Rewriting of the Myth

This article aims to explore the real attitude of Eugene O'neill to woman through a comparative study of his work "Desire under the Elms" and western myths.

《榆树下的欲望》与《悲悼》归属感主题探讨

尤金.奥尼尔的中期剧作《榆树下的欲望》及《悲悼》,在取材与主题方面有很多相似性,特别是两剧的主人公都生活在浓重的清教氛围中,文化的禁锢与人的自然欲望的激烈冲突,构成了人物性格的极端对立。力求淡化传统精神分析批评对奥尼尔中期剧作的模式化影响,而以两剧主人公伊本与莱维尼亚极端对立性格的成因、发展及悲剧性结局为主线,对人物的归属感问题进行横向比较分析,从而展示了奥尼尔作品的悲剧力量。

从古代希腊到现代美国——希波吕托斯和费得拉神话演变的原型分析

应用原型批评方法分析了不同剧作家根据同一希腊神话故事改编的四部悲剧,跨度从古希腊、古罗马到古典主义时期的法国,再到现代美国。文章从情节原型、人物原型和主题原型三个方面展开分析和论述。这些原型有其共性,即贯穿四部悲剧始终,也有其个性,即只在某个剧本中出现。通过原型分析,本文试图说明文学创作不仅是在模仿生活,也在模仿文学本身。此外,作者还探讨了主人公悲剧命运的魅力所在。

奥尼尔的悲剧人物观:个体英雄主义的困惑

奥尼尔戏剧是关于奉行个体主义的人的悲剧。古希腊悲剧中,悲剧英雄与人以外的力量进行抗争,而由此引发的失败和痛苦使悲剧英雄和观众意识到人自身的不足。恰是这一对人类不足的认识构成古希腊悲剧的高贵,即悲剧感。奥尼尔悲剧中,神与社会的力量被弱化至虚无,他专注于描述悲剧人物的失败和痛苦本身,使其因自恋而自怜。剧作家和悲剧人物所秉持的个体主义至上思想抑制了古希腊戏剧意义上的悲剧感的产生。在个体主义赋予的自由意志下,奥尼尔悲剧人物却依然为人的自我身份而困惑,并表现出与宗教、社会或他人的隔离与疏远。

分裂的道德自我与罗伯特的人生悲剧

尤金·奥尼尔关注现代社会和现代人的生存困境。他的戏剧从不同的角度反映了现代自我的特征与生存困境。本文借助查尔斯.泰勒有关自我的理论对尤金.奥尼尔的代表作《天边外》作了伦理学解读。通过分析剧中主人公罗伯特的道德自我的构成和内在矛盾,剖析分裂性的道德自我如何影响罗伯特的人生道路并进而导致他的人生悲剧。本文认为从罗伯特这一现代自我的文学形象塑造中,奥尼尔敏锐地抓住并表现了西方现代自我困惑与道德信仰危机之间的联系。

论契诃夫对奥尼尔的影响

奥尼尔的象征艺术受到契诃夫很大的影响,但其本人过去对此讳莫如深,众多奥尼尔研究者们也不愿意详论他与契诃夫的关系。本文则以此关系问题,从现实主义的象征、面具的使用、人物性格、"停顿"的使用等几个角度,深入考察契诃夫象征艺术对奥尼尔戏剧创作的影响。

《天边外》的女性主义解读

《天边外》是“美国戏剧之父”尤金.奥尼尔早期戏剧创作的典范。奥尼尔主要通过剧中露斯对自主爱情的追求和对男性的依赖,以及剧作家本人对男性的丑化,展现了一个在男权中心文化中深受男权思想毒害但又不甘向命运屈服的女性形象,表达了剧作家对女性的理解、同情和支持,并以此唤起人们对女性遭受歧视这一问题的重视。

悲剧视界中的尤金·奥尼尔

悲剧素来被看作艺术的最高形式,由悲剧意识和悲剧精神两个要素构成。人在情感与理智、现实与理想、生存与死亡的复杂悲剧矛盾关系中,始终不懈地追求自我本质力量的实现。悲剧并非仅指生命的苦难与毁灭,更重要的是面对不可避免的苦难和死亡的来临时,人所持的敢于抗争的态度和勇于超越的精神。尤金.奥尼尔以悲剧进行创作、借悲剧阐释社会现实、用悲剧精神启迪人生,在美国文学乃至世界文学中影响深远。

奥尼尔剧中的厌女现象解读

美国现代戏剧之父尤金.奥尼尔作为一位剧作家毋庸置疑是伟大的,但他却患有严重的"厌女症",这从他剧作中塑造的一系列扭曲的女性人物形象中可以得到佐证。奥尼尔的"厌女症"并不是与生俱来的,而是后天环境的产物。不幸的家庭生活经历、西方男权中心文化传统以及西方文学实践中的"厌女现象"是导致他患上"厌女症"的原因。

《长夜漫漫路迢迢》中爱与恨的情感交织——用荣格原型理论解读人物关系

《长夜漫漫路迢迢》是尤金·奥尼尔的一部自传性家庭悲剧。剧中家庭成员间的爱恨情感相互交织。文章以爱与恨这2种情感为主线,分析剧中丈夫与妻子、父母与孩子之间爱恨情感的具体体现,并以荣格式原型的心理学为理论依据,探究剧中人物产生爱与恨情感的原因以及其中所体现的悲剧意义。根据荣格原型理论,阿尼玛和阿尼姆斯原型的存在影响了泰隆夫妻间的关系;个人无意识的存在则影响了他们与自己2个儿子间的关系。

奥尼尔戏剧的意象营构与审美特征

本文对尤金.奥尼尔戏剧的象征意象进行了透视与剖析,探讨了奥尼尔戏剧意象营构的四种主要方式:主导意象、重复意象、伴随与并置意象和各种意象的典型例证,阐述了奥尼尔戏剧意象所具有的多元性、整体性及内驱性等审美特征,旨在探索奥尼尔戏剧意象的独特性和功能以及它们所体现的审美意蕴。

论戏剧剧本中的前景化语言及其翻译对策——以奥尼尔《送冰的人来了》为例

美国戏剧大师尤金·奥尼尔的剧作早已被译介到中国。我国对奥尼尔及其作品的研究可谓全面、深入,但单就其作品的翻译进行研究的学术成果却寥寥无几。鉴于此,本文根据英国著名语言学家G.Leech的质量前景化和数量前景化理论,运用定量和定性结合的分析方法对奥尼尔晚期杰出戏剧《送冰的人来了》中的前景化语言进行分析研究,并尝试性地提出戏剧翻译中前景化语言的三种翻译策略,力图引起广大译者对前景化语言的关注,从而提高翻译质量。

尤金·奥尼尔戏剧中蕴含的解构意识

美国戏剧家尤金·奥尼尔用严肃戏剧对人类命运和人的精神世界给予极大的关怀。本文选择《上帝的儿女都有翅膀》、《马可百万》和《送冰的人来了》等奥尼尔3个不同时期的剧本进行文本分析,通过文本细读发现奥尼尔的戏剧叙事具有解构主义的特色,他尝试通过解构方式消解种族、西方中心和理性与非理性等诸多社会矛盾,以期找到减除现代工业文明时期人类面临的精神痛苦的良药。奥尼尔剧作的后现代解构主义伦理叙事风格深受他个人身份认同的缺失、东方道家哲学和心理分析理论的影响。本文通过对奥尼尔的后现代解构倾向的考究,对国内奥尼尔研究提供了新的思路和方法,同时,本项研究也为我们认识和解决中国当今社会矛盾提供了借鉴。

尤金·奥尼尔戏剧中的爱尔兰情结

尤金·奥尼尔不仅对他的爱尔兰血统极为重视,更在戏剧中将爱尔兰民族独特的忧郁与叛逆气质、迷恋与诅咒的天主教信仰和漂泊爱尔兰人寻求精神家园的艰辛历程表现得淋漓尽致。奥尼尔戏剧蕴含的浓厚而独特的爱尔兰情结,展现了一位真正爱尔兰之子的心路历程和艺术人生。

试析奥尼尔《长日入夜行》中的庄子思想

奥尼尔后期自传性作品《长日入夜行》深受庄子思想的影响,渗透着齐物论、逍遥观和宿命论等观念。是非、爱恨、生死这些传统中的二元对立概念,在这部剧作中实现了"齐一",主人公埃德蒙对神秘宁静的求索,以及文本中广为渗透的消极无为的人生态度,都可以从奥尼尔的庄子情结中得到阐释。《长日入夜行》这部剧作是奥尼尔借用庄子思想探究并疗救美国社会病根的又一伟大尝试。

现代社会人类精神荒原的探索者——奥尼尔与乔伊斯创作现代性之比较

美国表现主义戏剧家尤金.奥尼尔与爱尔兰意识流小说家詹姆斯.乔伊斯,作为西方现代主义文学大师,他们在艺术创作中都表现出对现代社会人类精神荒原的深刻而尖锐的探索,在对现代社会中文化的断裂、理想的破灭、主体的残缺、人性的肢解等方面的揭示具有共同特点,表现出强烈鲜明的现代性。

曹禺悲剧女性观探析

曹禺以对中国妇女的人文关怀、同情与理解,塑造了一系列散发着独特人格魅力的悲剧女性形象。曹禺笔下的女性与奥尼尔笔下的女性在对爱情的追求方面存在明显相似之处,但又有所不同,这在蘩漪与爱碧、陈白露与安娜.克里斯蒂、花金子与露斯的比较中可见一斑。曹禺悲剧女性观的形成受奥尼尔、西方其他剧作家以及中国古典戏曲的影响。

奥尼尔与“1912”

1912年在尤金.奥尼尔生命中占有重要地位,它是奥尼尔人生的新起点和戏剧创作的重要原点。《驱魔》、《送冰的人来了》和《进入黑夜的漫长旅程》等剧均发生在1912年。解读"1912"这个原点,有助于以别样视角进入奥尼尔的坎坷人生和戏剧世界。

蝴蝶翩翩梦寰宇——谈老庄思想与几位英美作家的心灵契合

老庄思想自古是中国知识分子遭受挫折后藉以调节心理,安顿生命,养护心灵的哲学,老庄著作自19世纪末翻译成英文传入西方后受到了学术界的广泛关注,并进入一些著名作家的创作视野。文章撷取了奥尼尔、王尔德、毛姆三位英美作家的代表作品加以分析,综合评述了有关他们的创作与道家思想的某些契合关系,揭示出他们各自生活中不同的精神创伤是老庄思想与他们取得共同的心灵契合的原因。