贝多芬《降E大调钢琴奏鸣曲》Op.31 No.3第一乐章主题动机与演奏分析

本文以贝多芬《降E大调第十八钢琴奏鸣曲》Op.31No.3第一乐章为例,围绕作品主部的多动机主题,结合笔者在学习该钢琴奏鸣曲时的思考对其演奏进行分析。

黄安伦《舞诗No.1》Op.31中的中国风格

黄安伦是我国著名的华裔作曲家,创作时始终将目光固定在国内的传统音乐上。《舞诗》第一首创作于黄安伦出国留学时期,一系列共有三首,目前对于后两首的研究较为丰富,但对于《舞诗第一号》的研究较为缺乏。文章从和声、调式、结构等方面的中国风格作为切入点探究,发现《舞诗No.1》Op.31五声性和声、传统调式运用以及中国传统民歌结构等方面皆带有民族性特征。

贝多芬《降E大调钢琴奏鸣曲》(Op.31 No.3)的音乐特征分析

路德维希·凡·贝多芬是十八世纪古典音乐时期非常著名的作曲家、钢琴家,在贝多芬创作的很多音乐作品当中,钢琴奏鸣曲本身有着非常强烈的特色,其中,《降E大调钢琴奏鸣曲》(Op.31 No.3)是贝多芬的代表作品。本文从贝多芬创作的《降E大调钢琴奏鸣曲》(Op.31 No.3)整体的音乐结构特点出发,对于《降E大调钢琴奏鸣曲》(Op.31 No.3)这首钢琴音乐作品的技术难度、创作背景、演奏技巧等多个方面进行分析,结合相关乐谱,阐述了《降E大调钢琴奏鸣曲》(Op.31 No.3)自身的艺术魅力。

贝多芬《d小调奏鸣曲》Op.31 no.2第一乐章音乐分析

《d小调奏鸣曲》Op.31 no.2是贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲中最著名的作品之一,其以朴素的音乐语言表达了深刻的情感内容,对古典奏鸣曲式作了大胆的突破。本文从创作背景、曲式结构等方面分析了第一乐章的音乐本体。

贝多芬《暴风雨OP.31 NO.2》第一乐章演绎的微探

路德维希·凡·贝多芬是音乐界最负盛名的作曲家之一,他将毕生之精力都奉献给了音乐创作,尤其对钢琴奏鸣曲创作做出巨大贡献。《暴风雨OP.32 NO.2》钢琴奏鸣曲是贝多芬创作中期最具代表性的作品之一,具有召唤性的音调、动感的节奏以及层次丰富的力度。本文通过对其演奏技法为切入点,结合自身的演奏经验,探究力度、触键以及踏板多种演奏要素,对贝多芬《暴风雨OP.31 NO.2》第一乐章演奏进行分析。

谈肖邦谐谑曲op.31的演奏感受

肖邦是浪漫乐派的知名作曲家,被誉为'钢琴诗人',他的作品以波兰民间歌舞为基础,多以钢琴曲为主。其作品中蕴含的深邃思想给后世音乐带来了巨大的影响。其中谐谑曲op.31(创作于1837年)是其最出色的钢琴曲之一。作者结合自身实践,分析了该曲的演奏感受。

为民族而战——肖邦《降b小调谐谑曲》op.31作品分析及演奏体会

肖邦(1810—1849)波兰伟大的作曲家、钢琴家、教育家,又被誉为"钢琴诗人"。他一生所创作出来的作品多是富有激情而多变的音乐。在他所创作的作品中,既可感受到女性的阴柔,也可感受到男性的阳刚;既描绘出了巴黎沙龙的浮华,也描绘出了波兰民间的粗狂,从他音乐创作的路程中,我们可以清晰地看到这位钢琴诗人从古典华丽转向民族悲情、爱国情怀的成长道路。

勋伯格《乐队变奏曲》的十二音处理与配器技术(上)

勋伯格的《乐队变奏曲》(Op.31),是勋伯格按照自己的十二音技法创作的第一部大型管弦乐作品。作品中的十二音序列音乐配器基本原则不仅使十二音体系所强调的"音高平等"甚至是"音色平等"得以很好的体现,并且也赋予了作品音色多样化的乐队音乐特点。

勋伯格《乐队变奏曲》的十二音处理与配器技术(下)

勋伯格的《乐队变奏曲》(Op.31),是勋伯格按照自己的十二音技法创作的第一部,也是唯一的一部管弦乐作品。在作品中体现的十二音序列音乐配器基本原则不仅使十二音体系所强调的"音高平等"甚至是"音色平等"得以很好的体现,并且也赋予了作品音色多样化的乐队音乐特点[本文(上)刊登于《黄钟》2009年第三期上]。

简析贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章

《暴风雨奏鸣曲》是情感与技术的融通，本文对作品进行了详细的分析及理解。

布里顿乐队歌曲《小夜曲》作品与演唱研究

布里顿为男高音、圆号及弦乐而作的乐队歌曲《小夜曲》是20世纪乐队歌曲的杰出代表作,文章以《小夜曲》每个乐章中最具特点的部分为切入点,从音乐分析及声乐演唱的角度,对这部作品进行详尽的分析与研究,以进一步开拓声乐学科的演唱思路与研究范围。