新时代中国新西部电影的新实践

进入新时代以来,中国新西部电影在新的时代语境下迸发了巨大的创作激情。在承接经典西部片美学旨趣的基础上,新西部电影在题材内容、主题内涵、形式风格以及现实表达等方面都有所建树。其一,影片借助新时代的契机,深化和拓展了西部叙事中的“人民性”“现代性”等重大命题;其二,在生态电影、新乡土电影以及西部儿童题材电影等方面进行了创新性探索;其三,在电影的视听本体层面彰显了西部电影先锋性的语言特征,成为中国地缘电影创作和研究中的突出现象,也极大地强化了新时代中国电影的民族性、地域性标识。

新时代加强影视文化产业审计监督的路径探析

影视文化产业是大众高品质精神文化生活重要的内容提供者,也是促进社会发展的精神动力。近年来,我国影视文化产业迅速发展壮大,加强对影视文化产业审计监督,一方面能够使审计监督的职能与作用充分发挥出来;另一方面能够全面激活影视产业行业发展动力,精准化解行业风险,有序重构行业生态。当前,面对影视文化产业审计制度尚不完善、审计核算流程复杂、审计方法落后、审计指标不够精准、审计人员专业性不强等问题,应当进一步完善制度建设,强化流程管理,更新方法理念,优化指标选取,创新人才培养,推动文化产业转化为经济社会发展的强大力量。

新时代文学经典影视改编探析

新时代文学作品改编为影视作品,让观众通过视听欣赏中外名著及其衍生品,获得审美愉悦。电影改编是传承与发展文学经典的有效方法,让观众在身临其境中走进人物内心世界去感知文学作品无法传递出来的感染力。探寻电影改编文学经典的意义,可以在市场化浪潮中坚持价值追求,发挥文学经典从文字转换影像的艺术价值。在新时代电影产业发展进程中要守正创新,融入时代理念,才能在复杂的电影市场中获得市场效益和审美追求的双赢。

以习近平文化思想为指引:新时代“讲好中国故事”的国际传播策略

“讲好中国故事”作为对外宣传和文艺工作的重要要求,是习近平文化思想的重要组成部分,进入新时代以来,影视对外传播的实践在此思想的引领下取得了重要成绩,在增强中国文化自信和提高国际影响力方面具有重要意义;在破解对外传播中“故事内容同质化、文化圈层错位、传播效果不佳”等困境方面产生了很好的效果。对外传播实践启示,应该通过“推动内容创新,打造精品故事;改变故事语态,寻求契合共性;实现多元渠道,构建立体传播”等路径和方式,更好实现国际传播,展现可信、可爱、可敬的中国形象。

新时代主旋律电影创作策略变革探析——以电影《我和我的家乡》为例

新中国成立以来,中国电影业的发展成就举世瞩目,主旋律电影也随着时代进步不断发展与创新。在中国特色社会主义进入新时代背景下,电影《我和我的家乡》的上映,突破了传统主旋律电影创作思维框架,影片在架构上更加追求灵活多变,叙事手法上更加倾向“类型化”融合,角色塑造上更加讲求真实性刻画,艺术表达上更为注重多元素融入,不仅维系了电影艺术与社会需求之间的平衡,更有效激发了观众的乡愁记忆与审美共情,实现了新时代主旋律电影在创作策略上的成功变革。

论新时代中国动画电影的题材类型、受众分层与产业布局

进入新时代以来,中国动画电影已经从高速发展迈向了高质量发展的道路,开启了质量型、内涵式发展的新业态、新模式、新产业。在题材类型上,创作题材更趋多元化,“类型+”成为当前创作主流;在受众分层上,呈现“细化”与“聚合”的分层特征,既有针对不同年龄段的“亲子向”“年轻向”,又有覆盖全年龄段的“合家欢”;在产业布局上,IP生态化明显加强,互联网矩阵化逐渐显影。当前,盲目感性的观影消费与投资市场正“遇冷降温”回归理性现实,中国动画电影产业朝着良性发展方向稳步驱动。

乘风而起:新时代主旋律电影创作的博纳经验探析

在新时代主旋律电影创作热潮中,博纳影业抓住历史机遇乘势崛起,连创佳绩,推出的“山河海三部曲”和“中国胜利三部曲”等多部主旋律电影既叫好又叫座。文章从定位策略、人才策略、制作策略、明星策略、营销策略五个方面对博纳影业的主旋律电影创作经验展开探讨,以期为将来的主旋律电影创作提供借鉴和启发。

新世纪中国武侠电影的审美流变及其焦虑性诉求

作为极富民族特色和能体现传统文化精神的一种类型电影,新时期的中国武侠片,往往一经问世,便会立即引起来自各个不同方面的关注,出现各种不同的文化阐释,甚至互相抵牾的评论,其中有褒扬的,有批评的,网上也不乏骂声连篇。毫无疑问,中国武侠片是中国电影走向工业化的一个重要方面军,新世纪以来的中国武侠片,在审美形式上的创新是毋庸置疑的,但也随之而带来了一些不尽如人意的流俗现象。本文试图绕开各种悖论式的文化批评,尽量客观地从审美的视角分析新世纪武侠片在转型期间出现的新特点,关注在国际传播语境下中国武侠电影的"泛美学"化倾向,并指出其审美流变背后的内在焦虑性诉求。

新时期乡土电影的概念与话语修辞

何谓“新时期”?何谓新时期乡土电影?此类概念都存在不少争议。不仅关于新时期概念争论不休,关于农村题材电影、农村电影、乡村电影、乡土电影,各种说法也莫衷一是。笔者认为,从学理层面对新时期乡土电影概念进行科学界定,并对其中话语修辞做出认真细致的研究有助于我们对于这一时期乡土电影和乡土社会的认识,是具有重要理论价值和现实意义的。

新媒体时代中国电影产业发展特性及建议

电影是时代和科技的产物,新媒体时代对中国电影产业的发展产生了极大的冲击和影响,促使中国电影产业的筹备、生产、发行、放映、衍生品等各个环节产生了颠覆性的变革。新媒体时代的中国电影产业,在资金筹备环节中具有互联网融资的特点,在生产环节中融入了创作手法特效,在发行环节中注入了信息化特征,在放映环节中构建了服务特区,在衍生品环节中形成了全新的消费特色。对于新媒体时代中国电影产业发展所面临的问题,要充分遵循新媒体特性,创新电影产业融资模式以降低风险,运用新媒体特性来规范电影产业良性发展,以受众为中心平衡电影的商业性与艺术性,扩展衍生品规模等,以繁荣电影产业。

宏大叙事的建构与吊诡——新世纪革命历史题材影视剧与“中国梦”契合点研究

应和着社会语境的变迁,新世纪革命历史题材影视剧的宏大叙事在关注重心上由阶级话语转向了民族话语,其现代性生成指向与"中国梦"对革命文化的继承与反思密不可分,在功能建构上表现出国家主流话语的引领和询唤、修复当代人信仰缺失的"无根"状态的有效性,也展现出模式化、空心化、符码化的不良叙述倾向,考量革命历史题材影视剧中宏大叙事表述的及物和不及物症候,对彰显和助推"中国梦"的话语构想具有重要的现实意义和价值。

从新时期中国电影看电影符号的文化内蕴

影像符号是电影艺术的存在本体,以它为基础形成的电影语言是影片表意的主要方法,而且蕴藏着丰富而深厚的文化内涵。新时期以来的中国电影正是从影像符号的革新入手,对电影的表意方式做了大胆的探索,深刻地反映了具有民族特色和社会境况的文化内蕴,取得了巨大的成就,为中国电影的繁荣做出了贡献。

新时期中国电影纪实美学研究述评

中国电影纪实美学兴起于20世纪80年代,至世纪之交,电影理论界对它的研究经历了"探索争鸣期"和"反思建构期"两个重要阶段。"第四代""第五代"以及"第六代"("新生代")导演的创作分别在不同时期体现了纪实美学对于中国电影的渗透与影响。综合这两个阶段纪实美学的研究成果,可以将其概括为四种研究视角和话语形态:电影基础美学范畴、电影现代思潮、中外影像传播理论、正面关注纪实美学的现象及理论等。这四种研究视角丰富了中国电影纪实美学理论体系,对电影创作实践产生了一定影响。

互联网新媒介时代中国电影国际传播的新态势——以北美院线传播及国际网络平台传播为参照

互联网时代,各种新媒介的不断出现为中国电影国际传播带来了较大机遇,从而敦促我们重新思考中国电影国际传播的思路与路径。从海外院线票房数据、网络媒介平台传播综合指数、受众网络平台反馈指数三个方面的数据可以看出,想象力消费类电影、军事/救援/反战主题类新主流电影和现实题材类电影在中国电影国际传播中占据重要席位。这几类电影表现出国际受众对中国电影的中国文化想象和新时代中国想象。在互联网新媒介时代背景下,中国电影国际传播可以从五个维度进行探索:类型样式方面,应重视想象力消费类电影、新主流电影与现实题材类电影的开发;故事设计方面,应多讲述共情性强的中国故事;人物塑造方面,应注重塑造可敬可爱可感的中国英雄人物;传播策略方面,应借助国际电影节或合拍片进行品牌传播;传播方式方面,应尽量利用多元流媒介平台进行传播。

新时代影像审美变迁与生产张力的书存立照--作为文化印记、审美呈现与创作流变史的《中国影视蓝皮书》

《中国影视蓝皮书》丛书(2017—2023)是时代影像的历史性总结,能够映照影视年代史的文化变迁、审美流变与生产逻辑。近年来,中国的影视作品聚焦现实主义,进行主流话语的多元尝试,探索新主流宏大叙事及其青春化表达、新主流历史叙事与当下时代书写、新主流的温暖现实主义叙事及其体制内策略。在美学层面,中国影视尝试立足中国器物原型与美学原型进行古装历史审美的延续,形成了互助叙事、规训叙事等新型女性独立叙事方式,表现出影游融合的创作趋势与游戏美学的审美趋向。

论中国电影:影响力、创意力与新美学建构

近年中国电影继续高速发展,《中国电影蓝皮书(2018)》~①应运而生。在电影年度发展态势和类型格局的背景下,通过对若干重要影片的分析,可以发现电影发展美学趋向与文化症候:新主流文化继续强力建构,昭显文化优势;现实、历史题材的长足发展和曲线突破;时代加速度中的小众艺术电影魅力独具;多元类型格局与多元文化流向;中国电影新力量的崛起,"电影工业美学"建构的理论自觉,等。产业"新升级"、导演"新力量"、电影新美学与文化"新格局"等,构筑起2017中国电影的年度新象,并呈现了中国电影未来发展的清晰理路。

时代语境·媒介场域——中国新主流电影文化实践的双维审视

新主流电影代表着新时代中国电影艺术的创作要求和审美取向,同时也深受以互联网等为基础的新媒介传播理念的影响。因此,在时代语境与媒介场域这双重维度之中考察审视新主流电影的文化特质和文化表征,有助于深入理解其发展态势和多重文化属性进而指导未来实践。由是观之,新主流电影之“新”主要凸显为两点:一是其始终坚持以新时代中国的主流价值观为基本理念和精神支柱来引导电影创作,并以开阔的艺术视野将世界电影优长兼收并蓄,在充分尊重艺术规律和产业规律的基础上强化自身文化品格;二是与时俱进,善于利用新媒介挖掘创作素材、创新呈现形式、提升传播流量,并不断调整运作方式以适应更具不确定性的新媒介场域以应对挑战,呈现出与以往中国电影迥然不同的全新风貌。

论新时期影视动画的设计趋势

动画设计在整个影视动画创作中占有极为重要的地位,在当前市场经济条件下,影视动画设计面临着市场化的选择;在中国传统文化底蕴下,动画设计面临着意境选择;在电脑及互联网高度发达的背景下,影视动画设计面临着网络科技化选择;在影视动画多元化发展的要求下,影视动画设计还面临着色彩多样性选择。

新时期中国电影的美学困顿

新时期的中国电影存在着美学上的困顿,第四代和第五代电影的反思和寻根在很大程度上是在社会意识的层面上展开的;"后第五代"的影片则注重对自我感觉和情感的发掘,缺失普遍意义和美学品格。这两种倾向的共同缺陷在于他们的价值理念完全依附在现世人生的浅表层面上,匮乏一以贯之、不受时尚风流左右的精神信仰,没有深入到本体论、生存论意义上的真理层面,无法为自己的电影存在确立一个终极性的超越维度,从而陷入美学困顿。因此,重申电影的美学精神,让电影关注人的生存和生命,建立电影与人的心灵的联系,是当下中国电影的命运所系。

论新时期以来各代导演的乡土意识

新时期以来,乡土电影始终是各代导演们创作的主要阵地。文革后开始创作的第三、四代导演在乡土之作中流露出诗化历史的主体意识,而更为激进的第五代导演面对乡村时却呈现出批判与留恋的矛盾现象。进入90年代后,第六代导演在多元文化语境下的乡村叙事,聚焦于乡村现状。作为艺术文本的创作群体,电影人无疑具有鲜明的精英立场,透过他们的乡土意识,可以看到中国知识分子的文化心理与近代社会自身的变迁。