九叶诗派的知性美学谫论

九叶诗派的知性品格,来自诗人们知识阶层文化出身、中西诗歌哺育经历和特殊时代现实激发的合力完成。九叶诗歌具有鲜明的时空意识、思辨性和多向度特质,对戏剧化结构与隐喻性结构的探索,连同“思想知觉化”的语言倾向都令人过目难忘。在立足中国文化传统、借鉴西方现代主义手法、积极投身时代洪流的同时,九叶诗歌进行了大胆的艺术创新,最终耸起了中国现代主义诗歌的一座高峰,并且成为一种丰沛的审美资源与深刻的思想资源,可以跨越时空,历久弥新。

历史与想像——关于“九叶诗派”的思考

1981年出版的《九叶集》使得辛笛、陈敬容、杜运燮、杭约赫、郑敏、唐祈、唐湜、袁可嘉、穆旦等九人获得了"九叶诗派"的称呼。但通过还原历史,可以发现,在20世纪40年代的诗坛并没有存在过这样一个诗歌团体。它是一个想像与建构的产物,它是诗人、研究者、文学史家的合力的结果。正确认识这一点,是对这些诗人进一步研究的新起点。

论九叶派诗歌中的毁灭和复活话语

在西方现代主义诗歌观念的影响下 ,九叶派诗歌充满怀疑、否定和反叛精神 ,同时也蕴涵着对于生命完满的渴望 ,这就使其作品在毁灭和复活话语的建构方面体现出独特特色。他们的毁灭话语主要体现在两个方面 :其一是在艺术探索中对常识性观念进行再评价 ;其二是对现实与生命进行全方位揭示。在毁灭话语之间又随时流淌着新生话语 ,即那些体现现实与生命流向和诗人的渴望的情绪。

九叶诗派与中国诗歌的文体意识

九叶诗派是中国现代重要的诗歌流派 ,它的主要特色之一是大量借鉴西方现代主义诗歌艺术经验 ,体现出明显的现代主义特征。但是 ,作为中国的诗歌流派 ,它同样与中国诗歌传统保持着密切关联。九叶诗人在艺术探索中批判地接受了诗歌传统的影响 ,尤其是在文体建设方面 ,他们注重诗歌的音乐性 ,追求诗歌的含蓄蕴藉 ,达到了较高的艺术境界。

论“九叶”诗派知识分子群的现代困境

“九叶”诗派分化与聚合的现代困境,揭示出了动荡不安的历史语境下现代知识分子回归学术本位的艰难与困厄。《中国新诗》从备受责难与内部分裂的《诗创造》独立出来后,促成了“九叶”诗派知识分子群的最终形成,但随着“希望”而来的仍是痛苦的守候与再守候。在无地自由的生存困境中,自由知识分子拥有的“丰富”都只是“丰富的痛苦”。

九叶诗人的语言建构

九叶诗人是 1945 -1949年间出现的一群诗歌探索者。其诗歌语言陌生化、词序颠倒、割裂、错位等方面有突出风格 。

论九叶诗人诗歌意象的独特性

九叶诗人由于自身经历及所处的时代背景等原因,使他们不但对意象高度重视而且对意象的探讨和认识也达到了相当的深度。在意象艺术上自觉的追求和不懈努力,使他们的诗歌具有了独特的个性,这主要表现在意象的暗示性、象征性、抽象具象性、雕塑性、组合的随意性、现实性等几个方面。

袁可嘉诗学思想探源

九叶诗派在对20世纪40年代中国新诗中普遍存在的浪漫主义滥情与象征主义纯诗逃避现实的两种倾向进行反思的同时,自觉以西方现代主义诗学为参照,提出了"现实、象征、玄学"的新的综合诗观,在很大程度上推动了新诗现代化的深入与发展。清理其理论代言人袁可嘉诗学思想的外来渊源,可以便捷地捋清西方现代主义诗歌理念在中国的传播、接受与变异的若干特征。

九叶派诗歌的二元对应结构

二元对应结构是人们认知事物的思维构架和阐释模式。九叶诗人在诗歌中融入了大量的二元对应结构,这些对应结构主要体现为自我世界与现实社会、情感世界与理性世界、传统与现代的对应。

试论九叶诗派的诗学理论

九叶诗派以艾略特的诗歌主张为参照系,推崇"新诗现代化"的诗学理论,探寻并确立了"现实、象征、玄学的综合"这一新的诗美原则,在特定的战争年代建构了中国式现代主义的诗歌与诗论,他们是"新诗现代化"自觉的提倡者和实践者,有力地推动了新诗的现代化进程。

承当历史的独立姿态——九叶诗派与20世纪40年代主流文学(诗歌)

九叶诗派是崛起于20世纪40年代国统区的诗歌派别,是中国现代主义文学和诗歌的薪火传人。他们身处40年代中国战火燃烧的大地,面对方生未死的现实世界和错杂着的鲜花与岐路的观念世界,以独立承当历史的姿态重建战时中国现代诗歌的新生代形象,以既介入又超然的方式保持着与时代广泛、深刻的联系,与当时的主流文学(诗歌)一道共同维系着文学(诗歌)繁荣必备的"生物多样化"的平衡格局。

“第二个童年与海”——试论九叶诗人新时期的诗歌创作

九叶诗人穆旦、陈敬容、郑敏等人新时期的诗歌创作,不仅坚持早期的艺术理想,而且还深化和发展了自己的艺术探索和艺术风格,老诗人归来的歌唱丰富了新时期的诗坛,迎来了艺术生命的"第二个童年与海"。

九叶诗人:生命和灵魂的雕塑

九叶诗人是一群清醒面对生活的现代主义者,是三足鼎立的艾青时代的重要支撑,他们的诗歌创作的社会现实视野、人生现实指向与时代诗学精神保持了高度的一致性。其生命和灵魂雕塑的诗学品格是艾青时代诗学、中国现代诗学的独特风貌。

浅谈“九叶”诗派“新诗戏剧化”理论

“九叶”诗派的“新诗戏剧化”理论是对西方现代主义诗歌艺术的融汇和创新,是中国40年代新诗的一次成功的突破,它与“九叶”诗派的现代诗歌观念密切相关并有着自己独特的内涵。

骚动的城乡与交错的时辰——九叶诗人20世纪40年代诗作社会批判主题探析

20世纪40年代的中国是欲晴还阴的特殊季候,一方面,国统区长期积聚的各种矛盾集中爆发;另一方面,光明与黑暗正在急速交错。九叶诗人广泛地表现了城乡的衰败,尖锐批判社会弊病,同时深刻揭示了历史转折的契机与迹象,使其诗作成为国统区现实境况的形象写照。

九叶诗派对浪漫主义追求的自我超越

九叶诗派是 2 0世纪 40年代中国诗坛上重要的诗歌流派 ,其显著标志就是对西方现代主义诗歌观念、手法等进行了大量借鉴。这种借鉴使他们的艺术追求从最初的浪漫主义逐渐转向了后来的现代主义。这种转向在创作中主要体现为从激情转入沉思 ,从外在转向内在 ,从关注现实转向关注生命。这是九叶诗派在艺术上具有创新性的重要标志。

九叶诗派与主流诗歌的艺术本位及其艺术效用之比较

出现于20世纪40年代后期的九叶诗派与三、四十年代的主流诗歌在艺术本位等方面存在很大差异。前者主张“人的文学”,后者倡导“人民的文学”,由此导致了它们在艺术目的、艺术效用上的明显差异,前者更注重诗歌的艺术价值,后者则主要关注诗歌的社会功能。

郑敏《金黄的稻束》的艺术解读

郑敏是"九叶诗人"之一,在诗歌的创作中,善于从鲜明具体的形象中,概括、升华出具有相当深度的思想,以思想知觉化的途径传达人生经验及宇宙思考。文章以《金黄的稻束》为例,通过其塑造的"稻束"这一鲜明的形象,感受诗人深邃的哲思及其运用雕塑或油画的表现手法来创造意境的艺术特色。

论九叶诗派——兼纪念袁可嘉先生

九叶诗派是著名的中国现代主义诗派。其诗歌创作将思想的深刻性与艺术表现的复杂性镕结为一,展示了很高的精神境界。诗人们从本质上透视和把握主客体世界,是其作品思想深刻性的坚实基础;而象征艺术手段的成功运用,又使其作品形态呈现丰富的新颖性。现实生活的刺激和教育,促使九叶诗人以入世精神从本体论上否定现代主义消极遁世的人生态度,使现代主义在中国发生了具有积极意义的变异,从而奠定了这一诗派在中国现代诗歌史上的重要地位。作为诗人兼诗歌理论家,袁可嘉的诗作鲜明体现了"人民本位"的文学思想,标示了诗人提出的"人的文学"的力度与高度,同时也说明了以多方面的社会体验与人生思考为背景和基础的"人的文学"应该并可能达到的深度与广度(本文特设一节,以纪念前不久逝世的袁可嘉先生)。当然,在肯定九叶诗派思想艺术成就的同时,也应看到它"深刻的片面性"(主要是缺乏辩证的思维和观照)这一弱点,而克服这一弱点将有利于推进和提升中国现代诗创作,有助于中国现代诗走上国际诗坛。

论20至40年代中国诗歌的开放性

20世纪20至40年代中国诗歌,以突破闭锁态势的开放性发展机制,对中国诗歌的传统进行自觉地断裂性选择,使诗歌在认同和对接中发展新诗的表现艺术;试图梳理这一时期对西方诗歌的借鉴与归化,重新认识现代诗歌的建构方式,树立诗歌的开放意识。