博物馆里的非物质文化遗产保护实践探究--以陕北民歌博物馆为例

针对目前国内博物馆、非遗专题馆展陈中将“非遗”混同或从属于物质文化遗产、“活态性”理解为“动态性”,或仅将“非遗”作为一种项目、一种技术、一种艺术展演的工具,只追求外在表现形式,忽略其真实的文化生境与内涵等问题。本文以陕北民歌博物馆为例,通过对该馆所秉承的文化整体观,活态化、立体化、现场化的展陈方式,以及对文化生境的还原与再现等内容的分析与阐释,以期对当下博物馆里的非遗展陈提供一些借鉴和启示性意义。

北疆文化语境中的呼伦贝尔民歌

呼伦贝尔位于内蒙古自治区东北部,属于中国北部边境地区,毗邻俄罗斯和蒙古国,为蒙古、鄂温克、鄂伦春、达斡尔以及汉族等40多个民族的聚居地。这些民族共同缔造了呼伦贝尔地区的传统文化。其中,以各族民歌为代表的呼伦贝尔音乐文化,作为北疆音乐文化的重要组成部分,从历史、地理、民族、文化等多个领域,为中国边疆学的学科建设提供了例证。

符号学视角下陕北民歌的创新传播

陕北民歌作为中国民俗音乐文化的瑰宝,有着巨大的符号传播潜力。从陕北民歌传播与流变的历程看,在新媒体时代新的传播语境之下,拓展陕北民歌创新传播路径,构建陕北民歌文化传播新体系,重塑陕北民歌的文化价值,推动陕北民歌中的特色文化资源与现代社会需求相结合,将有助于陕北民歌走出现实困境。为应对陕北民歌面临的内外挑战,从符号学的视野出发,可以通过打造品牌效应、强化媒介意识、优化叙事能力,探索陕北民歌的转型与重生之路。

地域与音乐——从陕西筝曲探寻地域音乐文化

美国著名音乐人类学家梅里亚姆认为“音乐就是文化”。音乐是文化的产物,每一种音乐形态离不开它背后的历史文化渊源,音乐之中也蕴含着深刻的文化内涵。同时,文化也需要音乐的承载与传承,音乐与文化之间紧密相关,一脉相连。陕西是筝乐发展的重要阵地,筝乐在不断地受到当地文化滋养的过程中,逐渐产生一批带有浓烈地域音乐文化风格的乐曲。陕西筝曲作为一种音乐形态有着地方特色,其乐曲风格也必然会反映出陕西一带的地域文化及历史脉络。该文以音乐人类学的学科思想为依托,从陕西极具代表性的筝曲中分析其音乐风格和演奏技法中蕴含的地域音乐元素,由此探寻陕西地区的地域音乐文化及历史渊源。

南北山歌及其美学透视

山歌比较全面的意思应该是“山水之歌”,是与人们的饮食起居的生活区有一定距离的山野、户外之曲,是一种在比较开阔的地理空间演唱的歌曲。山歌音调比较高亢,节奏比较自由,情感极为真挚。山歌分一般山歌、田秧山歌和放牧山歌。一般山歌主要分布在西北黄土高原和西南云贵高原,北方山歌险峻崇高、粗犷豪放,南方山歌开放回荡、仁厚柔美;田秧山歌主要分布在长江流域及其以南的地区,是集体劳动时表演的,以讲故事为主,具有集体性、群众性和即兴性;放牧山歌主要分布在我国草原、牧场、坝子、江河边和山坡的草地等适合放牧的地方,气息悠长、节奏宽广、旋律优美,北方更大气,南方更灵活。

音乐符号视域下粤北过山瑶民歌的艺术特征

粤北过山瑶瑶民热爱唱歌,他们善于以歌唱的形式表情达意。粤北过山瑶民歌在形式结构上具有运用“转音”、运用自由或返唱型结构、即兴发挥大腔音列或窄腔音列等特征。民歌中的音乐符号蕴含着青山意象以及自由和谐的文化内涵,表达了粤北过山瑶瑶民内心的情绪与特定的意境。粤北过山瑶音乐符号特征和过山瑶社会文化密切相关,其背后传达着粤北过山瑶独特的精神文化、审美价值与哲学意义。

全媒体视域下皖北民歌的文化内涵和数字化传承保护研究

皖北民歌是指用皖北方言吟唱而流传保存下来的传统民间文学。以搜集到的皖北民歌为语料,充分挖掘其蕴含的地域文化内涵,指出全媒体环境下皖北民歌数字化传承保护的重要意义和传承保护策略,以期推动皖北民歌的传承保护工作,并进一步实现文化的传承和发展。

新时代背景下皖北民歌网络文化生态圈构建

皖北民歌在中华民歌中占有重要一席,通过探究皖北民歌与互联网的深度融合与共生,提出构建集核心圈、关联圈、产业圈为一体的网络文化生态圈,是皖北民歌适应新时代的创新尝试。通过构建皖北民歌数据库促进民歌数字化,发展自媒体平台拓宽皖北民歌传承渠道,利用直播激发民歌再生力等途径,实现皖北民歌在新时代背景下生存发展的适应性转变,对于中国传统音乐文化的保护和传承都有一定的借鉴意义。

论陕北方言在陕北民歌中的作用

陕北民歌依附于陕北方言,陕北方言于陕北民歌有着重要的作用。陕北方言中一些特殊的语音现象使陕北民歌的演唱呈现出独特的魅力;而土色土香的陕北方言词汇大大增强了陕北民歌的表现力;另外陕北方言词法运用的一些特点,让陕北民歌生动而充满情趣。

“三美”原则指导下“信天游”歌词文本的翻译研究——以王宏印教授《西北回响》为例

信天游最能代表陕北民歌的风韵和特色,其独特的演唱风格受到全世界越来越多人的喜爱,如何恰当地把这颗民族文化瑰宝翻译成外语,让信天游走出国门,走向世界,就必须先走好翻译这个最基本的一步。但目前对信天游翻译的专项研究仍处于极度贫乏状态。一方面应改善这种状况,另一方面也为以后的信天游翻译提供一些借鉴。先介绍信天游歌词的特点,再讨论"三美"原则指导下信天游的翻译,最后得出,在翻译信天游时应充分考虑到歌词特点和独特的意境,尽量做到"三美",以便更好的将信天游进行宣传与推广。

论陕北民歌的功能性在当代社会衰微及对策

运用田野调查的研究方法,发现随着现代社会的飞速发展,以及人们审美观念的转变,陕北民歌的诸多传统性功能正在不断走向衰微。针对这一现象,应该高度重视对其进行挖掘整理、理论研究;并且应该投入大量人力、物力与财力加强创新与传播,使陕北民歌重现它的生命力与独特文化魅力。

论中国电影对陕北民歌的两次演绎和传播现象

1949年以后的中国电影创作中,曾出现过两次比较集中的对于陕北民歌及其地域文化的演绎和传播现象,先后在银幕上出现了"红色陕北民歌"和"原生态陕北民歌"的代表作品及其全社会流行热潮;与此对应,陕北民歌及其地域文化又对中国电影的审美特征、文化指向具有反向渗透和影响作用。两者互动融合生发,最终塑造和建构了特定时代下中国电影的民族性以及民族文化的当代性、大众性,并在当代文化史上影响深远。全球化视觉文化语境下,这种大众电影与民族艺术文化互动传播的现象与模式,值得我们继续关注、探讨和实践。

皖北民歌中的皖北民俗文化

民歌产生于山野乡村、城镇聚落,大都传唱于劳动人民之中,能最直接反映出当地的社会民俗。皖北民歌是指产生在安徽淮河以北的乡村及城镇村落群的民歌艺术,文章从皖北民歌音乐形式及内容题材等方面分析其所反映的皖北民俗文化的特点。

陕北民歌研究综述

陕北民歌,作为全国民歌海洋中不可或缺的一隅,一种偏僻的地域文化,它的搜集、整理与研究是从1938年以后开始的。根据中国近现代社会发展史以及陕北民歌在文本搜集与理论研究上出现的不同成果,陕北民歌可划分为延安启动期、建国推动期、文革停滞期和改革开放腾飞期四个不同研究时期。对陕北民歌的文本搜集及理论研究成果分析归纳总结,可以得出其研究逐渐走向科学化、学术化。

浅论陕北民歌的英译

陕北民歌中蕴涵着浓郁的地方特色和本土风情,译成英文后能够更好地对外传播中国地方民俗文化。文章主要从陕北民歌中所使用的方言土语、垫字、叠词和虚词这四方面来论述其翻译技巧。

湘南湘北民歌差异研究

湘南、湘北民歌是湖南民歌中的重要部分,由于两地区分别位于湖南的南北两端,因此在湖南民歌中具有突出的代表意义。两地民歌中存在着一些重要的差异,而这些差异主要是由于两地在方言、民族结构和地理环境等方面的差异而造成的。

北宋刺绣探析

北宋刺绣起源于汴绣,承袭于隋、唐盛世,品类丰富,题材广泛,风格自成体系。研究北宋刺绣的丰富文化内涵和社会表达,对于现代刺绣工艺的追本溯源、传承与发展具有积极的社会意义。

语言文化视阈下的陕北民歌研究——陕北民歌中的黄土高原文化景观

随着城镇化的发展,陕北的文化生态呈现出断裂的状态。保护与传承陕北文化,已成为一个亟待解决的问题。陕北民歌是典型的高原民歌,它保留了陕北人“原生态”的生活方式。从语言文化的视阈来审视陕北民歌,挖掘陕北民歌所蕴藉的高原文化景观,对于非物质文化遗产的保护、重建陕北高原良好的生态文化具有重要作用。通过分析陕北民歌中的地貌、行为方式、外貌等相关词语,呈现陕北人的生产生活方式、情感表达方式、审美观念、婚姻恋爱观念等,从而凸显黄土高原的文化景观。

钢琴改编曲《陕北民歌四首》的艺术特色

钢琴演奏的民族性、艺术性要求演奏者充分重视钢琴作品风格的准确把握和丰富完美的艺术表现力。王建中的钢琴改编曲《陕北民歌四首》脍炙人口,流传深远,本文从创作来源背景、广泛而具有民族特点的民族民间音乐素材、钢琴演奏的民族韵味三个角度,分析中国钢琴作品演奏与创作中独具民族韵味的艺术特色。

陕北民歌的传承与发展探究

陕北民歌是陕北地区的主要音乐形式,也是传统民族音乐中的重要组成部分之一。陕北民歌流传至今大体上经历了三个不同的发展阶段,为陕北民歌的挖掘、传承创造了条件。同时,分析陕北民歌的分类和音乐特征,既有助于陕北民歌的改编、创新,也在很大程度上促进了陕北民歌的繁荣与发展。