勋伯格《钢琴曲》Op.33b的序列技法分析

勋伯格是近现代作曲家与音乐理论家,是表现主义乐派的代表人物和奠基人。《钢琴曲》Op.33b发表于1932年4月,是勋伯格用十二音技法创作的代表作,也是他为数不多的钢琴作品,其序列材料和组织形式也体现出作曲家独特的写作技巧。本文用十二音技法对钢琴曲Op.33b的序列进行分析,探究勋伯格钢琴十二音作品中的逻辑与序列使用的技巧,发掘作曲家的风格特点和技术创新。

科勒《长笛练习曲Op.33》之演奏研究——长笛教材研究系列(之二)

作为演奏理论基础的教材研究,是帮助演奏家实现作曲家意图的有效途径。该文是作者继对科勒《长笛练习曲OP.33》理论研究之后,从力度、速度、表情记号、技巧安排等方面对科勒《长笛练习曲OP.33》所作的演奏研究。

科勒《长笛练习曲Op.33》之理论研究长笛教材研究系列(之一)

文章从理论研究角度出发 ,着重分析了科勒《长笛练习曲Op .33》

浅析拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》OP.33no.1

拉赫玛尼诺夫的钢琴作品在他的所有作品中占有极其重要的地位。他为钢琴所作的《音画练习曲》受到了世人的喜爱,是他的钢琴作品中非常重要的一部分,同时也带领我们开辟了浪漫主义标题音乐的新纪元。该练习曲分为第33号和第39号,其中OP.33no.1带有拉氏"钟声"这一独特语言风格,是能展现出作者内心情绪的一首作品。

拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》Op.33 No.2曲式及演奏分析

《音画练习曲套曲》是由Op.39和Op.33构成的,特别是于1911年创作的《音画练习曲》Op.33,被公认为优秀代表作品之一,拉赫玛尼诺夫的作品不仅仅是对手指技能的练习,更是适合演奏者在音乐会上演奏的曲目。本运用文献研究法分Op.33 No.2这首作品,从拉赫玛尼诺夫的生活经历和作品创作背景的角度,对拉赫玛尼诺夫创作风格和特点进行分析,通过重点分析作品《音画练习曲》Op.33 No.2,为钢琴演奏者和想要深入了解这一作品的爱好者提供理论参考,目的是让人们感受拉赫玛尼诺夫所想表达的情感,能在他的音乐作品中寻到共鸣。

拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》OP.33的艺术特色与演奏研究

拉赫玛尼诺夫是20世纪最伟大的作曲家之一,《音画练习曲》OP.33汇集了其在1911年左右创作的多部代表性的作品,表现出“题材多样,曲式多样且富有变化”“民族性与个性化完美融合”“浪漫色彩浓重,情感意义深刻”等艺术特色。在演奏《音画练习曲》OP.33时,一要把握节奏感,注意音符弹奏的准确性与稳定性;二要精准控制速度,合理控制音量;三要区分钟声音色,合理利用踏板。

五度循环圈在音高组织中的深层结构意义——席曼诺夫斯基钢琴练习曲(Op.33＿No.1)的音高组织逻辑

五度循环是由Heineken在他的《Der General-bass》中首先描述的,常被理论家们用来举例说明调与调之间在和声上的远近关系,也就是说五度圈中的两个音之间相隔的距离。在传统和声中,五度循环圈中的各音被理解为主音时,其右方上五度音被看作是属音;其左方下五度的音为下属音。将五度循环运用到创作中最典型的应当是贝多芬的《前奏曲两首——经过所有的大调》(Op.39)。

浅谈拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》Op.33中音乐性和画面性的体现

拉赫玛尼诺夫的创作主要坚持民族主义和晚期浪漫主义风格,深受柴科夫斯基的影响,他的作品赋予浓郁的情感色彩和悲剧性,充满了主观主义。其作品大都选择小调调性,形象鲜明,表现强烈,织体繁复,音响厚实,和声色彩浓重,经常有俄罗斯辽阔的大草原气息和民歌音调的回响,强烈的爱国情感流淌在音符之间,他是19世纪后期多彩多姿的俄罗斯音乐大师中的最后一位。拉赫玛尼诺夫的钢琴作品在近代音乐史中占重要地位,他的钢琴曲有着明显的俄罗斯风格,旋律异常优美流畅、甜美,感情极为真挚动人,独特的钢琴节奏及音色开拓了钢琴新的境地。

勋伯格《钢琴组曲》Op．33a音乐分析

勋伯格的《钢琴组曲》Klavierstuck Op．55a是作曲家序列音乐技术的成熟之作；作品以十二音序列替代传统调性的手法，塑造了一个对比，平衡，统一原则的奏呜曲式，这部作品中，序列主义的“强化了的主题一致性”取代了传统意义中的“调性”成为音乐中基础性的因素；作品中正、副主题的鲜明对比，展开部中的积极展开，再现部基本序列的回归，序列的组合严谨，序列布局与曲式的功能协调一致，奏鸣曲式的结构布局十分明显；传统的分析方法反映了作品的序列前景布局及序列与曲式结构的表层关系，而申克式的分析方法则揭示了作品的背景结构和深层的序列内涵，这两种不同的方法，因为分析问题的角度不同，因而对同一作品产生不同的认识。

大提琴曲《罗可可主题变奏曲》演奏技艺探微

大提琴作品《罗可可主题变奏曲》是世界音乐领域的瑰宝,它除了具有变奏曲和交响套曲的性质之外,还具有十分明显的协奏曲特点。至今,这首乐曲一直被视为检验大提琴演奏者技巧的经典之作。笔者通过对主题及七个变奏逐句逐段的分析,阐释表达该作品音乐内涵应掌握的的演奏要点。

拉赫玛尼诺夫的时代与他的《音画练习曲》

拉赫玛尼诺夫集作曲家、钢琴家、指挥家于一身,他的音乐作为一种具有巨大艺术意义的现象,走进俄罗斯音乐的历史。他的名字至今仍与俄罗斯艺术及时代紧密地联系在一起。其创作成熟期的两册《音画练习曲》(OP33和OP 39)展示了其以丰富的生活联想、辉煌的技巧与高超的表现力相结合,这些作品具有强大的生命力,极高的美学价值,形成自己的风格,至今仍以优美和真诚感动着人们。