池州傩戏面具艺术特征及其在服装中的转化与设计

文章收集整理了池州傩戏面具的艺术元素,分析了池州傩戏正神面具、凶神面具和世俗人物面具的造型和色彩艺术特征,并针对当前服装的发展状况,探讨了将面具元素与现代服装进行融合的可行性。并提出池州傩戏面具艺术元素在服装中的创新设计方法,分别从池州傩戏面具的图案抽象化变形、色彩搭配、图案创新组合设计等角度进行探索,研究了傩戏面具图案与现代服装的结合方式,尝试从制作工艺、服装款式设计方面进行转化与设计。这将开辟以面具为设计要素的服装个性化设计的新思路,使古老的池州傩面具艺术得到保护和发展,也为设计师在现代服装的创新设计上提供了借鉴和参考。

藏戏面具与山西爱社傩面具之异同

通过对藏戏面具、山西爱社傩面具二者的历史渊源、面具的色彩、面具的造型进行考察,藏戏起源于公元8世纪藏族的宗教艺术,山西爱社傩演绎了歌功颂德的创世英雄神话传说,二者面具在色彩、造型方面表现出极大的不同,在表演场域、时空构建、色彩意蕴方面又体现了相同、相似性,一定程度上反映出汉藏文化艺术各自的特征。

浅谈傩戏艺术及象征性对其传承演化的影响

傩戏作为华夏文明的一个重要分支和载体,经历了漫长的历史发展过程,至今仍在许多地区保持着强大的生命力。本文从傩戏的艺术形式,即表演、舞蹈、造型等入手,尝试探讨艺术与审美对于傩戏的传承与演化的功能性作用,并尝试从傩戏的起源与发展中,进一步分析和揭示傩戏的象征性的功能意义和艺术价值。

基于逆向工程的贵州傩戏面具的保护研究

以一个传统的木制傩戏面具为研究对象,利用三维激光扫描仪采集了面具表面的数据,通过Geomagic Stud io软件实现了面具三维几何曲面模型的重构,利用快速成型机逼真再现了面具的实物模型。为贵州部分文物的保护和相关旅游产品的开发提供了一种可供参考的方法。

从歪嘴秦童看傩戏面具的变形与异出

傩戏面具是傩仪与戏剧表演相结合的民俗艺术形式,造型不同的面具能直观地表现出不同的角色性格。在傩戏中,有一类面具的造型,以歪嘴秦童为代表,通过嘴的变形和扭曲的脸部特征展现面具所代表的角色个性与神采。它们形成了一种特殊的造型系列,亦并非傩戏所独有。从角色系列与符码意涵、人神异出与世俗投映层面考察以秦童为代表的傩戏面具的构造细节及其角色之间圣俗衍递的互动关系,有助于我们进一步了解面具之于傩戏的类型学意义,认知面具之于人类异质同构的原型思维机制。

贵州傩戏面具的形式语言浅析

贵州傩戏面具是中国传统傩面具中典型的代表形式之一,是具有历史意义的传统文化艺术。贵州傩戏面具中狰狞恐惧的面具形式和变化、夸张的艺术手法以及对比强烈的色彩搭配给世人留下了极为深刻的印象。研究贵州傩戏面具在形成、发展、演变过程中的形式语言美及其规律性,对我们深入理解和传承、发展中国传统的傩文化等有着重要的意义。

从巫礼傩仪到舞榭歌台——戏曲脸谱的形成与演变论析

"脸谱"是构成戏曲的主要审美元素之一,也是戏曲迥别于其他戏剧形态最为显著的特征之一。中国戏曲脸谱的发端和起源,与古代的巫术、原始宗教的"涂面化妆"和面具有不可分割的联系和因缘。某种程度上可以说,戏曲脸谱是在古代巫术活动和原始宗教活动中的"涂面化妆"和面具基础上演变和发展而成的。它那色彩绚丽、意蕴丰富的图案背后,隐藏着的是人类早期巫术迷信、图腾崇拜和原始宗教信仰的心理情愫;它那奇特的造型、充满想象力的构图,并没有悉却淡逝巫术活动中的涂面化妆和信仰活动中的面具痕迹,相反,却昭示了戏曲脸谱与原始巫术和原始宗教活动的不容忽视的密切联系。从脸谱的演变向度来看,单纯世俗性"戏曲脸谱"的形成并不是很早,这与戏曲成熟形态出现较晚有很大关系。在宋金时期演出的杂剧中,开始出现"涂面化妆",随着戏曲脚色行当分类的增加,呈现出日趋复杂的势头。所以,"戏曲脸谱"是伴随着戏曲人物行当出现而日益丰富和发展起来的。戏曲角色和行当的丰富性决定了戏曲脸谱的丰富性。

池州傩戏的戏剧治疗功能探究——以《刘文龙》为例

池州傩戏是一种古老的仪式性戏剧,起源于巫傩活动,以面具为媒介,并因其独特的神圣性与仪式感为当地民众创造了一个精神的庇佑所。而在戏剧治疗理论中,戏剧治疗与巫医、仪式有着密不可分的勾连。因此,池州傩戏中所包含的戏剧治疗功能值得探究。在巫风傩影之中,可以窥见面具作为治疗媒介的独特功能,以及池州傩戏本身在艺术性之外所带来的治疗效果。

略论云南端公戏

端公戏是昭通傩戏的总称 ,流传于云南昭通地区的广大偏僻山区。云南昭通地区位于云岭高原东北隅滇川黔三省夹角之中 ,处于中国傩文化圈的边缘地带 ,傩事活动盛行。本文在田野调查基础上 。

思州傩戏面具的物化特征及文化考证——以宫廷傩戏《喜傩神》面具为例

岑巩境内流传的古思州傩戏以宫廷傩和民间傩为主,而宫廷傩是中国古代四大傩戏之一,目前仅在湘黔交界处存留,国内其它地方尚未发现。而以宫廷傩戏剧目《喜傩神》为代表的傩面具制作工艺则代代秘传,工艺精湛,具有很高的文化学价值。

赛戏假面仪式考

古老的赛戏仪式源于蜡傩祭礼的传统,面具装扮发端于祭祀礼仪的假面舞蹈和假面戏剧。作为神灵依附的载体,面具是重要的象神之物。在赛祭和脸戏、队戏演出中所执仪物竹竿子,也就是赛戏砌末里的竹扫帚,其作用相当于"掌竹"、"前行"。这些我国古代宗教祭祀观念的历史遗存,至今仍保存于晋北特定地区的宗教民俗活动中,也清晰地表现出赛戏作为傩戏的独特面貌。

略论云南傩面具及其文化审美特征

云南傩戏面具蕴含丰富的文化内涵和独特的审美特征。是云南各民族历史、宗教、艺术、民俗的复合产物 ,从中可窥视到云南各民族的历史文化风习 ,看到云南各民族的先民渴望征服自然和保护自身的古老梦想。本文通过分析云南有代表性的几种傩戏的面具 。

傩戏的面具与非物质之“道”

傩戏面具是傩仪与戏剧表演相结合的民俗艺术形式,作为中国文化的另类记号,它有自己一整套程式化、结构化的记号概念和演述系统。根据傩戏面具的纹样图案、五官造型考察傩戏面具的层级迁延与群落形态的类型学意义及其细节特质,有助于我们进一步认知这一借由行动和表演形成的、与固有的文字书写史相区别的另一维度的演述史。傩戏围绕面具完成了艺术与宗教、物质与非物质的转换机制,演述着与人有关、与天堇有关、与神鸟有关、与人类精神愉悦与灵魂自由有关的密码记号——待时而动、知行合一、超越现世苦难、自由在地行走。傩戏面具的背后蕴含着穿透历史与时光的非物质之"道"。

安徽傩戏跳钟馗和韩国假面剧处容舞的比较研究

傩戏是世界上很多民族都有的一种文化现象,具有强烈的戏剧色彩,古代的傩舞戏剧色彩更为强烈。中韩两国地理位置相近,中国的傩礼对韩国假面剧的形成有着深刻的影响,比较中国傩戏和韩国假面剧的舞蹈会发现,跳钟馗和处容舞在人物形象、仪式过程等方面有相似之处,认为处容舞在起源和发展上受中国傩礼的一定影响,随着各自的发展又各自保留了不同的特色,为两国传统文化的交流和共通提供了基础。

池州傩戏面具在动漫角色创意中的应用

角色创意是动画片及卡通形象健康发展的源头之一,也是关键的一环,无论是前期的造型,还是后期市场衍生品的开发,都离不开角色造型。本文将从动漫的角度对池州傩戏面具进行分析、归纳,挖掘其背后深刻的文化内涵,再从角色塑造、文化传承等方面探讨池州傩戏面具在动漫角色创意中的独特作用。

傩文化溯源及内涵探析——以贵州安顺傩面具为例

傩文化是原始巫文化的最高形式之一,时至今日,以贵州、四川等为主的西南地区仍流行傩祭、傩戏、傩舞等傩文化。而傩文化中祛灾祈福、娱神、自娱等功能仍在民众之中扎根并延续传承。从先秦至今的漫长演变过程中,傩面具是傩文化最具代表性的元素符号,是糅合儒、释、道、巫等多种宗教及民族文化而形成的结晶。傩面具色彩艳丽、造型多样,通过夸张、虚拟、变形等艺术手法塑造了各具特色、性格鲜明的人物,其鲜明的民族特征与诸多文化、宗教、民俗紧密融合,是中华民族文化的"活化石",值得深入探究。

恩施傩戏面具符号表征与文化阐释

恩施傩面具是傩戏表演时使用的一种道具。傩戏又称还愿戏,是当地人生命生活中祈神庇护、愿望实现后的酬谢活动,带有浓厚的地域色彩。傩面具是戏中人物角色定位的标志性符号。通过对恩施傩戏面具的研究,其符号表征主要分为祈福纳祥、驱灾消难和娱乐观赏三类,它们映射出当地人生命受到威胁、生存受到考验或者有诸多美好愿景期盼的生活方式和行为,逐渐演化为一种生活习俗。

池州宗族傩面具的造型分析研究

池州宗族傩面具具有东方民族的审美情趣,有很强的民族性和地域性。本文通过对池州宗族傩面具的深入研究,重点对傩面具的造型进行分析,揭示池州宗族傩戏敬神、祭祖、娱人的民间文化意义,突出池州宗族傩戏的传承性、泛宗教性、家族性、原生性和边缘性。

国家非物质文化遗产德江傩堂戏面具的造型艺术探析

傩面具是民间工艺美术之一,是人类文明早期的一种艺术形式,具有独特的艺术内涵和造型特征。在此,从德江傩堂戏面具的造型原型进行考察,通过挖掘傩面具的视觉艺术信息,进而归纳总结傩面具造型的艺术特征以及其艺术造型所体现的人民审美情趣,从而揭示傩堂戏面具造型艺术中蕴含的人类初始审美力量和艺术价值。

中国的傩戏对日本能乐和朝鲜假面戏剧的影响

本文在研究中国、朝鲜和日本三个国家假面戏剧的发展基础上,发现中国傩戏的影响范围波及日本、朝鲜,并推动了日本假面戏剧能乐的诞生。此外,还通过描写朝鲜宫廷举行的大傩仪式和杨州别山台戏的假面表演来说明朝鲜的假面戏剧的主要内容包括祭神舞蹈与世俗剧,其风格已经向世俗化、宽主题、多形式的方向发展。最后通过横向比较中国、朝鲜和日本的假面样式而证明日本7世纪初出现的伎乐和舞乐所使用的假面也是从中国传来。