音乐诗学横向移植、译介与转化不力。尽管新月派和象征派诗人通过译介与创作的互动,在新诗的格律和音乐性方面取得不少实绩,但诗人和批评家普遍缺乏中国传统与现代西方音乐艺术的良好学养,这一点无论与中国古代诗人相比,还是与西方主流自由诗人的音乐化写作相较,都有明显的差距。载道文学观的强势,对诗歌本体的认知偏差,使得新诗过于强调其教化功能,忽略其美学价值。回顾与梳理新诗音乐性的历史,有助于诗界和评论界在古今、东西的坐标中去定位新诗,促进现代诗歌创作和研究的美学回归。

从阿炳及其《二泉映月》的发掘问世反思当前的民乐事业

本文系统回顾了阿炳及其《二泉映月》的发掘问世过程,认为这是杨荫浏,曾安和等先生对我国音乐艺术事业的一大贡献．因为以此为契机,我国的民族民间音乐事业在建国之初就取得了一次蔚然可观的长足进展。进而反观当前的民乐事业, 指出《二泉映月》的发掘问世应该引起从业者主、客两方面的体味与思量。

石塘月姐歌探骊

石塘月姐歌是流传于广东仁化县石塘古村中的一种无伴奏、多样化歌唱艺术形式。其歌词淳朴、形象,内容涵盖广泛,具有教育、娱乐、民俗信仰等功用。石塘月姐歌格式规整,多以七字一句,四句一段,以同一音调反复演唱多段体分节歌为主。石塘月姐歌的旋律受石塘方言影响很大,自然、优美上口。节奏变化多,带有陈述性。由于其独特的历史渊源、演唱时间和场合、功用与内容形式及其民间风俗信仰的特性,因此,将石塘月姐歌归于小调是不恰当的,石塘月姐歌应属于风俗歌范畴。

一场中西结合的婚礼——钢琴曲《二泉映月》赏析

二胡独奏曲《二泉映月》是中国民族音乐的经典之作,而由储望华先生改编的钢琴曲《二泉映月》将钢琴与二胡这两种截然不同的东西方乐器所呈现的音乐完美的融合到一起,是中国民族音乐与西方艺术的激情碰撞,对发展民族器乐与世界音乐的结合具有深远的意义。

GnRH-α联合曼月乐治疗子宫腺肌症患者对血清复发相关指标的影响

目的分析联合开展GnRH-α(促性腺激素释放激素激动剂)和曼月乐治疗子宫腺肌症患者的效果。方法选取60例子宫腺肌症者为对象,随机数字法分组,即对照组(n=30)、观察组(n=30)。选择行曼月乐治疗对照组;观察组在对照组基础上,加用GnRH-α治疗后者,分析不同方法治疗后取得疗效。结果两组在接受治疗后,相较于对照组,观察组的子宫体积大小、痛经视觉模拟评分(VAS)以及月经失血(PBAC)评分水平均明显更低(P<0.05);血清VEGF、MMP-2MMP-9水平分析,对照组、观察组为对象,前者高于后者,差异有统计学意义(P<0.05);并发症率分析,对照组、观察组为对象,前者高于后者,差异有统计学意义(P<0.05)。结论对于子宫腺肌症,GnRH-a联合曼月乐的治疗效果显著高于曼月乐治疗的效果,能够有效减小子宫体积,降低炎症因子水平,并且控制复发因素的最终效果更好,从而更快促进患者病情状况的恢复。

论钢琴曲《平湖秋月》的民族性及艺术特色

钢琴曲《平湖秋月》继承了中国传统音乐的本质,具有典型的民族特征与时代风格,是钢琴改编曲中的精品。《平湖秋月》民族性突出表现在乐曲结构、主题、表现手法上,艺术特色则表现在乐曲格调、艺术情感上,内容上则情景交融,演奏上的空灵境界。

张若虚与《春江花月夜》

被闻一多先生誉为“诗中的诗,顶峰上的顶峰”的张若虚的《春江花月夜》,因为它的绘画美、音乐美、哲理美、意境美,一千多年来使无数读者为之倾倒。而此诗也使张若虚“孤篇横绝,竟为大家”。

中国古代月亮题材歌曲的艺术形象及其腔韵诠释

中国自古就对月亮的艺术形象情有独钟,远古、夏商、汉魏、唐宋、元明清等不同时期的月亮题材都有其特定的审美视角及其艺术形象,艺术家们在诠释中不仅要凸显艺术形象。更是要从文化历史的纵深度而深入其腔韵,这在发扬中华传统经典文化的语境中具有重要的现实意义。月亮题材歌曲要综合运用古典韵味的声腔技艺,这不仅在于挖掘古典文化,还在于中国文化主题的时代性衍展。

《二泉映月》新论

《二泉映月》作为华人音乐经典 ,永远闪耀着生命之光。从《二泉映月》的内涵探讨入手 ,分析其乐章的意蕴生成 ,可以看出乐章依次生成转换的内在逻辑结构 ,即从“个人身世感叹” ,向“不幸社会告白” ,再向“生命家园建构”超越 。

从钢琴作品《秋月》中探寻谭盾对东西方音乐的融合及弹奏创意

钢琴作品《秋月》是谭盾在中央音乐学院求学时期的作品。在创作上,作者以自己所熟悉的湘楚文化为背景,打破地域文化的局限、吸收湖南民间音乐为素材的同时,与西方现代创作技术相融合,使作品既有民族特点又有时代特征。在弹奏上,我们也应以他的创作风格来探寻更好的音乐表达与处理。

对印象派钢琴音乐的探析

从浪漫主义的襁褓中孕育出来的印象主义风格,用具有独特个性风格的曲式结构和和声音响塑造音乐,描绘出音乐的热与冷、色与光的绚烂变幻的意境影像。本文正是从印象派的产生着手,通过对印象派主要作曲家的创作风格及主要作品的分析,来阐述印象派钢琴音乐的语言特点。

钢琴独奏曲《二泉映月》新探

二胡曲《二泉映月》已经成为代表苦难劳苦大众心声的文化符号,广为流传。经由储望华先生改编而成的钢琴曲《二泉映月》在音乐的处理上也被人们习惯的烙印上悲怨的意境。但按照西方钢琴艺术的创作理念重新诠释的《二泉映月》,在音乐意境的表现上应与二胡原曲有所区别,它更像是从中西音响审美交汇中展开的一幅宜景宜情的风景画卷。

浅谈《二泉映月》的艺术成就

《二泉映月》的艺术成就是用语言难以涵盖的。阿炳这个貌似平常而又有着卓越技艺的民间艺人和他伟大的艺术结晶《二泉映月》更是华夏的骄傲,并将永远屹立于世界音乐的盛殿。

《后汉书·律历下》勘误

中华书局版《后汉书·律历志》存在两方面错误 :一是讹、漏、错简等原版本的错误 ,二是在点校过程中新增加的错误。用现代天文学和算学知识 ,对其中的历法计算方法加以检查 ,改易标点 7处 ,删字 11,增字 31,改字 7,总得勘误 5

“新旧”之思——广东联谊会与醉月曲艺社的比较研究

通过运用文献研究法、访谈法、分析法以及实地调查的方法对广东联谊会与醉月曲艺社的概况、中外乐器的使用及改造、两个乐社粤曲工尺谱的保留情况等方面进行研究探寻两个不同风格的"私伙局"所带来的影响,让更多喜爱广东音乐的广东人民乃至广东地区以外的人民对"私伙局"有更深的了解,促进"私伙局"文化的传承与发展。

一曲怨“鬼”的哀歌——浅析《金锁记》“鬼”话的建立

张爱玲在现代作家中可谓独树一帜,她具有女作家独有的敏感和细腻,在华美绚烂的文字中诉说着尘世的苍凉,更有如"鬼才"李贺一样的鬼气,极具"搞鬼"才能。鬼影幢幢的大宅,诡异恐怖的月亮,时断时续的音乐声中,上演着一出出亦古亦今的"聊斋"。《金锁记》正是她所建立的"鬼"话世界的杰作,是一曲关于怨"鬼"的哀歌。

可视化在钢琴演奏版本中的应用研究——以《平湖秋月》为例

《平湖秋月》是一首由陈培勋改编的中国钢琴曲经典名作,以计算机音乐可视化技术为研究手段,使用Vmus.net、Cubase等工具,从多角度对殷承宗、郎朗、陈洁演奏的版本进行速度、节奏、音响形态、力度变化等方面的可视化分析,理解不同钢琴家的个性化处理和演绎特点,探讨跨学科的研究方法在钢琴演奏与教学研究中的可行性与意义。