传统演艺场所在曲艺传承保护中的特殊作用——以南昌清音为例

以传统演艺场所为视角,结合曲艺的历史发展、构成方式、艺术特点等要素,阐述传统演艺场所对曲艺艺术传承保护所起到的“教、创、观、演、研”五个特殊作用。凸显活态传承的研究目的,以期将曲艺研究视角引向“曲艺受众”和“传统演艺场所”,促进演艺场所的建设、观演关系的稳定、观赏习惯的生成,最终达到“在教中传承、在创中发展、在观中创新、在演中传播、在研中升华”的目标。让曲艺的艺术观赏有“场”可演,艺术创演有“场”可用,教学传承有“场”可依,改变曲艺的生态环境,增强曲艺的生命力和持续力,让人民群众获得对曲艺的参与感、获得感和认同感。

南昌清音的音乐形态研究

南昌清音作为清音的重要分支,是江西省的重要传统戏曲剧种,同时也是我国重要的传统民俗文化遗产。随着近年来社会群众对传统文化传承发展的重视越来越高,南昌清音的相关研究与传承也受到了广泛关注。其中,从音乐形态层面展开研究,是深入理解、传承及发展南昌清音的有效途径。本文对南昌清音进行简单介绍,并从调式、唱腔、伴奏及表演形式等层面,对南昌清音的音乐形态进行深入研究。

论非遗保护视域下南昌清音的观众拓展

南昌清音是江西省南昌市所特有的民间曲艺类别,是江西省非物质文化遗产之一,其独特的音乐形式、表演语汇、带有南昌本土色彩的故事均具有保护传承价值。从近年来南昌师范学院和南昌市东湖区文化馆对其进行传承及传播现状来看,观众的认可与知晓成为阻碍其发展的核心问题,因此,观众拓展是保护南昌清音的重要策略。