Symbolic Image of Sky in Desire under the Elms

《榆树下的欲望》是美国剧作家尤金·奥尼尔的代表作之一。奥尼尔在《榆树下的欲望》中不仅以现实生活为蓝本,更揉入了许多寓意深刻的象征成分。本论文从象征主义的表现手法方面分析欣赏奥尼尔的著名悲剧《榆树下的欲望》,通过对作品中天空的象征意象的研究,使我们加深对奥尼尔戏剧的创作思想及其作品的主题意义的理解,同时更有利于寻找现代悲剧的创作根源。

工业文明之殇--尤今·奥尼尔«毛猿»的生态伦理解读

美国后现代主义戏剧大师尤今·奥尼尔一生执着于探索人的精神归属,谱写人与命运对抗的赞歌,其代表作《毛猿》以主人公扬克寻求自然、社会与精神和谐的失败呈现了工业文明背景下现代人类社会的缩影。从社会生态、精神生态、自然生态3个方面对该剧暴露的工业文明之殇--道德缺失、人性异化和自然恶化进行了分析,阐释了奥尼尔前瞻性的生态意识和悲天悯人的生态关怀,不仅可以丰富这部经典戏剧的解读路径,也对唤醒人们反思当今世界经济与生态的双重危机具有重要的现实意义。

黑白之间:《琼斯皇》的创伤叙事与族裔想象

在《琼斯皇》中,显在的黑人叙事主体与隐在的白人作家主体之间,存在着某种创伤主体的转换机制。基于黑人的个体创伤经历及苦难的奴隶历史,奥尼尔将琼斯塑造成一个表现种族创伤的经典形象。在此基础上,奥尼尔以仪式作为建构创伤之文化媒介,揭示了族裔融合过程中的结构性暴力。究其根本,奥尼尔的创伤书写是与爱尔兰裔白人的创伤情结相关联的,反映出少数族裔群体在种族主义阴影下的生存焦虑。在美国社会的主体框架下,奥尼尔以非裔黑人的种族创伤为叙事起点,而以少数族裔的合理诉求为最终归宿,彰显出族裔作家对于社会现实问题的关切与忧虑。

论尤金·奥尼尔戏剧中的“母亲情结”

美国悲剧作家奥尼尔的创作深受其母亲的影响。同母亲复杂的情感纠葛使其对女性的认识等同于母性:衡量好女人的标准就是她能否像母亲一样给男人以抚慰。难解的“母亲情结”使奥尼尔在婚姻中寻找着母亲,在戏剧中塑造着母亲。在《榆树下的欲望》和《悲悼》中两位母亲身上都可以找到其生母的影子,而其对女性的态度也从最初的抵触发展到理解和同情,并对她们的悲剧赋予了积极意义;剧中的母子关系反映了奥尼尔与众不同的母亲—儿子—妓女的三角母子关系的创作模式,再现了作家痛苦的内心世界,对母亲无望的追寻。

奥尼尔戏剧的身份主题

学界通常采用静态方法,忽视从话语实践与身份的动态关系这一视角研究奥尼尔戏剧的身份主题。事实上,奥尼尔对身份问题的关注源于作家爱尔兰移民后裔所处的种族主义的政治环境、父亲演艺生涯造成其童年漂泊的家庭环境及疯狂工业文明导致信仰缺失的社会语境。奥尼尔戏剧涉及与此相关的三方面的身份主题,表达了奥尼尔重构新身份的社会理想与人文追求:以爱尔兰人为原型创作少数族裔戏剧,真实再现边缘族裔的身份流浪和解构其负面形象;以其家庭生活为原型进行身份投射和自传虚构,书写家庭相处新模式;以工业社会为原型创作底层人戏剧,描写其身份危机和探讨重写身份话语的可能性。

《长夜漫漫路迢迢》的自传性解读

《长夜漫漫路迢迢》是尤金·奥尼尔的自传性作品,剧中人物是作者家人的呈现,表露出作者惊人的大胆与坦荡。在剧中每一个人物身上,都体现出灵魂深处的另一个自我。本文对剧中的4个主要角色进行了分析,并探究雾、海、日光等意象在强化人物精神表现方面所起的重要作用。

奥尼尔戏剧在中国的接受与影响

尤金·奥尼尔是美国现代戏剧的奠基人和缔造者,从他的戏剧一问世就对中国产生较大影响,20世纪20年代至40年代是中国奥尼尔戏剧研究的第一次高潮,他的不少剧作被译成中文,得到上演,受到研究界的重视;解放后的头30年,奥尼尔戏剧研究处于沉默状态,几乎停滞;改革开放后的30年我国的奥尼尔研究出现了新高潮,评论文章迭出,研究专著也越来越多,影响日益扩大。

责任的缺失:奥尼尔戏剧家庭伦理叙事解析

尤金·奥尼尔的戏剧积极地关注当代美国婚姻家庭伦理道德问题,唤起人们对婚姻和家庭道德关系的重新思考。我们通过对奥尼尔不同时期三部代表性戏剧进行分析,认为这部作品见证了美国婚姻家庭伦理的扭曲和变异,反映了奥尼尔对以爱情、责任和义务为基础的婚姻家庭伦理关系的渴望,体现了奥尼尔强烈的道德忧患意识和人文情怀,为中国的婚姻家庭伦理道德建设提供有益的借鉴。

尤金·奥尼尔作品中的东方宗教思想

尤金·奥尼尔对东方宗教思想的接触和研究不仅和他所崇拜的爱默生、叔本华、尼采、斯特林堡等西方思想家、哲学家和文学家有关 ,而且和他早期对天主教幻想的破灭有关。不管是在他早期的海洋剧中 ,还是在他后期的悲剧作品中 ,奥尼尔和东方宗教文化思想有着密切的联系。作为美国现代文学史上一位伟大的剧作家 ,奥尼尔从东西方不同的哲学思想和文化艺术中汲取了丰富的营养 ,其作品思想的深度。

奥尼尔的悲观主义及悲剧创作

奥尼尔的悲观主义植根于他个人的坎坷生活,而他的悲剧创作意识更是来自他自身的痛苦经历,是他对人生和社会进行观察和体验的沉淀与结晶,所以在奥尼尔的剧作中,几乎所有的主人公都是漂泊不定、无家可归的人,他们是社会底层的小人物,通过对他们的悲惨遭遇、精神创伤和内心苦痛的深刻剖析与揭露,体现了生活的主题、社会的基础和历史的主流。

继承与突破——论奥尼尔的悲剧创作

尤金.奥尼尔是美国严肃戏剧的奠基人,是美国戏剧史上具有划时代意义的剧作家。他不但继承了古希腊悲剧以及莎士比亚悲剧,并在悲剧产生的根源、悲剧主题及悲剧人物的选择上有了很大的突破,进而形成了他自己独特的悲剧风格。

理想与现实的碰撞——《天边外》的悲剧解读

尤金·奥尼尔是美国现代戏剧之父,其成名作《天边外》,通过对罗伯特、安朱和露丝三人悲剧人生的描述.体现了奥尼尔悲剧审美现和审美价值。让现代青年人更加明白在人生道路上应如何定位、如何与命运抗争以适应现代社会的变化。

从《榆树下的欲望》探讨尤金·奥尼尔对女性的人文关怀

进入父系社会以来,女性的社会地位总是处于依附男性的境地,这在女性主义觉醒的今天是令人难以容忍的。奥尼尔作为美国最伟大的戏剧家,在其作品中塑造了诸多女性形象,或罪恶或神经质或疯狂极端,因此被女性主义批评者认为是反女性的,可是细观奥尼尔的剧作,读者和观众不难发现他对女性的细腻关怀。从女权批评的角度入手,对奥尼尔剧作《榆树下的欲望》中女主人公爱碧的女性形象展开分析,以期从新的视觉展示奥尼尔对女性的人文关怀,并给出符合当今时代特征的现代解读。这既具有理论意义,也具有现实意义。

试析尤金·奥尼尔剧作中的悲剧爱情——兼论奥尼尔的爱情观

尤金·奥尼尔剧作中的爱情大多是悲剧的。他笔下的悲剧爱情大致分三个类型:一是恋母情结困扰下的爱情,男主人公因恋母情结无法与女性建立正常的婚恋关系;二是欲望困扰下的爱情,主人公在欲望中迷失了自我从而导致爱情的悲剧;三是宿命中的爱情,主人公被生活背后的"神秘力量"所支配,不管怎么努力其爱情悲剧都是命中注定的。

奥尼尔的神秘的力与弗洛伊德的无意识

通过对神秘的力和无意识及相互关系的探讨和分析,指出神秘的力支配人类行为的结果往往通过无意识来实现,揭示了悲剧过程的基本模式:物质——精神——物质。

论象征手法在《榆树下的欲望》中的运用

象征是用具体的人、物或活动来代表某一抽象概念。美国最伟大的剧作家尤金·奥尼尔是美国历史上第一位获得诺贝尔奖的剧作家,他在《榆树下的欲望》中,充分运用了象征手法,显示了其独特的艺术才华。本文共列举了五种具体的象征,旨在探讨奥尼尔这一高超的艺术手段。

论尤金·奥尼尔对古希腊悲剧文化的发展

在继承、借鉴和吸纳古希腊悲剧文化传统的同时,奥尼尔又不断推陈出新,创新和发展悲剧艺术,多视角地揭示现代生活的悲剧性,从而赋予现代西方悲剧以新的内涵和审美意蕴。在悲剧人物方面,奥尼尔突破了古希腊悲剧人物中的神或王公贵族,而塑造了众多平凡普通小人物;在悲剧主题方面,突破了古希腊单一的宿命模式,而以人与自身本能情欲的悲剧冲突,人与机器、物质、金钱和清教上帝的悲剧冲突等为悲剧创作的主题系列;在题材方面,突破古希腊悲剧的局限,而选择日常生活中的各种题材,如航海、妇女问题、种族歧视等;在悲剧艺术手法方面,则采用音响效果、象征手法和表现主义手法等揭示现代人的心路历程和悲剧性。

尤金·奥尼尔早期的女性形象塑造

以奥尼尔早期作品为议题,探讨作者早期在女性形象塑造上的问题和局限——早期作品中的女性人物大都呈类型化、符号化和边缘化趋势,她们在剧中不是缺场就是陪衬,不是“害人精”就是“可怜虫”,而不论哪一种类型的女性形象,大都单一刻板,缺乏真实性,即使是作家肯定的“牺牲型”女性形象也不例外,反映出作者狭隘的男权观念和视角。不过,把他早期作品放在一个大的社会文化背景下考察,可以看到一个弥漫性别偏见的时代对作家的影响和渗透是难以避免的。

追溯《长日入夜行》中弗洛伊德影响的痕迹

本文以《长日入夜行》为例,旨在探索弗洛伊德精神分析理论对美国剧作家尤金·奥尼尔的影响。重点分析了俄狄浦斯情结、埃勒克特拉情结和死亡本能在剧中人物身上的体现。

由《长夜漫漫路迢迢》探尤金·奥尼尔戏剧节奏

《长夜漫漫路迢迢》是尤金·奥尼尔剧作中的珍品。奥尼尔为该剧所构筑的多层次、多形式的节奏模式是该剧获得成功的一个方面。《长夜漫漫路迢迢》的节奏模式主要表现在情感冲突与节奏,人物情感律动与节奏,身体语言与节奏,场景中的变化与节奏四个方面。分析该剧的戏剧节奏,对于进一步探讨奥尼尔的其它戏剧有一定的参考价值。