孙以强《春舞》中西方浪漫主义风格与中华传统民乐特色的融合与呈现

《春舞》是著名钢琴演奏家孙以强创作的一首具有新疆少数民族特色的钢琴独奏曲。《春舞》的结构是带复三部曲式,其优美的旋律、爽朗的节奏、绮丽的色彩、异域的风情都体现出浓郁的浪漫主义音乐特征,生动地表现了新疆人民的生活。本文研究中从《春舞》的内在艺术逻辑出发探究了作品的内在艺术表现,同时,以《春舞》为例,分析了钢琴与中国音乐结合的特色,最后,从《春舞》中探究了西方浪漫主义风格与中华传统民乐特色的融合,在展现《春舞》本身艺术逻辑的同时,对中西方艺术风格的融合进行了深入分析,为现阶段艺术的融合与创新发展提供了新的探索路径。

孙以强《春舞》演奏技术及其新疆意蕴初探

在当前的学术研究领域中,钢琴独奏曲《春舞》已经受到了广泛的关注。众多学者从多个维度对这部作品进行了深入的剖析和解读。通过和声学与曲式学的分析方法,结合维吾尔族民族民间音乐的独特风格,学者们对作曲家孙以强在《春舞》中的创作风格和特点进行了系统的论证。本研究旨在借助研究者自身的演奏经验和技巧,对新疆钢琴作品中蕴含的文化现象进行探索。

基于Spring微服务架构的音乐点播平台的设计与实现

为了实现对云端音乐的管理与可视化,满足更多用户的需求,本文构建了一个基于Spring Boot的音乐点播系统,系统为B/S架构,采用SpringBoot框架搭建后端微服务实例,使得系统能够拥有良好的稳定性、高效性和实时性,也使得管理员对系统的管理变得更加简便-程序部署在阿里云端,方便用户远程访问.

创作与表演双重视角下的当代筝乐演绎——以《暖春》的演奏实践为例

《暖春》是作曲家赵曦应湖北省音乐家协会古筝专业委员会委约,从2020年2月至2021年2月,历时一年创作的古筝与管弦乐队作品,作曲家以此讴歌为武汉送来“暖春”的人们。文章以作品创作构思、乐谱完善、演绎过程为依据,着重探讨了创作与表演双重视角下的交互融合对作品演绎所产生的积极意义。

音乐喷泉系统的可视化设计及实时仿真

介绍音乐喷泉系统的结构及设计思路。针对传统的音乐喷泉系统的缺点和实际存在的问题，提出了分级控制的思想和实现方法，详细论述了音乐喷泉的控制码（造型码）的可视化编程以及音乐喷泉造型的实时仿真，并用当前流行的编程工具VB加以实现。系统集声音动画于一体，充分展现了多媒体技术和音乐喷泉的勉力。

基于预测算法的计算机音乐喷泉控制

目的使用先进的数字预测控制算法，建立以工控机为核心的音乐喷泉计算机控制处理系统，改善传统控制方法的滞后效应．方法采用预测补偿控制和软件信号延迟方法，作为研究克服系统滞后的途径．结果预测补偿和延迟控制方案大大提高了音乐与水流配合的同步性．结论计算机控制系统与预测补偿控制方法提供了一种新的先进的音乐喷泉控制途径．

京剧腔音在民族声乐演唱中的融汇贯通——以歌曲《粉墨春秋》为例

中国民族声乐的发展,在不断地探索新的道路,尝试融入不同音乐形式的多种元素,尤其是对中国戏曲音乐元素的吸收。以《粉墨春秋》为例,阐述民族声乐对京剧中润腔、气息、节奏以及吐字咬字等方面的借鉴和运用,这种借鉴与运用使中国民族声乐在民族化的道路上开辟出了一片新的天地。

上古至春秋乐论中的“乐与神通”问题

在中国上古至春秋时期的乐论中,音乐的地位之所以至高无上,根本原因在于它被赋予了贯通人神两界的异能。音乐神性品质的获得,与它固有的超验特性有关,但在中国上古至春秋时期,神并没有成为一个一体性概念,它既包括自然神,也包括祖宗神。与此一致,所谓"乐与神通",则主要体现出通于自然和通于祖灵的双重特征。这种特性,在上古时期主要表现为借助音乐享祭祖灵并招引自然神,如《尚书·益稷》中的"祖考来格"和"凤皇来仪";至春秋时期则蜕变为音乐的自然感通和生死预言问题。但是,在自然神与祖宗神或空间性神灵与时间性神灵之上,一种被音乐隐喻的超越性维度仍然存在,这就是弥散于宇宙之间的普遍神性。这种神性,在《尚书·尧典》和《尚书·益稷》中被以"百兽率舞"的狂欢方式呈现,在后世乐论中,则被作为"天地之和"的象征。

对马思聪《春天舞曲》的音乐分析

《春天舞曲》是马思聪在20世纪50年代创作的一首舞曲型小提琴作品。作品在体现鲜明的时代特征的同时,在旋律特色、曲式结构、复调、和声等方面表现出了独到的民族性及风格,本文以此为切入点对该曲进行分析,以求对马思聪在舞曲型的小提琴音乐创作进行进一步的研究与探索。

数值模拟在新型音乐喷泉喷头优化设计中的应用

将计算流体力学知识与实验相结合,用于快速开发一种水柱上燃烧着火焰的新型音乐喷泉喷头。在开发过程中,起初以实验为主,后来结合CFD模拟进行了预测设计和实验结果分析,为喷头的开发提供了理论指导。

维吾尔族音乐风格在琵琶演奏技巧中的诠释——以刘德海创作的琵琶独奏曲《春蚕》为例

琵琶作为我国古老的民族乐器,其演奏技巧丰富,并且具有很强的音乐表现力。维吾尔族是我国新疆地区一个能歌善舞的少数民族,音乐文化多样,并有着本民族独特的风格特点。20世纪80年代琵琶演奏家刘德海很好的将二者结合起来,创作了具有浓厚维吾尔族风格特点的琵琶曲《春蚕》。在创作中,刘德海先生特别注意到了如何用琵琶技巧诠释维吾尔族音乐风格。

以电影《立春》为例探微电影音乐中声乐的艺术魅力

在中外电影发展史中,电影音乐功不可没。中国著名导演顾长卫在其电影作品《立春》中,匠心独具地将中西方声乐经典置溶于电影音乐之中,以音画同步、音画逆行的艺术手法将声乐作品音乐形象与影片故事情节巧妙糅合,彰显了声乐的艺术魅力,推动、提升了影片主人公内心世界的刻画深度,同时,赋予了影片更加厚重的文化底蕴和深刻的思想内涵。

体感音乐低频声波对30例健康人十二经络荥穴的微循环的影响

目的:探讨体感音乐低频声波(16-160Hz)对健康人十二经络荥穴微循环的影响,总结经络共振频率。方法:在30例健康人的十二经络荥穴附近,按顺序播放体感音乐低频声波,同时以激光多普勒血流仪分析循经穴位的微循环变化,统计分析实验数据。结果:对十二经络荥穴微循环影响最显著的频率分别为,大都:A0#(29.14Hz),内庭:A1#(58.27Hz),行间:D1(36.71Hz),侠溪:D2(73.42Hz),鱼际:C1(32.70Hz),二间:C2(65.41Hz),然谷:G1(49.00Hz),足通谷:G2(98.00Hz),少府:F1(43.65Hz),前谷:F2(87.31Hz),劳宫:A1(55.00Hz),液门:A2(110.00Hz)。结论:不同的经络腧穴对不同频率的低频声波具有选择性吸收特性,特定频率声波可引起不同经络的共振。

日本盲人音乐家宫城道雄

宫城道雄既为日本音乐界尊称为日本传统音乐“乐圣”式的人物,同时,也是世界知名、杰出的日本民族音乐家。他作曲的作品主要有:《水之变态》、《春之海》、《伦敦夜雨》、《日蓮》等等;他是日本筝曲流派的一代宗师,也是日本民族音乐教育家。

中国音乐史视野中的《国语》与《左传》

《国语》和《左传》是中国古代史学名著,史家多据此两书考察先秦历史。然而,在中国音乐史的视野中,这两部著作同样重要,它给我们呈现了春秋时期大国争霸以外的别一番面貌,这就是崇尚音乐、热爱音乐,上层人士具有高度的音乐修养。正是在这个音乐的时代,产生了关于中国音乐的一系列重要思想和概念,其影响至今犹存。

三月春蜂酿蜜忙——论“春蜂乐会”的作曲家和艺术歌曲

"春蜂乐会"是一个已经隐入历史帷幕、尘封了大半个世纪的音乐团体。它于1926年秋成立于杭州,主要成员有钱君匋、邱望湘、陈啸空和沈秉廉等,主要任务是创作艺术歌曲。这是我国现代音乐史上最早出现的一个新音乐创作团体。两三年间,他们谱写、发表了几十首艺术歌曲,出版了《摘花》、《金梦》等艺术歌曲集。本文采用音乐学分析的方法,以及城市音乐人类学的视角,着重分析、研究"春蜂乐会"对我国艺术歌曲发展的历史贡献,为已经寂寞了80多年的音乐作品重新进行历史的评说。

论王蒙小说《春之声》的音乐性与诗性

王蒙的小说《春之声》发表在新时期文学之初,因其意识流小说的笔法被认为是标新立异之作。阅读《春之声》可以深深感受到融贯其中的音乐性和诗性,然而其音乐内涵、诗性特质与西方意识流小说不同。解读《春之声》的音乐性与诗性,对我们探讨文学作品的价值具有启示意义。

钢琴曲《春舞》之浪漫主义音乐特征探析

《春舞》是著名钢琴演奏家孙以强创作的一首具有新疆少数民族特色的钢琴独奏曲。作品带有浓郁的浪漫主义音乐特征,生动地表现了新疆人民的生活。文章通过分析作品的情感内涵、音乐要素及其体现出的民族意识等方面阐述作品《春舞》的浪漫主义音乐特征。希望对人们进一步理解、诠释该作品提供一定的参考,并就作品的成功经验对当前我国钢琴作品创作的启示作初步探索。

一场中西结合的婚礼——钢琴曲《二泉映月》赏析

二胡独奏曲《二泉映月》是中国民族音乐的经典之作,而由储望华先生改编的钢琴曲《二泉映月》将钢琴与二胡这两种截然不同的东西方乐器所呈现的音乐完美的融合到一起,是中国民族音乐与西方艺术的激情碰撞,对发展民族器乐与世界音乐的结合具有深远的意义。

飞舞的旋律——孙以强钢琴曲《春舞》分析

通过从创作手法、调性分析、曲式结构、演奏提示等方面对钢琴曲《春舞》的分析,使人们领略民族音乐的魅力.