中国古典工艺美术中的园林山水图像及其风格演变

中国古典工艺美术领域中,有无数以表现中国古典园林形象为内容的作品,面对这悠久的历史及其艺术成就,有必要初步梳理中国古典工艺美术与古典园林的关系。中国古典工艺美术表现古典园林的历史,可以粗略地分为初始期的先秦至唐代与成熟繁荣期的元明清时代两大阶段。经过长期的发展,以园林为题材的各类古典工艺美术品众多,而且其表现能力也日益成熟,这不仅使得中国古典园林的风貌在工艺美术领域得到展现,反过来也促进了工艺美术的发展。

从日耳曼民族审美视角管窥欧洲风景园林艺术的传统

在画意式(即自然风致式)园林属于艺术范畴的假设前提下探讨风景艺术的意义。从民族文化的角度提出日耳曼的自由精神和原始宗教信仰是影响这个民族审美观最主要的两个因素。因为民族的审美心理是移情于自然的,所以崇敬自然的风景艺术能够代表日耳曼民族艺术的传统。用类比法列举同一时期的诗歌和风景画互补解说,用对比法比较日耳曼民族与拉丁民族的造园艺术差异。最后指出日耳曼民族的风景艺术传统是深层生态学的显学,并由此总结了风景艺术在当代生态心理方面的积极价值。

贵州苗族山地民居的建筑布局与文化空间——以控拜“银匠村”为例

贵州苗族山地民居的建筑选址与族群历史记忆、生态环境密切相关,其村落格局是苗族社会文化空间的景观性呈现;在大众旅游时代,应注意对苗族文化空间的保护。

中华民族共同体视阈下的文化认同路径与艺术实践向度--以群舞作品《欢腾的高原》《雪域暖阳》《康鼓弦音》为例

中华文化是各族人民繁衍、存续的精神保障,是共同体成员书写历史记忆的价值依据,其建构了“中华民族多元一体格局”的“多元”维度。作为中华文化的重要组成部分,民族艺术承载着各民族的情感体验和社会记忆,反映了共同体成员在交往交流交融的历史过程中的身份认同和道德范式,提供了铸牢中华民族共同体意识的文化指向和增强中华文化认同的现实进路。其将各民族在历史过程中累叠的知识传统、思想观念、人文精神、道德规范统合于民族民间文艺作品的创作中,从而阐明了培育“中华民族共同体意识”的文化认知逻辑和艺术哲学原理,促成了以文化认同为内聚力、以艺术创造为实践场的情感共鸣、经验共享与利益共赢。本文即以《康鼓弦音》《雪域暖阳》《欢腾的高原》三部藏族群舞作品为例,从其创作理念、舞台构建和展演形态探讨传承中华民族文化、夯实文化认同根基的认知逻辑、实践向度与创新载体。

打造最炫民族风、传统与现代的对话

设计应突出场景空间的整体与大气，表现细部的精致、鲜明的艺术性和浓厚的文化内涵，打造引领现代人生活需要的现代景观。此设计具有独特的艺术风格、个性张扬，强调了其唯一性的景观设计。

多民族艺术对腾冲民居景观的影响与启示

以腾冲民居景观为研究对象,分析民居景观构成的三个元素,即村落选址、民居样式与建筑装饰,从中分析中原汉文化与本地世居傣族、白族、傈僳族、佤族、阿昌族的民居景观相互影响的关系,结果认为:腾冲民居景观在生态性、宜居性、审美、文化传承性等方面有良好的文化积淀,也是现代乡村发展需要借鉴的地方。