China National Arts & Crafts Corporation

The China National Arts & Crafts Corporation, subordinate to the China Council of Light Industry, was established with approval from the State Economic and Trade Commission and the Ministry of Foreign Trade and Economic Cooperation.As an export-oriented economic entity, the corporation deals mainly in the import and export of products and raw materials,organizing the production, development

铸牢中华民族共同体意识视阈下剪纸课文化育人的价值思考

剪纸艺术作为重要的非物质文化遗产,是我国民间传统手工艺术形式之一,是中华优秀传统文化的重要组成部分,也是铸牢中华民族共同体意识的重要资源。将剪纸艺术引入教育教学不仅可以保护和传承非物质文化遗产,而且可以加强民间文化艺术教育、提升青少年学生人文素养,更有助于传承和弘扬中华优秀传统文化、讲好中华民族共同体故事,铸牢中华民族共同体意识。把铸牢中华民族共同体意识融入剪纸课文化育人全过程,不仅可以充实学校课程内容,而且可以充分展现剪纸艺术的魅力,拓展青少年学生感受中华优秀传统文化的途径,让其了解和体验中华文化的魅力,提高他们的审美能力和文化素养,促进各民族在理想、信念、情感、文化上的团结统一,让青少年学生在剪纸艺术的学习创作过程中铸牢中华民族共同体意识。

社会使命与时代叙事:1949~1965年传统工艺美术的“人民性”

中华人民共和国成立初期,伴随手工业社会主义改造的展开,毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中提出的“人民性”文艺精神,在传统工艺美术中逐步落实:以“人民”身份登上政治舞台的手工艺人,成为工艺美术“人民性”的阐释主体;深入理解、深刻表现人民新生活,展现社会主义制度的优越性,从人民的需要出发“为人民”,成为工艺美术创作的社会使命;以“人民性”重建“民族性”,在“人民文化”中得以重构的“民族形式”,成为工艺美术叙事的时代元素。在“为人民”的社会需求中,作为“人民”的手工艺人,在实践中诠释了工艺美术的“人民性”,履行了工艺美术服务人民日常生活、展现社会主义优越性、塑造新时代人民形象的时代使命,也形成了融传统技艺、时代内容和民族意象于一体的新民族形式。

民间工艺资源利用与特色村寨建设——基于云南民间工艺传承村寨的调查

民间工艺在中国乡村广泛存在,是可直接利用的文化资源,对村寨建设极富现实参考意义。民间工艺资源是乡土特质和文脉传承所在,其延续着村落社会生产秩序和经济结构,为发展新经济创造条件。民间工艺资源各地有别,有效推动村寨特色化建设,展现村寨类型和多样文化、资源配置方式及其效率决定了村寨能否走向市场、迈向现代。人力资源是工艺资源核心,村寨特色发展根基。支撑工艺存在的村落景观、场景也是资源利用的一部分。收益低、利用滞后、不断流失和转化率不高都是资源利用中存在的问题,故推进村寨特色发展、高质量建设有益于问题的化解。

党的二十大背景下设计融合残疾人辅助性就业的创新路径研究

党的二十大报告指出:“促进残疾人事业全面发展”。为贯彻党的二十大精神,努力提升残疾人就业质量,促进残疾人事业发展,通过对湖南省托养机构辅助性就业的基础调研,探索残疾人辅助性就业的新模式。首先分析了当前残疾人辅助性就业的困境,其次详细剖析了“辅助性就业模式下残疾人社会融入路径”“工艺美术促进残疾人辅助性就业创新路径”,根据其内在对应关系,探究设计融合残疾人辅助性就业创新路径研究的耦合机制,最后从“开展多样活动”“升级生产工具”“品牌化战略”“融合区域特色”4个角度对破解当前辅助性就业困局提出针对性意见。

民族民间美术视域下的文创包装设计教学实践与应用

民族民间美术作为各民族文化的重要组成部分,承载着丰富的历史信息和独特的审美价值,可以为文创包装设计提供宝贵的资源。民族民间美术的独特性在于其鲜明的民族特色和地域标识,这些特征能够突显文创产品在全球化的市场中的独特性,且能增加其文化附加值。将民族民间元素融入文创包装设计教学实践与应用,有助于强化学生的民族素质教育,还可以促进民族文化的传承与发展。

搪瓷盆:当代中国画的图案化及其突围

本文以20世纪50年代的“中国画结合工艺美术运动”为例,分析当代中国画创作的图案化趋势及其现实动因,分析中国画在“十七年”时期的转型与被改造;通过搪瓷盆、檀香扇等具体案例,展示了国画家如何通过图案制作进入轻工业生产中。这不仅反映了当代中国画创作的社会背景,也揭示了中国画从传统到现代的转型过程。中国画的图案化使其能够更广泛地融入社会生产中,承担更现实的社会任务,但这种趋势也引发了关于中国画艺术价值和“民族风格”更深入的讨论。探讨当代中国画创作走出图案化困境的可能路径的同时,展现了中国画在传统与现代、艺术与工艺之间的复杂互动及其现代化进程。

民间美术的现代性转化——以吕胜中作品为例

吕胜中的作品从传统民间剪纸艺术的土壤中汲取养分,与当代艺术表现形式相结合,在新时代环境下,实现传统民间美术的现代性转化,在国内外产生强烈反响。该文对吕胜中剪纸装置艺术的典型性及民间剪纸图案“抓髻娃娃”的艺术特色进行分析,探讨吕胜中小红人系列作品如何将民间剪纸的独特语言与当代艺术相结合,实现民间美术的现代性转化,从中感悟其作品背后蕴含的阴阳相合、正负对立共生的生命意识形态。吕胜中的系列作品为中国当代艺术的发展注入了新鲜血液,也对传统民间剪纸艺术更好地传承与发展产生重大的影响。

2022年艺术人类学视域下的图像与视觉造型研究新趋向

2022年中国艺术人类学研究的造型艺术领域涌现出很多关于中华视觉形象与中华民族共同体意识的研究,这也将成为未来中国艺术人类学研究的重要方向之一,这种趋势与艺术人类学的应用性特征有着紧密的联系。通过对本年度艺术人类学研究中图像与造型艺术的分析,可以得出两个结论:第一,在本年度的图像与造型艺术研究中,艺术人类学学者已经开始自觉全面地从不同层级对中华民族的象征文化符号体系进行了深入的研究,这意味着艺术人类学视域下中华民族共同体意识研究的兴起;第二,本年度该部分的“非遗”研究为中华民族共同体意识的研究提供了多重启发,如对传统手工艺的工匠精神的探讨、对“非遗”传承与保护主体性的深层探讨以及“非遗”保护实践与新媒介应用等。

多元文化视域下中国民族舞蹈创编元素运用研究

中国民族舞蹈扎根于中华民族几千年历史的深厚土壤,茁壮于由时代推动前进的优秀文化浪潮,是独一无二的舞蹈艺术形式。在近几年的摸索中,中国民族舞蹈创作形式不断丰富,表达不断多样,在融入现代化元素的基础上,进一步弘扬了民族特色的传统元素,在“走出去”的时代浪潮推动下,积极汲取西方艺术中利于自身发展的艺术文化,在舞蹈领域打造出《云南映象》《飞天》《只此青绿》等属于民族的中国品牌。中国民族舞蹈只有紧跟时代步伐,向深、向精挖掘自身养分,积极融会西方舞蹈艺术的优秀元素,民族化与现代化两驾马车齐头并进,才能在世界舞台上保持独特的绽放。

民族情怀的隐秘悬置:中国民族民间舞技术、情感与艺术的美学理据

民族民间舞蹈在整个中国的舞蹈文化构建中占有独特地位,纵观中国民族民间舞蹈艺术,经历了非常曲折、漫长的发展过程,从早期技术的规范打磨,到对不同民族舞蹈文化的探索分析,再到进一步对传统民族精神文化层面的求索,中国民族民间舞蹈一直以曲折中稳步向前的姿态不断发展。这一探索过程中,我们看到的不仅仅舞者们对中国民族民间舞蹈技术与艺术的夯实过程,更是提炼民族民间舞蹈元素基础上实现舞蹈艺术审美走向自觉的过程。文章从中国民族民间舞蹈技术与情感规律把握到艺术美学原则几个方面探索民族民间舞蹈“技艺”融合的美学规律,证实其具有民族情怀的隐秘悬置。

从民间到国展:历届全国美展年画艺术的形态变迁

年画作为第一届全国美展的重要组成部分并固定成为全国美展中的一个画种,其创作观念、形态样式及风格语言不断衍化,具有自身的特征,同时也是70多年全国美展发展与变迁的缩影。全国美展中的年画是在特定历史背景及时代语境下,深入借鉴民间年画的基础上形成的具有特定艺术形态的新年画。综观历届全国美展的年画创作,从“十七年”时期的革命现实主义,至20世纪末的主旋律与多样化,再到21世纪以来的拓展与衍生,其自身内在的发展脉络和演化逻辑,同样折射出中国民间美术发展的面貌。

社会史视域中的延安“全民性”文艺建构

社会学的阶层论是阐释延安民间文艺结构的线索。集体性、口头性、传承性与变异性是民间文艺与延安文艺的“共性”特征,由此为会党民间文化注入先进性。在民歌实践上,集体性引导了延安新民歌的大众化方向,口头性回归了民歌的音乐本质,以“活文学”之“源”实现民歌的创造性转化,而对“秦风”的传承与变异则是延安新民歌发生的历史维度之“流”。理论上,民俗艺术的“全民性”形成了“民族形式”的社会基础,实现了新生活艺术与“旧传统”的融合。

皮雕艺术在广西民族工艺品设计中创造性转化路径探究

广西民族工艺品是凝聚了广西地区少数民族内涵与文化特征的物质载体,通过皮雕艺术在广西民族工艺品设计中的价值和形式转化研究,确立皮雕艺术在广西民族工艺品设计中的转化路径。

黔南水族与苗族聚居地方民间美术文化交融研究

从怎雷村水族与苗族的民间美术文化出发,探讨水族与苗族在长期的交流交往中,从民居建筑的建造技术与审美特征、民族服饰的色彩与刺绣纹样中显现出的民间美术文化的交融。透过这些民间美术文化,窥见水族与苗族聚居地方同胞在文化认同的基础上手足相亲、守望相助,共同建构起命运共同体,夯实了水、苗两族同胞的内聚力,从而铸牢中华民族共同体意识。

鄂伦春族下山定居70年传统民间美术的历史变迁

鄂伦春族是我国东北地区少数民族中重要的一支,探寻鄂伦春族传统民间美术形成的自然环境因素和历史文化因素,阐释自1953年下山定居以来至2023年的70年间,鄂伦春族传统民间美术经历的三个重要的历史阶段:建国初期的以实用为主的传统民间美术发展阶段、改革开放以后的以装饰为主的现代民间美术发展阶段、乡村振兴战略提出后的以文创产品为主的当代民间美术发展阶段。鄂伦春族下山定居的70年传统民间美术的历史变迁,对社会生活方式有了很大的改变,给鄂伦春族的民俗艺术的传播,也带来了重要的影响。

民族民间工艺美术非物质文化遗产保护策略

中国非物质文化遗产资源丰富,存续情况复杂。民族民间工艺美术类非物质文化遗产历史悠久,极具地方特色,蕴含着丰厚的文化底蕴、独特的审美情趣、高尚的艺术品格和高超的技术水平。鉴于民族民间工艺美术作品创造难度较大,并且存在较难创建高效产业链和开拓市场的问题,相关部门应通过建设动态文化保护机制,以生产促进传承,优化政策补给,促进民间组织参与保护等对策,推动民族民间工艺美术类非物质文化遗产的保护和传承工作。

金秀瑶锦文化探讨

瑶锦作为广西瑶族传统文化的重要组成部分,被广泛应用于文化艺术品中,成为具有独特文化内涵的装饰元素。许多传统文化中都有对山河的崇敬和赞美,并常以此为灵感来源进行艺术创作。瑶族多居住在山区,以农耕为主要生活方式,瑶锦工艺中山河纹饰灵感便来源于这里的自然地理环境,这些自然景观的图案可以以抽象或具象的方式出现在各种瑶锦织绣设计中。因此,该文通过历史文献、考古资料对金秀瑶锦的工艺、色彩、纹饰、用途、文化等进行了深入探讨。研究发现,金秀瑶锦模拟自然景观,如山川、河流、森林,形成了特有的艺术风格和特点。同时,在传承和发展过程中,瑶锦将逐渐成为一种文化符号和民族象征,对于维护和传承中国少数民族传统文化具有重要意义。

云南民族民间工艺与工业设计的关系

云南是中国少数民族聚居最多的省份,25个少数民族都具有各自的人文地理特色。文章对云南民族民间工艺的审美、内容、特性和风格等进行一般性介绍,研究其与工业设计的关系和影响以及相互融合问题,旨在使人们对于民族民间文化加以重视,在保护和利用的基础上更多地对其继承与创造。