哈贝马斯有效沟通视域下《奧利安娜》中的交流困境分析

交流困境是美国当代剧作家大卫·马梅特的代表作《奥利安娜》的重要主题。多数评论家都认为剧中交流困境形成的原因在于性骚扰、政治正确和学术精英主义等。运用哈贝马斯关于有效沟通前提的论述详细分析了剧中人的沟通状况,认为该剧交流困境形成的原因在于有效沟通前提的缺乏或不足。剧中人虽有强烈的达成理解的意愿,但由于有效沟通的前提是或缺的或大打折扣的,沟通注定会以失败告终。走出交流困境的途径在于换位思考和互相理解。

《奥利安娜》的诱惑

生产话语的霸权让我们产生许多认知误区,造成了我们的意识矛盾和分裂。既有研究都不自觉地局限在生产之镜中解读马梅特的戏剧《奥利安娜》,形成逃避性解读。基于诱惑的合法性,可以在波德里亚意义上的生产与诱惑的张力中解读这部戏剧,详解剧中的诱惑表演,为戏中的被告与戏外的被告(剧作家)辩护脱罪。《奥利安娜》的重大意义,不在于它对女性主义的表面攻击,而在于它启示我们打破生产之镜对我们意识的垄断性控制,直面自己的(可)诱惑性,诱导我们重建诱惑之镜与生产之镜之间的张力。

另一种认知图式冲突造成的沟通障碍——从新的角度看《奥立安娜》中的人物关系

长期以来《奥立安娜》一剧很受批评界的关注,而两个主角间的冲突是批评的焦点。本文在借鉴Schank动态记忆图式理论的基础上,指出了人物之间一种以往被忽略的、复杂的认知图式冲突。从这一新角度切入,可看到女主角话语中的深层连贯性;更重要的是,可以看到该剧人物冲突的根源之一在于认知方式差异,即女主角的"跨域回忆"和独特的"交易"-"教育"图式映射与男主角缺乏自省,甚至虚伪的"人文主义教育"图式应用之间的冲突,构成了该剧的深层矛盾冲突。本文的分析不仅有助于看清该剧人物之间的关系,而且也有助于补充和丰富认知文体学界对认知图式冲突的认识。

马梅特剧作《奥利安娜》的三重游戏空间

人类的许多文化活动都具有游戏的特质,尤以戏剧最为典型。戏剧这一文类从人类文明进程中的仪式演变而来,也是进入"此在"的重要方式。在由对话构成的戏剧文本中,剧作家将其创作意图符码化为语言标记和表征策略;在剧院上演该剧时,导演和演员则在戏剧空间与观众的互动中完成意义的传递。阅读和观赏是重要的阐释行为,也是决定文本最终意义的重要环节,在此过程中,读者/观众不可避免地把自己的"前见"介入到了文本意义的重构,以"同戏"的方式与文本形成"共在",致使同一作品引发出不同的阐释维度。美国剧作家大卫·马梅特的三幕剧《奥利安娜》在主要人物的言语行为、戏剧文本的多重阐释以及演出过程中与观众的互动等方面构建了前文勾勒的游戏空间,传达出意图与意义之间的张力。

对话失败引发的“性骚扰”指控——巴赫金对话理论视阈下的《奥利安娜》

《奥利安娜》是美国著名剧作家大卫·马梅特的剧作。女生卡罗尔在和教授交流后,指控教授企图对她进行"性骚扰"。从巴赫金对话理论的视角看,剧中的"性骚扰"指控其实是教授约翰与卡罗尔对话失败所致:在对话过程中,双方背离了对话的平等原则,同时也忽略了负面情绪的影响以及对话的具体语境。在巴赫金看来,语言的生命在于具体使用,而使用过程中要注意使用者地位的平等、对话情绪及对话语境。由于影响言语解码的重要因素在教授约翰和女生卡罗尔对话时都被忽视或误植,二人的对话失败是不可避免的。