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History lives through this Chinese art form

池州傩戏:文化特质、功能与传承创新

池州傩戏是我国非物质文化遗产,随着社会现代化步伐的加快,池州傩戏的传承现状堪忧。通过探究池州傩戏的文化特质、功能,探寻池州傩戏与现代社会融合的路径,促进传统民俗文化焕发现代化的生机,为其他民间非物质文化遗产的传承与发展提供借鉴思路。池州傩戏内含古文化的特质,沿袭了古傩文化驱邪纳福的功用、保留了宗族文化特质、融合了佛道文化色彩。池州傩戏在当代社会中具有健身、美学和文化功能的价值,可通过提高民众的傩文化认同感、增强傩文化传承自觉性、加强资金政策保障、建立傩文化创新特色产业、打造区域傩文化形象、促进城市公共空间的傩文化渗透等策略促进池州傩戏的传承创新。

南部县双峰乡傩戏的艺术特色与传承创新研究

傩戏被誉为“中国戏曲活化石”,是一项古老而神秘的艺术.南部县双峰乡傩戏作为川北地区特有的文化产物,于2009年被列为四川省第二批非物质文化遗产.其类型多样,在表演特点及面具艺术上都有一定的独特性和较高的艺术价值.对南部县双峰乡傩戏进行研究有利于非物质文化遗产的保护和开发.

燕赵傩、武文化融合研究——以武安固义傩仪为例

20世纪80年代,在武安固义地区发现的保存较为完整的古老傩祭仪式——武安固义傩仪,极大地丰富了中原傩文化的研究。尤其是在“唯祀与戎”的古代社会,燕赵大地上的傩文化更具武文化特色,鲜活地留存了中原傩、武文化融合基因。笔者以武安地域历史背景为基础,以武安固义傩戏为范例,从傩文化和武文化两个方面进行探究。通过文献资料法和田野调查法,深入阐述武安地区傩文化与武文化的融合。研究认为:武安地区的傩文化深受燕赵尚武之风浸染,二者的交融丰富了傩、武文化内涵,为傩、武文化再发展提供了范例,为民俗民间活动与武术文化融合发展提供了新证据。

贵池傩戏与上元节关系探究

贵池傩戏有着祭祀祈福与娱人娱神的特点,是以戏曲、歌舞的方式进行驱邪纳吉的傩戏仪式。上元节有着散乐百戏之俗,一直有着驱除鬼神、祈求平安的祭祀传统。正是正月十五上元节与贵池傩戏都有着鲜明的祭祀性与娱乐性,使得贵池傩戏中最重要的朝庙仪式自然而然地融入到上元夜的歌舞百戏之中,二者相辅相成、相互促进。

新媒体视域下池州傩戏传播路径研究

安徽省池州市的池州傩戏是我国古老戏曲之一,至今保存完整,是我国非物质文化遗产,但由于只能采取口传心授的方式,导致其传承和传播受阻,尤其是在新媒体视域下,社会大众接收信息的方式更加多元化,已经有很少人愿意关注池州傩戏这种传统文化,致使其面临消失的危险。分析新媒体视域下池州傩戏的传播重点、传播路径,并给出具体传播建议,旨在促进池州傩戏保护、传承与发扬,并为其他非物质文化遗产传播提供借鉴。

池州傩戏面具艺术特征及其在服装中的转化与设计

文章收集整理了池州傩戏面具的艺术元素,分析了池州傩戏正神面具、凶神面具和世俗人物面具的造型和色彩艺术特征,并针对当前服装的发展状况,探讨了将面具元素与现代服装进行融合的可行性。并提出池州傩戏面具艺术元素在服装中的创新设计方法,分别从池州傩戏面具的图案抽象化变形、色彩搭配、图案创新组合设计等角度进行探索,研究了傩戏面具图案与现代服装的结合方式,尝试从制作工艺、服装款式设计方面进行转化与设计。这将开辟以面具为设计要素的服装个性化设计的新思路,使古老的池州傩面具艺术得到保护和发展,也为设计师在现代服装的创新设计上提供了借鉴和参考。

傩戏文化的传承与实践途径浅析

科学技术引领下的人工智能、互联网等新型工具的飞速崛起促进了经济的快速发展,追求高效益使得很多优秀的非物质文化遗产渐被遗忘。文章对甲骨文时期已有记载的古典戏曲之一的“傩戏”的传承,以及对傩戏文化元素相关产品的创意发展予以研究和实践,以实现文化传承与经济效益并行的目的。

池州傩戏服饰元素及其在现代服装设计中的应用

为更好地保护和振兴传统戏剧服饰文化,探究池州傩戏服饰元素的创新应用方法,通过文献研究法、实地调研法对池州傩戏服饰的类别进行梳理,深入剖析其程式性、装饰性、符号性等艺术特性。结合实证研究厘清傩戏服饰的形制、纹样、色彩、材质等元素特征,进而从形制的局部借鉴、纹样的提取重组、色彩的直接运用及材质的创新设计等角度出发,以《千回傩转》系列服装为案例进行设计实践,尝试将其融入现代服装设计中,从而为池州傩戏服饰元素在传承中谋求创新发展提供思路和借鉴。

质朴的“礼”“善”观——傩戏审美文化内涵

以儒家文化为主导的中国美学,构建了中国传统美学关于仁、礼、天的美学文化内涵,而中国传统的“士”阶层,则是体现儒家美学文化内涵的社会主体。但中国美学文化内涵的构建,不只有文人阶层为主的社会群体,还有以农民、平民为主的社会群体。傩戏作为扎根于普通民众的仪式戏剧,在体现中国美学文化当中的共性元素之外,也因与农民、平民的紧密关联,体现出与其生活实践紧密相关的“礼”“善”审美观。它也许没有那么诗意、那么崇高,但却质朴、真实地体现了中国社会普通群体的为人处世、待客接物的人生审美实践观。

符号学视域下池州傩戏的影像传播研究

以池州傩戏为研究对象,从实体符号、行为符号、色彩符号的隐喻特征等方面分析池州傩戏的文化符号,从再现、意蕴表达及象征等方面分析影像传播对池州傩戏文化的呈现与表达,从池州傩戏的原貌呈现、文化内涵的重点展现和池州傩戏文化传播等角度分析影像传播如何促进池州傩戏文化的广泛传播。

非遗数字化复原保护与传播研究——以恩施三岔地区傩戏为例

傩戏源远流长,是人们祈求神明保佑国泰民安、风调雨顺、五谷丰登的一项民间习俗社会活动。被评为“湖北省傩戏之乡”的恩施市三岔镇,至今保留着这种演出形式奇特风趣、剧目内涵浑厚翔实的传统地方戏傩戏。恩施三岔地区的傩戏传统文化在目前仍无一个全面、完整的传人,传统傩戏历史文化存在着流失的巨大风险。但由于数码科技的发展及其保护和传播上的优越性,从非物质传统文化遗产向数字非物质文化遗产过渡已成为大趋势。为了挽救濒临消失的恩施三岔地区傩戏传统文化,该文将从传统傩戏的静态保存与动态传播及数字化虚拟复原和传播三个方面着手,进一步深入研究恩施三岔地区傩戏的数字化保存和传播方式,争取以现代化方式重新展示其传统文化内涵,并赋予其新的生活形态。

屯堡地戏传承与发展的动因分析

屯堡地戏在发展过程中,逐渐形成“保家卫国,忠君爱国”的核心思想和屯堡人的文化认同。政府政策、市场经济和新媒体成为屯堡地戏发展的新机遇,在未来,还需在调适表演方式和打破传承壁垒方面进行大胆探索。

藏戏面具与山西爱社傩面具之异同

通过对藏戏面具、山西爱社傩面具二者的历史渊源、面具的色彩、面具的造型进行考察,藏戏起源于公元8世纪藏族的宗教艺术,山西爱社傩演绎了歌功颂德的创世英雄神话传说,二者面具在色彩、造型方面表现出极大的不同,在表演场域、时空构建、色彩意蕴方面又体现了相同、相似性,一定程度上反映出汉藏文化艺术各自的特征。

安徽池州傩戏服饰文化探究

以安徽池州傩戏服饰为研究对象,在实地考察及实物研究的基础上,分析池州傩戏服饰的构成、特点及其在傩文化中的功能。通过对服饰外在符号的审视与解读,探究隐藏其背后的服饰文化内涵。池州傩戏服饰承袭中国传统服饰形制,是傩文化外在的表意符号;傩戏面具受到民间信仰的影响,呈现多元化傩神组合,面具造型受池州地域佛文化的影响,具有典型的地域文化特征;池州傩戏服饰特点自然质朴,传达池州乡民朴素自然的审美意识;服饰色彩及纹样表达祈福纳吉意愿,构筑傩文化的核心价值。

基于逆向工程的贵州傩戏面具的保护研究

以一个传统的木制傩戏面具为研究对象,利用三维激光扫描仪采集了面具表面的数据,通过Geomagic Stud io软件实现了面具三维几何曲面模型的重构,利用快速成型机逼真再现了面具的实物模型。为贵州部分文物的保护和相关旅游产品的开发提供了一种可供参考的方法。

追寻逝去的“元代社会记忆”——贵池傩戏的仪式、体化与刻写

安徽贵池傩戏是近年来所发现的被称之为"活化石"的古老戏曲,对于它的形成时间、纪念目的、戏种名称,一直没有较为确切的定位,本文通过研究它的纪念仪式(仪式程序)、体化实践(正戏表演)、刻写实践(抄本形式),认为它是活态的"元代社会(说唱词话)记忆"。

中国傩戏文化的传承、保护与发展问题研究——以贵州傩戏表演文化为例

傩戏文化曾在中国中原一代盛行,随着历史的变迁,傩戏文化开始向长江、珠江流域和西南边疆地区转移。贵州傩戏表演文化蕴含着久远的历史文化沉淀信息,具有很高的文化欣赏价值和学术研究价值。以贵州傩戏表演文化为例探讨中国傩戏文化的传承、保护与发展等相关问题。

傩戏观照下白马藏族“池哥昼”中“知玛”的戏曲学价值

本文从"傩戏"的角度出发,将爬梳史料与田野调查相结合,追溯"知玛"的文化源头,推究"知玛"产生的时间,进一步论证"知玛"在戏曲功能、表演法、审美特征、脸谱等方面为戏曲史所作出的贡献。

土家族傩戏的审美特质

土家族傩戏作为民间宗教艺术形式,相较于其他的艺术形式,它充分地凝聚与强化了土家族民众的思想和观念,实现了自身文化认同感与归属感。土家族傩戏除了在共同体中发挥的现实文化功能之外,还隐现着独特的深邃的审美意义,主要在于土家族傩戏以外化的表现形态,即以俗为美和以丑为美的审美风格,同内在的精神夙愿,即圆转的审美情结,共同缔造了土家族傩戏的审美特质。