倪瓒生卒时间及晚年行踪考辨

倪瓒生于大德十年,死于洪武十二年,享年74岁。进入明朝后,他依然过着漂泊的生活,最后死于江阴,而非他的出生地无锡。明太祖的专制政策导致繁盛的浙西文化全面衰落。

论倪瓒的当时诗名大于画名

本文从史料分析中提出并论证了"倪瓒当时诗名大于画名"的观点,指出后世鼓吹的"元四家" 画风在当时并非主流画风,倪瓒在明清画名大涨首先是源于沈周等吴门画家对他的推崇和学习,以及董其昌南北宗论的巨大影响。此外,客观地说,倪瓒在明清画史的地位与明末而起的徽商对倪瓒等元人逸格文人画的有目的的宏富收藏也有着极为重要的关系。推究起来,其实也正是董氏南北宗及文人画理论的影响所致。所以,倪瓒画风的影响在明清的发挥是借助于他力而取得的。渐江对倪瓒的取法又更对倪瓒画风在清代的持续影响起到了一种推波助澜的作用。

从文人画角度看倪瓒画风之成因

在考察倪瓒画风成因的时候,大都从倪瓒生活的环境或者个人性格、思想等方面进行。倪瓒画风的成因,如果离开了文人画这个传统,仅从单一的面上来阐释,显得过于片面而简单。这是因为,倪瓒的画风是建立在元以前文人画传统及元代文人画基础之上的;是文人画发展到元代,由元代这个特殊的社会和倪瓒独特的思想及个性共同铸就的。

《倪高士年谱》的编纂与文献价值

沈世良《倪高士年谱》作为开创性的倪瓒年谱,广泛吸收前代与同代的大量研究成果,围绕"高士"这一主旨,首次对倪瓒生平进行全面梳理和系统阐释,同时蕴含着深切的现实关怀,具有重要的文献价值。

《浮士德》变奏曲

萨特悲剧《脏手》(1 947)中虚构的主人公与其回忆录《保尔·尼赞》(1 960 )中的现实人物保尔·尼赞有着相同的出身、相似的经历 ,并且都执著地追求人道主义理想。《脏手》与《保尔·尼赞》都是萨特为其朋友保尔·尼赞鸣冤而写的。但在 1 964年 ,萨特与卡鲁索谈话时 ,已超越了个人友情和纯人道主义理想 ,指出了雨果 (亦即保尔·尼赞 )的思想局限并从共产党“同路人”的高度予以了批评。这种转变是萨特思想不断探索。

倪瓒逸民遗民心态变化论

本文从对逸民遗民的界定入手,研究了身处元末明初的倪瓒心态及思想的变化,从而廓清了倪瓒在元明易祚之际逸民遗民身份及心理变化。指出倪瓒的这一思想嬗变对于后来明清之际的一些遗民画家对倪瓒传承中的一种文化认同感来说,显得尤为重要。

倪瓒诗与画的乖违

元人倪瓒在山水画领域,与其在诗歌领域取得的成就存在巨大反差。其诗、画颇存乖忤之处:诗多因袭,画重革新;诗爱"春"色,画喜"秋"景;诗色浓重,画意简净;诗之意象庞杂,画之意象单纯。二者诸多的忤悖,有助于我们认识更为丰满、完整的倪瓒形象。

论倪瓒题画诗的冲淡之美

倪瓒题画诗具有冲淡之美,这种冲淡之美在他的题画诗里表现在诗人对"无我之境"的塑造,诗人对自身宁静的心灵、闲适的心态的描摹和诗歌意象的选择上。形成这种冲淡之美的主要原因有二:一是与其自身的生活经历密切相关以及受佛教、道家文化的影响;二是社会文化心理与文人心态对诗人创作所起的作用。

论倪瓒文人山水画的“逸气”与“逸笔”

倪瓒是中国古代"文人山水画"创作中最具"逸品"特色的画家。倪瓒之"逸"含蓄内敛、宁静致远、若淡若无,是其洒脱不羁的个性特征与淡泊心性的完美结合,其作品中所流露出的旷世绝俗的孤独,也是一般画家所难以企及的。通过倪瓒文人山水画美学思想上对"逸气"与"逸笔"的独特见解以及作品中"一河两岸"的三段式山水构图,解读倪瓒"逸品"山水画的主要特征。

试论元代倪瓒《平湖秋色图》的审美特征

元代绘画以文人士大夫的审美理念为理论指导,崇尚外在客观世界与内心情感体验融合的意境之美。因此,追求绘画的诗情画意,重视以书法入画和诗、书、画的统一,强调笔墨技法的运用及其所体现的意兴情趣、空间张力等独特意境,成为元代绘画尤其是山水画的主要审美特点。倪瓒是元末山水画著名的四大家之一,《平湖秋色图》作为倪瓒晚期成熟的作品,其画面的色调、构图、造型,以书入画,充分地体现了元代绘画注重意境之美的审美观念。