历史折射中的古代音乐文献——中国音乐史学问题思索之十

在古代历史中,文人们积累了汗牛充栋的音乐文献。除了正史中的乐志、律志的音乐文献、古代典章制度著述,古代音乐史研究还需注重历代文集、笔记、杂记、杂著等。这些文献中常存见较集中的乐论、琴学、歌舞、乐律等文献,为我们研究古代音乐遗存提供了直接史料与旁证材料。尽管它们只是音乐史料,却能折射出历史文化的印记,为古代音乐史研究提供极大的便利。

音乐表演中的身体与音符逻辑

作为一种流动的声音艺术,音乐不同于其他门类艺术的典型特征在于空间性。音乐的空间性是音乐表演者与听者的身体共处于音乐表演时所呈现与感受到的整体表象。在音乐表演中,身体与音符逻辑处于什么样的关系,会直接影响表演效果。文章从身体接受并适应音符逻辑、身体与音符逻辑的对话及背离、身音皆忘等三个层面探讨二者之间的复杂关系。身体接受并适应音符逻辑,敞露开来的却是一个身体的全新世界;身体与音符逻辑的对话及背离,对话过程将随着人这一主体修养的提升而提升,会因心情、疲劳、生病、环境、合作对象、天气等综合因素出现背离;身音皆忘须音乐表演者进入“灵魂生活”,或一度创作与二度创作合一的“即兴表演”。三个层面以递进方式,依循身与音之间的“情志”连接,从而达到“身”与“音”所要表达“精神”“情志”的最大程度结合。

钢琴音乐转写中音乐相关特性研究

自动音乐转写,即利用程序将音乐音频转写成音符的形式,是音乐信息检索的一项重要课题.目前基于深度学习的转写算法多源自语音识别、自然语言处理等领域,缺乏对音乐自身特性的深入研究.本文采用Transformer架构进行钢琴音乐转写,利用合成的音乐数据进行预训练,并设计了符合音符事件结构的截止点识别网络,旨在尝试对转写中的音乐特性进行针对性设计.本文的方法一方面利用了音乐合成技术成熟、便捷的方案,易于数据扩充;另一方面从目标检测的角度进行剖析,对音符本身的事件特性加以探讨.实验表明,本文采用合成音乐进行预训练有助于音符识别,截止点识别网络可以提高音符级的转写结果,实现了音符起点F1=97.40%,带截止点音符F1=88.81%的转写结果.

基于多音轨聚类的MIDI音乐主旋律提取方法

MIDI是音乐数字接口,可以称为计算机可以理解的乐谱,而一首乐曲中最终要的部分就是主旋律部分,它包含了乐曲中最重要的信息。主旋律提取的目的是可以将不同风格的乐曲进行更准确地分类。论文将选择MIDI文件,采用多音轨聚类算法,提取乐曲中的主旋律。首先将各个音轨块中其他伴奏信息删除,求出个音轨块的平均音高向量,接着对音轨块进行聚类和筛选,最后在筛选后的音轨块中提取出主旋律。通过与标准主旋律的对比,该算法可以有效地从乐曲中提取出主旋律,提高了准确性,为乐曲风格的分类提供了基础。

小波变换与FFT联合识别乐音

单一音符是规则的周期信号,利用FFT可以获得最佳频域分辨.但由于乐音的谐波成分非常丰富,直接实施FFT无法准确检测基音.笔者首次提出小波变换DWT和FFT结合的乐音音符识别方法,该方法充分利用了DWT的低通分解迅速、低频近似信号的平滑性好等优点,实现了乐音基音频率的精确识别,是乐音音符识别的一个很好的方法.

基于遗传算法的智能作曲技术研究

为了利用遗传算法进行智能作曲,对由计算机自动生成音符序列和音频文件的具体问题进行了讨论。计算机根据预先设定的参数生成初始乐段群体,将对各乐段的人工评估结果作为适应度函数值,分别设定选择、交换和突变规则,通过时值修正来解决进化过程中乐曲每小节各音符的时值之和的不稳定问题,完成了音符序列的计算机生成问题。音频文件的产生通过建模和编码的方法实现。建立表示振幅与频率、时值之间关系的振动模型,其频率因子和时值因子分别取自音符编码中音高分量所映射的频率值和时值分量所映射的时间,根据此模型,结合数字音频技术,最终生成WAV音频文件,从而完成了音符到音频文件的转换。与目前MIDI形态的计算机音乐相比,WAV形态的计算机音乐具有很强的丰富性、灵活性和稳定性。实验表明,利用这种交互式遗传算法所创作的乐曲能基本满足部分人的情感表达需要和审美标准,对促进计算机音乐技术的发展有重要的科学意义。

乐谱识别关键技术问题及其解决方案

分析讨论了乐谱识别关键技术的研究现状及其存在的问题,针对多声部乐谱识别的关键技术提出了相应的解决方案。1提出一种基于投影和相关计算的谱线检测方法,能够克服变形、相交和粘连的干扰;提出一种基于游程块邻接图的谱线删除方法,有效减少图元的过删现象。2提出一种基于结构特征约束的音符基元抽取和重组模型,使系统在复杂环境下的适应性与可靠性得到提高。3提出一种基于声部划分的多声部乐谱识别校验方法,将识别反馈机制从单声部乐谱延拓至多声部乐谱。在此基础上开发了乐谱识别原型系统IOMRS,与商业化乐谱识别软件进行对比评测的结果表明,IOMRS的音符识别率高、稳定性强,尤其在识别复杂版面的多声部乐谱方面具有优势。

五音乐曲对精神分裂症脑电活动率的影响

目的 :观察五音乐曲刺激对精神分裂症患者脑电活动产生的影响。方法 :选取 2 0例精神分裂症患者和 10名正常对照 ,分别记录安静时段及聆听五音乐曲时段的脑电图 ,将脑电信号转化为功率数值 ,将 β/α定义为脑电活动率。 结果 :1、正常人与精神分裂症患者的脑电活动率在安静状态差异无显著性 (P >0 0 5 )。在听乐曲时患者的脑电活动率在C3、T3、T4、T5导联中 ,明显高于正常人 (P <0 0 5 )。 2、正常人在安静状态和听乐曲时其左右脑脑电活动率差异无显著性 (P >0 0 5 )。精神分裂症患者在安静状态左右脑脑电活动率在O1、O2及T5、T6导联间差异有显著意义 (P <0 0 5 ) ,并且听乐曲时在P3、P4和C3、C4以及F7、F8导联间差异有显著意义 (P <0 0 5 )。结论 :在五音乐曲的刺激下 ,精神分裂症患者的脑电反应与正常人不同。

印刷体简谱的实时识别

论述用图象处理机实现印刷体简谱识别并通过IBM-PC微机演唱的方法。基于TMS32020图象处理机的高速运算能力及简捷有效的识别办法,实现了单张及多张乐谱的连续实时识别和演奏。

区域特征的乐谱识别系统

在分析乐谱的基础上，本文提出了区域特征的乐符识别方法，并实现了乐谱识别系统．乐谱用扫描仪输入，经过预处理、去除噪音、确定谱线位置、测定线宽、删除谱线等先期处理后，切分出各种乐符，用区域特性和乐符属性对乐符进行识别，系统还实现了乐谱计算机识别之后的自动演奏．

基于音乐内容分析的音频认证算法

提出一种新颖的基于音符分割和模糊分类的音乐内容认证方法.该算法打破了传统音频认证所采用的固定长度分割方式,将音乐信号分割成一系列具有完整语义信息的不等长音符片段作为认证的基本单元,结合动态时间规整DTW(dynamic time warping)对齐技术,有效解决了大多数现有算法都存在的对同步失真脆弱的问题.在每个音符片段计算基于半阶音符类Chroma的鲁棒Hash值,根据原始音乐与待认证音乐之间Hash值差异的统计特性和时间分布特性,对3种新定义的度量指标进行模糊分类从而得到最终的认证结果.对于未通过认证的音乐信号系统还可以进行篡改区域的检测.实验结果表明,该算法能够有效区分可容许操作和恶意篡改,同时在篡改定位方面具有较高的精度.

歌剧艺术的审美特征

歌剧是一种综合性的舞台音乐戏剧艺术 ,它融音乐、戏剧、舞蹈和舞台美术于一体。歌剧的主题思想、风格及其艺术魅力 ,都是通过演员 (包括乐队 )的舞、演、唱 (奏 )艺术所塑造的音乐戏剧形象而展示出来的。歌剧艺术具有高度综合美的戏剧性、音乐性的审美特征。

古琴音乐四时养生刍议

音乐作为一种具有疗愈作用的艺术形式,已经有上千年的历史。时至今日,西方音乐占据了音乐疗法的绝对话语权,发展出全面而系统的理论,并积极地应用于多种临床实践。中国传统音乐养生虽然历史悠久,但是在已有的研究框架下难以发挥自身特点和优势,缺乏系统整理和临床实践。古琴音乐大部分追求“清、微、淡、远”,是中国传统音乐之典范,为古今文人所爱。以古琴音乐为载体,重新梳理五音疗愈理论及整理相应曲目,提出与“四气调神”理论相结合的古琴音乐养生方式,旨在脱离既成的理论桎梏,发展传统音乐养生理论。

论敦煌乐谱中的西域古曲

在敦煌乐谱的第二组、第三组中各录有一首以古代西域伊州(今新疆哈密一带)命名的乐曲;在第一组、第二组中尚各录有一首《倾杯乐》。这两首乐曲和西域音乐家曹妙达在隋朝宫廷传授的《倾杯曲》、西域音乐家裴神符在唐朝宫廷所作的琵琶曲《倾杯乐》同名。敦煌乐谱第一组10曲所用的音阶和现今新疆传存的维吾尔木卡姆音阶基本相同。以上可证,这些古曲和西域音乐有着密切的关系。此外,这第一组乐曲中的第2、5曲所用的音阶为八声音阶。据北宋陈《乐书》记载,这种音阶源于西域龟兹筚篥,《隋书.音乐志》所载郑译向龟兹音乐家苏祗婆学了龟兹琵琶后所创的"八音之乐",亦属这一音阶体系。这种具有西域特色的音阶,在敦煌乐谱中尚有公元933年之前实际存在的古曲可作证据,故今天我们应还其历史面貌,称其为"龟兹音阶"。

东方音乐美学、心理学与哲学基础:从印度音乐拉斯美学谈起

长期以来,我们对中国音乐的认识仅仅限于"音乐形态"的讨论,而大大忽略了中国音乐的美学、心理学与哲学基础。在中国高等音乐教育中,主客观认识的审美、科学实验心理学的"乐音音高"的视唱练耳以及音高形式逻辑实体的音乐分析主宰了我们音乐的思维、行为和评价方式。在东西方音乐信息不对称结构的情况下,即在没有对东方音乐的美学、心理学与哲学基础的研究下,对东方音乐作了"单音音乐"以及西方复音音乐发展前阶段的历史判断。实际上,各民族歌唱自然发声的单个"音声"的复杂性、丰富性超过理性的"复音音乐"。当然,它并非以严密的音高形式逻辑来体现。理性复音音乐的高度发展是西方文明的贡献,并成为工业文明的音乐教育体系和创作思维方式,而各民族歌唱自然发声声源所具有的内省心理学与机体哲学或自然哲学方式,也同样具有人类生态文明音乐多样性的历史重要意义。本文从印度音乐美学、心理学为起点开始讨论东方音乐内省心理学的声源基础,再到怀特海从实体到机体哲学的视角来重新看待东方音乐美学、心理学与哲学的当代意义。

《乐记》“心物”关系论的美学思想

《乐记》是中国音乐美学和艺术哲学的开山纲领 ,其系统、丰富的音乐美学思想 ,对后世始终发生着巨大而深远的历史影响。特别是《乐记》有关“心物”关系论中的音乐艺术创造、接受和再创造三个紧密联系方面的论述 ,迄今对我们仍具有启发意义和作用 ,尤其是对于建立、发展和充实今天的音乐美学理论 ,更具有直接的现实意义。

南音编辑及检索系统的设计与实现

介绍南音编辑及检索系统的设计和实现方法，给出总体结构并着重讨论竖体编辑的若干技术问题以及南音音符的处理技术．

先秦音乐治疗思想的发生学研究

从发生学角度看,我国传统音乐治疗思想有两条进路,一是从哲学到医学再到音乐治疗;二是从音乐学到音乐养生再到音乐治疗。需要指出的是,音乐治疗思想发生过程的这两条进路实际上是合二为一的。传统哲学的"天人合一"和"五行"思想是我国传统医学和音乐治疗的理论基础,而《乐记》和《吕氏春秋》中的音乐思想则是传统音乐治疗的重要依据。《黄帝内经》是我国现在最早的传统医学经典,也是最早的关于音乐治疗的文献。

里姆斯基-科萨科夫交响组曲《舍赫拉查达》的管弦乐持续音技法

文章试图在阐述持续音的三种基本类型的基础上 ,摘取交响组曲《舍赫拉查达》中的若干典型谱例加以分析 ,来从中学习配器大师里姆斯基 -科萨科夫精湛的管弦乐持续音技法。

从文献计量统计看《黄钟》发表论文之作者及论题

文章对《黄钟》1987年创刊以来发表的论文进行文献计量统计 ,并对作者单位和地域分布、核心作者。