打破区隔:泛文本视角下《芥子园画传》的美学价值

《芥子园画传》作为传统绘画的教本,是文人画家组织生产的结果,它代表着文人画的价值理念和意识形态,在金陵城里有着浓厚商业氛围的书肆书坊中出售。对《芥子园画传》的批评反衬了山水表达的模式化、雕版印刷的现实性以及绘画学习的方便性,它们将带来传统绘画的普泛化和浅俗化,是新的美学价值生成的契机。和传统的画谱相比,《芥子园画传》提供的学习方法可让初学者在短期内掌握绘画技巧和知识点,为登堂入室打下良好基础,它也有意识地连接到历史上名家的画法、画作,使文化资源的获取变得容易。通过借助李渔和芥子园品牌效应的推广,《芥子园画传》终结了传统绘画学习方面的资源垄断,打破了文化对社会阶层的区隔,开辟了中国绘画走向现代性、平民化的路径。

由《芥子园画传》看中国古典园林植物配置

中国传统绘画与中国古典园林有着共同的文化和思想基础,具有密不可分、相辅相成的关系。通过对《芥子园画传》的分析,探讨中国古典园林中植物配置的方式及特点,以增进对中国古典园林植物配置的理解和认识。

李渔古琴与丝路文化——以陕西历史博物馆藏“芥子园主人题”款古琴为中心

陕西历史博物馆藏“芥子园主人题”款古琴,原为栗色,面背后髹黑漆。琴背有金书、篆印,及多处分布之字迹印痕。以形制与相关铭文,应为清初之“名人琴”,即清代艺术家李渔之琴,是李渔居于“芥子园”时期之物,对研究清代戏曲艺术和作为琴家的李渔都有重要的学术价值。李渔及其作品早就走出国门,发生着世界性的影响。“芥子园主人”琴涉及诸多问题,如铭文辨识、署名考证、斫制时期等,为传世古琴之保护及古琴在丝绸之路沿线的传播提供了可供参考的实物证据。

明末金陵套印版画编年研究

在学界已有研究的基础上,使用国内外近期新资料,对明末金陵套印版画进行比较研究。明末金陵套印版画亦可从专著和专题进行讨论,并在大量文献资料中体例亮点。本研究有助于理清明末金陵套印版画的发展序列以及演变轨迹。

低维护成本风景园林设计——杭州郭庄与兰溪芥子园对比

社会经济发展不平衡不利于风景园林建设发展,而风景园林是一种高投入、回报周期长的社会公益事业,资金的缺乏导致优秀的风景园林作品难以服务大众。文章通过对杭州郭庄的植物景观配置、经营模式与游客行为模式的研究,借鉴郭庄的低成本发展模式,探求出优秀园林作品兰溪芥子园的低成本发展道路。

芥子园与昆曲

芥子园是明末清初文化名人李渔在南京营建的私家园林,从营建伊始便与昆曲有着密切的联系。李渔在芥子园生活期间,出版了《笠翁十种曲》和《闲情偶寄》等与昆曲相关的著作,作品中多有与芥子园相关的记载。李渔又组建了芥子园家班,邀请文人雅士到芥子园鉴赏昆曲,并经常携班四处演出,往来顾曲家对芥子园及芥子园家班多有题赠。近年来,南京老门东重建了芥子园,并在园中演出昆曲,芥子园对于昆曲的当代传承与发展有着独特的文化意义。

再论王概与《芥子园画传初集》

《芥子园画传》是一部对中国绘画史产生重大影响却又饱受争议的画谱。文章认为,对于《芥子园画传》的非议缘于很多论者未见到《芥子园画传》精美的初刻本,作者从内容、形制、造型能力、整体感等方面将《芥子园画传初集》和现在通行的巢勋临本进行了细致的对比,肯定了《芥子园画传初集》的高度艺术性与成就。作者同时深入探寻了《芥子园画传初集》编绘者王概的生平、师承、绘画艺术,以及王概与《芥子园画传初集》出版人李渔的关系,反驳了一些论者以人品来否定该书的观点。