非物质文化遗产与新媒体交互艺术的融合创新——以湖南涉外经济学院为例

该文深入研究了非物质文化遗产与交互艺术的融合创新。首先,分析了非物质文化遗产在数字媒体艺术中的各种呈现形式并探讨了其在新时代面临的机遇和挑战。其次,详细分析了数字媒体艺术在文化传承中的角色与作用,包括在传统文化中的融合与创新。此外,该文还探讨了数字媒体艺术专业教学融入非物质文化遗产的方法与策略,以提升学生对中华优秀传统文化的理解与创新能力。通过融合案例研究,揭示了数字媒体艺术为中华优秀传统文化注入新元素、拓展传播途径的积极影响。最后,强调了这种创新对于提升文化传承活力的重要性,并为未来进一步探讨非物质文化遗产与数字媒体艺术的融合提供了新的视角和启示。

新媒体艺术创作中的交互设计路径探讨

随着新媒体行业的蓬勃发展,新媒体艺术创作的发展空间也在不断地拓展。新媒体艺术创作逐渐向交互设计的方向发展,通过交互设计使受众获得丰富的体验,从而吸引更多的用户,推动自身的发展。虽然新媒体艺术创作中的交互设计是当前新媒体艺术发展的主流方向,但是其在发展过程中仍存在许多问题有待解决。因此,本文将对于新媒体艺术创作中的交互设计路径进行探究。

“新媒体”陶艺创作方式与审美形态构想

"新媒体"陶艺是新媒体技术介入陶艺形成的新陶艺类型,其创作方式主要包括数字化拟像、拼贴、嫁接、营造虚拟空间情境、交互操作、新材料运用等等,其是材料审美、影像多维审美、机械审美、技术审美、行为审美等多种审美形态的完美综合体。

传播学与艺术学视域里的新媒体与当代艺术

新媒体在人们的生活中扮演着越来越重要的角色,当代艺术的表现手法也在不断创新。本文从传播学与艺术学的不同视域,从媒介形式变化、当代艺术发生的嬗变、面临的问题及出路三个方面,来探讨新媒体与当代艺术的关系。由于新媒体更为人性化、更具交互性加上它的多媒体整合发展态势,使得当代艺术的内涵和外延都发生了很大的变化,使艺术表现的手段更加丰富。而当代艺术对新媒体技术的过度依赖,也带来了一些弊端。这并不会带来当代艺术的终结,但需要艺术家祛除新媒体的技术之魅,以使当代艺术获得更大的发展空间。

新媒体时代艺术教育的挑战与创新

艺术的创作和传播与媒体发展紧密相连。新媒体的发展和普及改变了人们的生活方式,推动人类进入一个前所未有的数字时代,艺术的创作方式和存在形式也因此改变,艺术与非艺术的界限正在消失,艺术有了更丰富的内涵。"新媒体艺术学院"、"数字媒体艺术"、"媒体创意"等专业院校大量涌现,伴随着数字艺术的蓬勃发展,艺术教育面对前所未有的挑战。艺术教育工作者需要结合新媒体艺术的特点,从课程设计、创新教育、团队协作等方面进行探索。

关于新媒体时代背景下美术创作和教学的思考

新媒体时代对人们社会、政治、文化、经济等各方面产生了巨大的影响,也对美术创作和美术教学提出了新的命题和挑战。文章试图依托自身的体会和认识,简要阐述我国当前美术创作和教学的现状,探讨新媒体时代背景下我国的美术创作和美术教学该如何顺应时代潮流调整自己的发展势态。

浅析设计思维在新媒体艺术创作中的方法应用

从历史发展和应用综述、内涵和应用、设计层级、实施过程及方法切入,结合运用设计思维进行的案例创作,浅析设计思维(Design Th inking)在新媒体艺术创作方面的认识。设计思维为新媒体艺术创作提供了思维方法和研究方法,是开展思维+实践的思考和探索的过程;同时,在媒体艺术创作方面也集中串联了认知、求知、解决问题的思考过程。设计思维运用跨学科的方式,在新媒体艺术创作方面,研究人与“物”、人与“人”、人与“文化”之间的关系,运用领域广泛。

新媒体艺术创作中的交互设计和应用

新媒体艺术的关键表现形式是虚拟世界的更加真实化。数字化的新媒体艺术丰富了艺术创作的内容,拓宽了表达路径,交互设计拉近了创作和欣赏之间的距离,发展前景十分广阔。

新媒体创作自由的艺术规约

新媒体文艺的创作自由,不只关乎媒介变迁的技术认知,更蕴含着人文审美的艺术哲学。无远弗届的艺术传播自由、"拉欣赏"的艺术选择自由,以及"间性主体"的艺术交往自由,让赛博空间的文艺创作赢得了前所未有的自由度;但创作主体文艺创造力的限度、新型媒介的表达限度和文化资本之于艺术适恰性的商业限度,又让新媒体创作不得不"戴着镣铐跳舞"。并且,新媒体文艺的跨界与规制,创作者的自律与他律等,均彰显出创作自由与艺术规约之间的逻辑统一性与艺术必然性。

新媒体时代动画艺术创作与审美需求

随着新媒体技术的发展,传统动画艺术创作获得了革新。传统动画与数字化制作手段相结合,从制作上、传播与发售上皆出现极大的变化,动画艺术创作的审美也在新媒体时代下发生改变。本文将从新媒体时代对动画艺术的影响入手,探究其艺术创作与审美需求。其中动画艺术创作的变化主要体现在创意制作革新、表现形式的创新两个方面,审美需求的变化主要体现在审美感受的重构、动态性需求、表象需求三个方面。

新媒体艺术的市场价值和社会价值研究

随着近些年来新媒体艺术在国内外的飞速发展,新媒体艺术的推广和传播已成为艺术作品新的价值创造模式。从其传播语言的内容构成模式到新媒体的新特点,无不进行着有商业市场价值和社会价值的创造活动。本文在分析新媒体艺术特点内涵的基础上,对新媒体艺术的市场价值和社会价值进行了一些有益的探索。

东北民俗造型艺术在新媒体动画创作中的价值

东北民俗造型艺术历史悠久,内容丰富,具有鲜明的民族和地域特色,是人类精神文明的组成部分之一。在新媒体动画创作中,以东北民间故事为题材,以民俗造型艺术为作品的艺术造型,不仅增加了动画作品的民族风格,而且对弘扬民族精神,丰富文化内涵将起到十分重要的作用,同时也提高了新媒体动画作品的艺术价值。

新媒体时代下探究动画艺术创作与审美需求

传统动画在新媒体技术的带动下,出现了新的变革。数字化的制作手段的应用,让动画艺术创作在发售和制作上出现了历史性的变革,也让新时代的动画艺术创作的审美出现了改变。本文针对现阶段新媒体时代的审美需求,对动画艺术创作的变化内容做出了深入的探究和分析,并对其产生的审美需求的变化进行了详细的论述。

实验艺术本土化创作的探索与反思

实验艺术是一种以突破传统、探索未知和方法论创新为核心的艺术形式,它在中国的发展经历了从西方引进到本土化创作的转向与探索。本文旨在探讨中国实验艺术的本土化创作与教学的转向,实验艺术本土化创作的方法与路径包括在“艺术史”的末端生长、从“自我兴趣”出发、遵循“艺术创作”的客观规律等。最后,还对实验艺术的本土化创作进行反思,主要从观念优先与问题意识、艺术自律与社会逻辑、自我反思与文化自觉三个方面展开。

从“跨界”的水墨实验看新媒介语境下中国当代美术创作生态

中国当代美术在进入新媒介语境中,传统创作模式和新媒介、新观念的彰合日新月异,但在美术创作和新媒介相结合的过程中,艺术家亟待客观看待新媒介的作用,并全面认知在此语境中当代美术创作的生态,本文从水墨实验的跨界现象为出发点,从创作者的心理机制、美术作品本体的可持续发展、以及发展过程中面临的困惑和问题等角度对新媒介环境下中国当代美术的创作生态进行分析,对当下美术实践对新媒介的牵强运用予以批判,以期对当代美术创作实践作出正确解读和理论指导。

中国新媒体艺术中传统元素之辩新

数字与信息化时代的新媒体艺术正以成倍增长的速度发展着,新媒体艺术家在创造独具中国特色的作品过程中,需持续从中华传统文化中汲取营养。将传统元素与现代技术相结合是新媒体艺术设计中的重要创作方法。具体而言,中国传统艺术具体形态可以通过全盘接收展现、元素提取重构、古今中外互动三种手法实现新媒体艺术创作,直观地传达特定的精神思想,而借助现代艺术形态亦能全方位地诠释中国古老的智慧,后者也正是中国新媒体艺术创作的关键所在。