A Study on Bible Archetypes in Desire under the Elms

Desire under the Elms reveals a tragedy of spiritual and survival desire of human being. O'Neill creates many Bible archetypes in Desire under the Elms. The thesis analyzes and appreciates Desire under the Elms from aspect of Bible archetype to highlight the destructive power of improper desires in Desire under the Elms.

A Study on Symbolic Images of land in Desire under the Elms

奥尼尔在《榆树下的欲望》中不仅以现实生活为蓝本，更揉入了许多寓意深刻的象征成分。本论文从象征主义的表现手法方面分析欣赏奥尼尔的著名悲剧《榆树下的欲望》，主要对作品中土地的象征意象进行了分析研究。

文明互鉴视角下尤金·奥尼尔戏剧的中国化改编与传播

20世纪80年代中美文化艺术交流频繁之际,中国剧坛掀起了“奥尼尔热”。奥尼尔戏剧不仅为身处戏剧危机的中国剧作家提供了可资借鉴的现代现实主义创作方法,还为中国戏剧舞台带来了东西方文化融合的中国化改编话剧作品。奥尼尔戏剧同时被中国传统戏曲借鉴并改编,由其经典名剧改编的川剧、曲剧、甬剧不仅受到地方戏观众的认可,而且受邀在国外巡演,提高了中国戏曲文化的世界影响力。在当代中西文明互鉴的视角下,奥尼尔戏剧中国化改编和海外传播的成功,为中国的跨文化戏剧实践带来了经验启示。对西方戏剧的改编不仅要具有吸收融合西方优秀文化的开放性,同时也要立足中国独特的民族审美与艺术风格。

论《榆树下的欲望》舞台艺术与其对话性之关联

尤金·奥尼尔在20世纪20年代创作了一系列实验型戏剧作品,《榆树下的欲望》无论在思想内容还是舞台艺术上,都是奥尼尔大胆的戏剧实验。巴赫金将戏剧排除在对话型作品之外,仅承认中世纪宗教神秘剧具有形式上的对话性。奥尼尔亲自绘制了《榆树下的欲望》的舞台草图,并在美国著名舞台设计师罗伯特·埃德蒙·琼斯的帮助下将其化为现实。他借鉴神秘剧的复合式同时性舞台布景,赋予该剧形式上的对话性,并利用舞台艺术呈现剧作思想上的对话性,从而突破了巴赫金的断言。文章从共时、对立、象征三个方面勾画了剧作形式对话性与思想对话性的内在联结,文章还结合剧作的创作年代,分析了剧作形式与思想上对话的未完成性。

戏剧治疗、道家思想与异化空间:奥尼尔戏剧疾病书写史研究

戏剧治疗学将人文学科的社会服务功能提到一个极致高度,戏剧疗育艺术可在生态和谐和健康养生方面发挥社会真实效能。奥尼尔戏剧疾病书写史观与戏剧医疗技术不谋而合,从道家思想、"异化空间"及"生存模式建构"视阈观照人类的自我调节,排释生存压力,对生态危机意识具有启示意义。奥尼尔戏剧疾病书写史凸显了戏剧的人文关怀,其哲学式观照与前瞻性生存疗法为人类的生存困境开启了新的生态视野。

基于生态伦理学的奥尼尔戏剧解读

从生态伦理学视角思考,人类只有宏观地处理好人与自然的关系,才能反思和处理好人与人之间的伦理关系。尤金·奥尼尔剧作中蕴含着积极的生态伦理意识,他的戏剧叙事是生态伦理的叙事,他的创作目的意在唤起人们对人类生态环境的重新思考。奥尼尔剧中折射了现代文明给人类带来的物理生态失衡和精神生态异化,隐含了作者对和谐的精神家园的热切期待,体现了作者强烈的道德忧患意识和人文情怀,对中国当前的生态伦理道德建设具有现实意义。

灵魂之痛——浅评尤金·奥尼尔的悲剧思想

尤金·奥尼尔是美国现代戏剧史上最杰出的剧作家。综观奥尼尔的剧作,悲情意味的弥漫和对人生心理的悲剧性发掘,贯穿了奥尼尔的整个创作过程。文章试图从三个方面分析其悲剧内涵在现实生存困境中“自我丧失”的困惑和悲观;追求“天外边”过程中“梦幻破灭”的失落和绝望;在凸现欲望和本能中“人格裂变”的扭曲和疯狂。

奥尼尔《诗人的气质》中的文化身份叙事

作为爱尔兰移民后裔,加之生活的颠沛流离,奥尼尔对文化身份的归属和认同有着强烈的需求。游走于各种思潮之间,奥尼尔自身成为了被不同文化定义的主体,身份的多重性与分裂性与现实的焦虑产生交集,让奥尼尔能通过《诗人的气质》全方位、多维度地展现两种文化、两个族裔之间的冲突、文化身份的困惑与迷茫,展开了奥尼尔式的文化叙事与身份建构。

往复于其“实”所是与其“欲”所是——论《送冰人来了》中自由价值下的身份破裂

奥尼尔的经典之作《送冰人来了》是一部阐释价值体系更迭中个人身份破裂的悲剧。剧中,美国梦破灭的酒徒们被物化隔离,正不可逆转地滑向荒诞虚无的深渊。他们试图超越、割裂传统,走向荒诞带来的阵痛,却在其实所是与其欲所是的错位中破裂了身份。一方面,面对不堪的其实所是,他们狂饮作乐,长梦不醒,勾勒出一个美好的其欲所是,以白日梦自欺的维护着主客体自我的省识与统一,社会身份因而趋向破裂;另一方面,他们通过废弃上帝解除了枷锁和负罪感,追逐绝对的自由却被自由所奴役,在这一悖论中,他们丧失了信仰,宗教身份走向破裂。剧末,狂欢的酒徒实现了对痛苦的抗拒。拒绝痛苦即接受荒诞,在非理性的狂欢中,酒徒们的个人身份完全破裂。

荒诞性与现代性:奥尼尔戏剧百年批评之再解构

学术界对于奥尼尔戏剧人物生存状态与荒诞主义关联的研究颇为鲜见,无论研究过程抑或研究结果,常以人物性格、命运等传统视域而释之,并且研究者们大多聚焦于奥尼尔少数几个剧本,探讨其戏剧与荒诞主义之关联。本文基于奥尼尔中晚期剧作整体创作,认为从荒诞特征之表征及其现代性演化而言,奥尼尔戏剧“异化”既有其哲学式考量,亦观照人性“荒诞性”与“现代性”之特质。

慈父还是恶魔——试析尤金·奥尼尔剧作中的上帝意象

尤金·奥尼尔剧作中的上帝已经不是狭义的基督教意义上的上帝了。它是指一种生活背后的神秘的终极力量。这个"上帝"的概念是模糊的、不确定的,在奥尼尔不同的作品中因主人公所处情势的不同而具有不同的意象。有时它是指资本主义工业化阶段使人异化的资本主义社会机器;有时它是指清教文化环境下奉行聚财和禁欲的清教上帝,这个清教上帝实质上是清教徒们主观理解和建构的上帝,是清教伦理的拟人化与上帝化;有时它又指的是神秘的大自然。

《月照不幸人》:女性在男权社会中的角色异化

文章从社会性别批评入手,分析尤金·奥尼尔的晚期经典剧作《月照不幸人》中女性人物在男权社会的性别角色规范与建构中所做出的反应,说明在表现女性时,奥尼尔能够同情地再现当时社会中女性的压抑、挫折以及她们破碎的痛苦心理,反映她们作为男权社会的受害者和牺牲品的苦难处境。

尤金·奥尼尔戏剧中的古希腊悲剧文化根源

尤金·奥尼尔的戏剧是对古希腊悲剧的批判与继承。文章从奥尼尔作品中的悲剧人物、悲剧主题和悲剧题材的根源出发,研究了尤金.奥尼尔作品中的悲剧文化根源——古希腊的悲剧文化。这为我们更好地欣赏尤金.奥尼尔作品,了解尤金.奥尼尔的古希腊悲剧文化特色奠定了基础。

论尤金·奥尼尔早期创作中的悲剧宿命观

《东航卡迪夫》《在交战区》《归途迢迢》《加勒比群岛之月》是尤金·奥尼尔根据个人真实经历创作的,以水手生活为题材的航海剧。他早期的航海剧充满了悲剧色彩,认为人在命运面前无力抵抗,但仍有自由选择的权利。尤金·奥尼尔的悲剧宿命观继承并创新了古希腊的悲剧精神,是在叔本华、尼采等人的思想浸染下形成的,是对传统宿命观的创新。该悲剧宿命观回归人的本身,探索悲剧的实质。尤金·奥尼尔的早期航海剧虽然存在不足,但其中蕴藏的悲剧宿命意识,深深地影响着他之后的戏剧创作,成为尤金·奥尼尔悲剧精神内涵的萌芽。

曹禺戏剧比较研究概述---《曹禺比较研究》导言曹禺戏剧比较研究概述

曹禺的戏剧创作深受欧美戏剧特别是古希腊戏剧及莎士比亚、易卜生、契诃夫、奥尼尔等作家的影响。受学术视野和历史语境的影响,我国文学批评界关于曹禺戏剧的比较研究呈现出较为明显的阶段性特征:20世纪三四十年代的曹禺比较研究以感悟式的短篇评论居多,但系统性的、学理式的探究稍显不够;20世纪50年代至70年代末,曹禺戏剧的比较研究成果主要以刘绍铭的《曹禺论》为代表;20世纪八九十年代,学术界在以比较文学的视角观照曹禺戏剧时,既更为客观地认可其所受欧美戏剧的多方面影响,又多方位发掘其独特的个人风格和鲜明的民族特性,从而更深入地探讨了曹禺在中国现代剧坛的独特价值与意义;21世纪以来,曹禺戏剧的比较研究获得了新的学术生长,在跨学科研究、阐发研究、流传学研究等方面均有拓展,呈现出多元开放、纵深发展的趋向。

回归的心路历程——奥尼尔戏剧叙事研究

剧作家奥尼尔是一个复杂的灵魂,他的戏剧叙事主题复杂多样,涉及寻根、海洋、东方、死亡和宗教等,这些小主题汇成一个大主题,即探寻身体和灵魂的归宿。奥尼尔探索如何在自然世界释怀痛苦的灵魂,在祖先文化中追索身份归属,在死亡中求得解脱,在信仰中获得救赎。奥尼尔的戏剧通过个体灵魂的拷问,用忏悔的话语和灵魂的叙事书写了自我从灵魂沉没到寻找灵魂救赎的心路历程,提出关于生命感知的问题,反映了强烈的道德意识和伦理诉求。

《进入黑夜的漫长旅程》中的历史叙事

尤金·奥尼尔在《进入黑夜的漫长旅程》一剧中,通过描写爱尔兰裔美国人泰隆一家人的生活,反映了爱尔兰族裔在美国创伤性的体验,再现了爱尔兰族裔遭受压迫与奴役的历史,很好地揭示了历史的文本性与文本的历史性。剧中人物呈现的历史不仅包括文本性的历史,而且包括叙述性的历史和表演性的历史。这些复数的“小历史”作为宏大历史叙事的对立面而存在,使处于边缘的失声群体突显出来,旨在揭露美国主流意识形态的虚伪性,进而揭示历史话语背后隐藏的权力机制。

《毛猿》中的阶级、工作与身体

英国社会学家克里斯·希林的身体社会学理论认为身体是社会效应的定位场所,同时又是型塑社会的力量。把《毛猿》纳入身体社会学的分析框架,分析《毛猿》中的工作态身体(working bodies)问题,考察工作场所与工作内容对剧中人物的身体定位效应以及身体功夫(body work)与工作的互动。在前工业社会,工作和身体具有同一性。在高度工业社会,身体功夫与工作失去了同一性,剧中人扬克被贬低为现代的非人。

男权社会中的女性悲歌——评《月照不幸人》中的乔茜

文章从分析入手,探讨尤金.奥尼尔的晚期经典剧作《月照不幸人》中女主角乔茜在男权社会的性别角色规范与建构中的悲剧性命运。

伦理冲突下的伦理选择——《琼斯皇》中琼斯悲剧命运的必然性

尤金·奥尼尔的代表作之一《琼斯皇》以黑人琼斯在黑夜中的逃亡事件为核心,通过运用舞台、音效、服饰、面具和合唱等戏剧表现主义手法,深刻再现了琼斯在黑人种族伦理身份和白人化伦理意识之间进行伦理选择时遭遇的伦理冲突和伦理困境。本文以文学伦理学批评为研究视角,以琼斯逃亡为伦理主线,展示黑白种族伦理身份对立形成的核心伦理结,揭示琼斯在无法回避的伦理冲突中迷失自我并走向人格分裂的悲剧必然。