凤翔木版年画吉祥元素在丝巾设计中的应用

为探究凤翔木版年画吉祥元素在新媒体场域下的可塑性、延展性与创新性,解决凤翔木版年画中吉祥纹样在现代设计中直接使用时受限的问题,通过文献资料法、色彩采集法、计算机辅助设计法对凤翔木版年画中吉祥元素的纹样因子、色彩因子和情感因子进行提取,生成年画基本纹样库和年画色值参考库,引入形状文法生成性规则和衍生性规则,制定客观约束条件并展开形态设计推演,生成大量具有凤翔木版年画元素的设计方案并将其应用于现代丝巾设计。将凤翔木版年画的纹样和色彩与现代设计方法相结合,不仅为传统图案的传承延续提出了新的途径,也为其他类别年画的图案创新提供了参考。

凤翔木版年画的数字动画设计研究

探索新时代背景下,新媒体技术如何对非物质文化遗产进行有效的继承和发展,使传统凤翔木版年画“年轻化”从而更能融入现代大众生活。文章立足于陕西凤翔木版年画的历史传承,从年画本身的形式语言、剧本改编、叙事模式以及角色造型、色彩的视觉风格设计等多个角度,着力探讨木版年画与动画融合的技术细节。制作一部以凤翔木版年画为创作题材的二维动画短片。通过最终动画的呈现效果得出,这种将木版年画与动画结合的方式能够为传统非物质文化遗产带来新的生机,成为一种“现代化”的传播方式。

朱仙镇木版年画文化产业化研究

朱仙镇木版年画是国家级非物质文化遗产,是中国传统文化的瑰宝,不但历史悠久,更有着鲜明的艺术风格特色,被誉为中国木版年画的鼻祖。在时代化、产业化的社会大环境的影响下,朱仙镇木版年画作为民俗文化的重要组成部分,传统木版年画逐渐失去了其用武之地,其生存现状令人堪忧,因此,朱仙镇木版年画文化资源实现产业化,成了当下急需解决的问题。本文在考察朱仙镇木版年画历史的基础上,分析了朱仙镇木版年画在产业化发展中的优势,提出了当下面临的困境,着重剖析了人才匮乏,基础设施,政府政策和市场动态等问题。针对存在的问题,最后提出了朱仙镇木版年画文化产业化发展的4点策略。

非遗视角下平阳木版年画数字化创新设计

设计从了解非遗传承现况、分析非遗传承数字化机会的研究入手,从非遗数字化及传承的现实意义和可行性角度引导学生找到设计切入点,通过运用系统的设计方法指导学生产出具有使用价值、创新性、满足市场需求的课程设计成果。

版画比较对老河口木版年画创新设计的意义

通过对老河口木版年画的美学研究,对同为国家级非遗的朱仙镇、桃花坞等木版年画优秀创意作品进行比较,结合当代设计美学要素,构建老河口木版年画创新设计的应用领域,以促进老河口木版年画的创新性发展与传承性保护。

散落于乡野的民间艺术珍品:东昌府木版年画

东昌府木版年画是我国年画发展史上的一个标本,是散落于乡野的民间艺术珍品。因其处于冀鲁豫三省接壤的广袤乡村,远离都市文明圈,尚未得到学术界的广泛关注。文章围绕东昌府木版年画与京杭大运河、东昌府木版年画的题材、东昌府木版年画的当代价值等开展研究,力求通过透视东昌府木版年画,窥视我们民族文化的底色。

年画论列

年画题材广泛 ,种类多样 ,它是新春佳节的标志和象征。其中木版年画尤其独具特色 ,民间木版年画表现戏曲的特别多 ,艺术上较为成熟 ,并做到了“雅俗共赏”。而年画的叫卖不但可吸引很多观众 ,其本身也是一种说唱艺术的形式。如今木版年画处在了窘困之中 ,要使它重新焕发生机 ,就须找出一条新路 ,研究应变的对策和方法。

朱仙镇年画艺术数字化发展探析

目的对朱仙镇木版年画的数字化推广进行研究。方法简要阐述新媒体语境下河南省非物质文化遗产的发展现状,在此基础上分析了数字化技术与朱仙镇传统木版年画艺术保护和传播进行整合研究的必要性,探寻了推广实践方式。结论数字化新媒体的应用加快了传统木版年画现代化发展的脚步,提高了传统民间工艺品牌传承的受众影响力,有助于拓宽市场化推广渠道;为开封市非物质文化旅游资源的开发奠定了基础,提升了民间工艺的市场竞争力。

夹江木版年画“文化个性”研究——非物质文化遗产文创基地建设的基础研究

夹江年画的题材内容、制作工艺、艺术表现都具有四川盆地西南部的地域特点。例如,以川中女将为主题的女门神,以"元亨利贞"为主题的独创花瓶画;夹江年画还以同为国家级非物质文化遗产的夹江纸作为载体,成为少见的画与纸的文化价值组合;夹江年画适应本地的文化地理习俗与审美需求,以黄丹为主色调的"黄丹门神"著称,在中国木版年画中别具一格;完全用木版套印是夹江年画的特点,但它的线条处理简洁流畅、富于变化,"刻风"独特。文章通过与其他年画的比较,来探讨夹江年画的"文化个性",作为该非物质文化遗产文创基地建设的基础。

朱仙镇木版年画和桃花坞木版年画比较性研究

木版年画起源于春节贴在门上的"桃符",桃符是年画的艺术雏形,历史久远。它伴随着雕版技术的产生兴于宋,盛于明清,是中国传统绘画中最具民间特色的艺术形式。朱仙镇木版年画和桃花坞木版年画有着相同的历史渊源,但由于它们所处的地理环境、人文环境以及历史境遇的不同,所呈现出来的风格面貌有着很大的差异。通过比较研究它们的历史沿革及风格差异,使我们更好的继承民族文化遗产,提高创新能力,增强民族自信心,为艺术创作和艺术设计提供新的活力。

数字化技术在非物质文化遗产保护中的应用--以佛山木版年画为例

研究了数字化技术在非物质文化遗产保护方面的应用及当前数字化保护面临的问题。以佛山木版年画为例,提出了全方位、多角度、全流程的数字化保护和创新应用,为佛山木版年画等非物质文化遗产的保护和传承提供新的思路,在保护民族文化多样,促进文化可持续发展方面具有重要意义。

桃花坞木刻年画文化意境在服装创意设计中的应用

国家首批非物质文化遗产——苏州桃花坞木刻年画,经过岁月的更替与沉积形成了多种艺术风格。通过对不同时代背景和文化环境下的桃花坞木刻年画艺术风格进行分析,解读其极为丰富、多层次的传统文化意境,探讨对现代服装的创意灵感和设计语言的启示。通过"历史积淀"与"当代语境"的对话,进行桃花坞木刻年画文化意境在服装创意设计中的应用研究,提出对其深厚精神底蕴和丰富现象形态"合理利用、传承发展",拟以现代创意深入挖掘桃花坞木刻年画潜在的文化价值与经济价值,继而使其获得反哺自身生存和发展的机会。

杨家埠木版年画色彩特点研究

年画是我国特有的一种绘画体裁,是民间祈福纳祥的一种传统工艺品。杨家埠木版年画作为中国三大民间木版年画之一,有其独特的审美特征和艺术风格。杨家埠木版年画以大众的视觉心理需求为根本,在色彩的使用上表现出重用红色、善用对比色、巧用互补色的特点。年画艺人利用色彩的对比与调和组织和构成画面,达到一种既对比鲜明又和谐统一的视觉效果,体现出中国传统工艺美术色彩运用的特色和闪光之处。

基于杨家埠木板年画风格特征的衍生设计

以杨家埠木板年画为研究对象,其目的是要推进民俗艺术的创新与传承。通过田野考察和实例举证,对杨家埠木板年画的风格特征和创造性思维进行了分析探讨,旨在从视觉传达、公共设计、艺术衍生品三个方面强调对杨家埠木板年画实施衍生设计的思路。因为只有坚持走创新与传承并举的道路,并借助衍生设计才能够创造性地传承民俗文化和民间艺术。

南通木版年画的视觉特征及民俗艺术价值探究

目的对南通木版年画中的视觉特征及民俗艺术价值进行研究,通过南通木版年画的整体分析,研究发现南通木版年画的独特之处,分析其民俗文化和视觉特征。方法运用视觉设计方法从构图、造型、题材、色彩、工艺等方面进行详细分析,发现它独特的艺术个性和较强的艺术价值,运用民俗学的研究方法,挖掘了它的人文价值和民俗寓意。结论从多角度出发对南通木版年画进行了剖析,充分体现了南通木版年画的融通性和多样性及独特的地域特色。

朱仙镇木版年画的文化基因研究

在长期的创作实践中,匠人们建立了娴熟的制作工序,并塑造了朱仙镇木版年画独特的艺术风格。受门神信仰、年俗和中原文化影响,匠人们创作出门神画、神像家堂画和戏剧故事画等独具地方性特征的年画类型。历史的积淀使技艺和图案凝结成为朱仙镇木版年画的文化基因,并借助雕版、艺诀和老字号作坊等媒介,通过家传、师传等形式进行传递。交通、工匠流动和受众审美情趣对朱仙镇木版年画基因的传递产生重要影响。

桃花坞木版年画在室内软装设计中的应用研究

为了丰富现代艺术设计的表现形式,创新传统工艺与现代艺术设计的融合路径,文章采用文献资料、实地访谈和实践创作等方法,对我国代表性民间传统艺术桃花坞木版年画进行研究。分析了桃花坞木版年画具有图案造型意象化、色彩语义象征化和肌理韵律多样化的艺术特征,指出了将桃花坞木版年画融入室内软装设计具有丰富室内软装设计表现和促进桃花坞木版年画传播的应用价值,构思了重构图案造型、营造色彩氛围、塑造材质肌理和挖掘文化内涵等桃花坞木版年画艺术元素在室内软装设计中的融合路径。

消费文化语境中的杨柳青年画木版技术变迁

在传统的年画消费文化语境中,杨柳青年画传统木版技术的衰落并没有成为人们关注的焦点,传统木版技术迅速被新技术取代。在当前以杨柳青年画传统木版技术为消费核心的文化语境中,杨柳青年画木版技术正在发生着复杂的技术转型。这种研究对于我们理解技术的社会型塑,提供了一个很有启发性的案例。

桃花坞木刻年画品牌形象设计与推广研究

苏州桃花坞木刻年画作为国家级非物质文化遗产,具有重要的历史与文化价值,但至今缺少完整的品牌形象设计,影响其知名度和美誉度的提升。文章从多个角度提出桃花坞木刻年画的设计定位,并尝试提出其品牌形象的设计思路,以及品牌形象的推广方法,以其能为苏州桃花坞木刻年画在新时代的复兴和发展提供借鉴与参考。

桃花坞木刻年画特色档案的建设和管理

本文在调研的基础上分析桃花坞木刻年画特色档案的特点,并遵从建档范围、建档方式以及档案管理应用等多个角度探讨了桃花坞木刻年画特色档案的规范化、科学化发展。