关于南音《梅花操》钢琴改编曲的思考

杨双智采用南音的指骨谱及参照洞箫、二弦的润腔,将南音传统器乐作品《梅花操》改编成《第一钢琴组曲“梅花”》。其乐谱与南音《梅花操》高度形似,但因演奏乐器、发声媒介的不同,致使润腔、钢琴指骨谱音区发生变化,以及支声复调与主调织体转变等,钢琴曲与南音又呈现神韵迥异。尽管如此,以传统音乐为素材的钢琴改编曲对推动中国钢琴音乐多元化发展和促进大众了解中国传统音乐都是有益的尝试。

南音管乐器考略

作为中国古代传统音乐文化的活化石,泉州南音已有上千年的历史。南音洞管、品管、嗳仔指、笙管相较于其他传统乐种具有鲜明的独特性,对南音不同艺术风格的形成和定型有着深刻的影响。运用文物与文献相结合的方法对南音管乐器进行整体性考察研究,是深入揭示南音历史变迁、艺术特征、表演技艺不可替代的重要途径。

南音《直入花园》属性考

《直入花园》是一首脍炙人口的福建南音名曲,应用非常广泛,但在民间却存在争议:一方面被认为是“巫曲”不宜传授、表演;另一方面则被列为中小学南音教材的入门曲和南音演唱初级考级曲目而广为传唱。孰是孰非反映了该音乐事项的复杂性,其属性趋待厘清,正本清源旨在关照民间疑虑。基于此,文章对该曲的传本、应用结构安排、歌词的变迁等方面进行了分析研究,认为该曲经过《文焕堂指谱》-《道光指谱》-《泉南指谱重编》等历时性辑录的演变,其宗教属性在不断弱化,旨在回归南音“御前清曲”之属性。

“女性弦友”视角下泉州南音民间社团发展转型的田野调查与研究——以惠安县惠女南音乐社为例

作为南音活动的重要空间和传承发展的活态载体,泉州南音民间社团是泉州南音这一文化遗产的保护、挖掘、传承、发展与转型的社会基础。本文以“女性弦友”为研究视角,以福建省泉州市下辖的惠安县惠女南音乐社为研究个案,结合“静态”的史料搜寻与“活态”的田野调查,深入探讨泉州南音民间社团的运作现状及发展与转型等相关问题。

基于历史录音的南音女性“全跳”唱法研究

学界对南音“全跳”唱法已有研究,但历史录音中的南音女性“全跳”唱法研究还不充分。文章基于1950-1993年代表性南音女性唱家的历史录音,通过对“全跳”唱法类型和“润腔”的研究发现:南音“全跳”唱法有3种基本类型,它们之间的差异在于对“全跳”指法第一个“点”的处理;泉州派和厦门派的“全跳”唱法存在差异;南音“全跳”唱法具有器乐思维特征,润腔具有程式性特点;泉州男性名家陈世练和丁信昆与1950-1993年代表性南音女性唱家的“全跳”唱法存在共性和差异。

南音传承方式与表演形式的创新发展

非物质文化遗产是我国传统文化的重要组成部分,南音作为中国传统音乐之一,具有悠久的历史和独特的艺术魅力。然而,在当代社会的快速发展中,为了延续传承南音并顺应时代发展的需求,南音也必然需要创新发展、与时俱进。南音在传承方式和表演形式上都有一定的创新,在传统的传承方式上引入了新的传承方式,在传统的表演形式上也得到了创新。因此,南音该如何在保持传统精髓的同时,与声乐、舞蹈、乐器以及现代元素进行创新性融合,保留其传统特色的同时又能更好地传承南音,推广南音魅力,吸引新时代观众。

21世纪南音乐曲与表演形式变迁研究

随着社会文化越来越具备包容性与兼容性,为了更适应与契合现代社会人的生活和审美需求,在社会文化变迁的背景之下,南音乐曲与表演形式也就存在着不断变迁的过程。文章剖析南音乐曲与表演形式变迁过程中所呈现的特点,旨在为南音创造性转化和南音文化创新性发展提供新的途径,也为南音现代艺术转型开辟新的可能性,使其更加适应现代社会的精神文明发展诉求。

南音数字化传承的影响因素和路径优化——基于扎根理论的质性分析

新时代背景下,数字技术对南音的传承具有关键影响,而影响因素则是南音数字化传承的核心变量。基于扎根理论和半结构化访谈、文献梳理的研究发现,南音数字化传承影响因素涵盖政府、文化、资源、市场、人才五个范畴,分别对应导向性因素、驱动性因素、基础性因素、支撑性因素、保障性因素。进一步提升南音文化传承的有效性、可持续性和创新性,需完善政府统筹协调机制,强化南音文化认同,活态传承南音文化资源,拓展南音数字产品和服务,培育南音人才队伍。

南音传统与现代创新的交融——以《梅花操》为例

杨双智将南音古谱《梅花操》成功转化为钢琴组曲,实现南音与现代钢琴音乐的完美结合。在创作过程中,杨双智不仅忠实地保留南音的基本元素,还巧妙地运用钢琴的表现技巧,让《梅花操》既有南音的古朴韵味,又拥有现代钢琴音乐的丰富多彩。其创新尝试不仅丰富了南音的表现形式,也为传统音乐的传承与发展提供了新的可能性。

基于自建语料库的泉州南音曲词语用翻译策略研究

以自建泉州南音曲词“三语”(闽南古语、现代汉语、英语)平行语料库为研究对象,从语用学角度进行南音曲词翻译研究,探讨南音曲词的语用翻译原则及策略,提出南音曲词翻译的过程应当注重语用语言对等与社交语用对等的语用翻译原则,并结合语料库的翻译案例,分析直译、意译、增译、省译及音译或直译加注等翻译策略在南音翻译中的运用情况及翻译效果。

新媒体时代泉州高校传承发展南音研究

南音所蕴含的丰富思想内涵,有助于提升高校学生的思想境界和道德修养。针对泉州高校推广南音的现实困境,提出要利用新媒体平台扩大传承南音渠道,从开发高校网络学习资源中心、打造高校微文化平台、制作微电影、建设数字博物馆、融入VR技术、网络直播、APP开发等方面,助推南音在泉州高校传承与发展的思路。

从“海上丝绸之路”看福建南音乐器的融合与传播

福建南音最具代表性的乐器,如南音琵琶、洞箫、二弦、三弦,通过“海上丝绸之路”与朝鲜、日本、越南等国家的传统乐器文化产生了关联。这种关联性体现在乐器的源流、形制、音律、演奏技法、应用等方面,也集中体现了集中原文化、闽越土著文化、海洋文化于一体的福建南音高势能文化属性,即兼收并蓄融合、外向性拓展传播及镌刻在骨子里的文化认同和自觉接受。

泉州南音二弦“做韵”之“引”与“塞”

南音在记谱、乐器、表演等方面,至今保留许多唐宋遗响。二弦是南音主要演奏乐器之一,“引”与“塞”是其传统又独具特色的“做韵”方法。详细讨论二弦“引”“塞”的“做韵”方法及其运用,以期对二弦演奏的保护、传承和深入研究有所脾益。

泉州地区传统丧葬仪式中的南音研究

丧葬礼仪是中国传统文化的重要组成部分。丧葬表演场域的仪式音乐保存着传统音声结构模式的原始形态。泉州丧葬仪式源于周礼,作为对生命终结状态的一种仪式化的呈现,仪式内核是“慎终追远”。泉州丧葬仪式包括收殓、守灵和出殡3个环节,期间通过南音将丧葬仪式的文化内核表达和仪式过程的外化,形成一整套完整的丧葬流程,体现闽南地区信仰、文化与南音之间的内在联系。南音不仅能起到对亡灵的超度作用,更能给亡故者家属的悲痛心灵起到安抚作用。南音“三奠酒”仪式,体现闽南人对逝者的敬重,深化闽南的“孝”文化,令人感悟“爱”与“敬”的精神内涵。

南音文化在高校中的传承与发展

南音具有极高的艺术价值、广博的内涵体系,同时也存在着听赏难、学习难等问题,还遭受着流行音乐与新兴社会文化的冲击,种种因素造成了南音不容乐观的传承境况。该文基于福建高校,面向不同专业背景的大学生,分析南音在高校中传承、发扬的实际问题,并进一步发掘南音的文学性特质与当代思想教育价值,从而提出南音在高校中的传承思路。

论南音琵琶与三弦之演奏关系

琵琶与三弦是南音“上四管”的一对阴阳互补、相辅相成的弹拨乐器。二者各司其职、各具特色,共同形成南音特有的演奏风格。文章以“南音琵琶与南音三弦”为研究对象,探讨其在“同步演奏”“互补演奏”“交叉演奏”3个方面的关系,进而挖掘其文化内涵和内在联系,为南音学习者的传习提供一定的理论参照。

南音声景的感知评价与心理恢复性效应

为了传承与保护入选世界级非物质文化遗产的南音,探究南音声景的感知评价和心理恢复性效应,以南音器乐曲《梅花操》为研究对象,在实验室环境下,使用语义差异评价问卷和声景感知恢复量表(PRSS)探究南音声景的感知评价和心理恢复性效应,并借助一段南音介绍视频考虑自上而下加工对声景感知的影响。结果表明:声景感知评价中舒适性的评分均值为2.00,说明南音舒适性较好;PRSS的评分均值为4.73,说明南音具有一定的恢复作用;观看介绍视频会让被试对南音需要传承与保护更加认同;南音是一种具有恢复性的声景,自上而下加工对声景感知有一定影响。

南音三“和”的美学理念与实践逻辑探析

“和”是中国传统音乐一个重要的美学理念。在南音这一古老的传统音乐形式中,“和”的理念体现得十分突出。以发生学和遗传学原理为依据,通过对泉州东石南音社团的走访调查,认为“和”之理念在音乐行为中的实现和传承,是由三要素有机协调而实现的:乐为本体、礼为规制、社为践行。对南音“和”之美学理念的探赜,不仅为中国传统音乐文化遗产的解读拓宽新思路,亦可为其保护和传承提供参考和借鉴。

泉州南音打击乐数字音色库的设计与制作

目前,西洋乐器数字音色库较为完善,而我国的民族乐器数字音色库尚处于初步建设阶段。泉州南音作为中国传统音乐“历史活化石”,除常用的旋律乐器外,还拥有响盏、小叫、四宝、双铃等极具特色的打击乐器。在新文科改革大背景下,依托教育部中华优秀传统音乐文化南音基地,运用音乐科技手段将南音打击乐音色转化为Native Instruments KONTAKT格式的采样音色库,建立泉州南音打击乐数字音色库,能为音乐创作提供丰富且独具特色的南音打击乐音色样本,为泉州南音的传承、发展,以及为海内外的音乐制作人利用泉州南音进行唐宋音乐风格创作与MIDI编曲提供基础数据。

传统的当代化表达:南音舞台化作品创演实践探究——以南音新作《凤求凰》为个案

在中国传统文化复兴、文化遗产保护、“两创”方针等国家文化战略发展语境下,舞台化作品的创作呈现空前上升趋势,这些作品中不乏有一些佳作,但也存在内涵丢失、形神分离的作品。文章以南音新作《凤求凰》为典型案例,从保护非物质文化遗产的角度,将南音置于社会语境中对其“活态性”进行考察分析,认为弘扬“以人为本”“守正创新”“文化整体性”的理念,对文化遗产保护及实现传统文化的当代性转化具有重要性意义。