Kunqu Opera:Chinese Art Treasure

The history of KWKW opem dates bac卜bthelate Yuan Dynasty(1206－1368)．As one of the68Fly fOFrp Of AZ/j7qUI SOUth6FD Op6FS SpFG8d to卜Unshan a**alb旧nd*d WKh DOCaD aC口ent sndpU5lCI SRd WSS pFSCtlC6d SPd lffipFOV8d by

Peking Opera Figure Sculpture:An Emerging Design Art

As I entered Original Workshop located in Wuqing Development Zone in Tianjin, a coastal city adjacent to Beijing, I was immediately impressed by vivid Peking opera figure sculptures exhibited on the display stand. 60 extremely lifelike figure sculptures depicting classic roles in Peking opera unfolded before me the history of Peking opera in a graphic, realistic manner.

京剧艺术美学特征对当代服装设计的启示

研究京剧艺术“中正平和”的价值取向、“抽象留白”的表现手法、“四功五法”的程式化以及“多元共生”的呈现方式,探索其与当代服装设计内涵的关联性。由此可知对服装设计的4点重要启示:服装设计“真善美”价值取向的塑造、“抽象留白”设计手法的运用、“程式化”传承与创新的平衡,以及多元呈现形式对品牌形象的强化。从京剧艺术中汲取中国传统艺术蕴含的民族智慧,为服装设计方法创新和服装品牌塑造探索可参照的思路。

从咏叹调看唐尼采蒂对内莫里诺的角色塑造——以咏叹调《偷洒一滴泪》为例

歌剧《爱的甘醇》是意大利作曲家唐尼采蒂创作巅峰时期的歌剧作品,时至今日,该剧仍是各大剧院长演不衰的剧目,其优美的旋律与诙谐的剧情,令无数观众为之倾心。剧中男主角内莫里诺演唱的咏叹调《偷洒一滴泪》占据整部歌剧十分重要的地位,结合剧情,从情态特征、音色的控制以及节奏与速度等角度进行分析,对其音乐意境与音乐形态进行研究,揭示作曲家对内莫里诺角色塑造的艺术独创性,进而为怎样更好地饰演这个角色提供参考。

“中国歌剧排演”中钢琴艺术指导的创新性研究——以歌剧《沂蒙山》为例

在中国歌剧创演蓬勃发展的当下,国内对歌剧表演者的需求与日俱增。高校为培养歌剧表演人才,将歌剧排演引入课堂,并围绕其展开全面教学。该文通过中国歌剧排演课程钢琴艺术指导的教学实例,探讨了以歌剧《沂蒙山》为教学内容的钢琴艺术指导课程的教学策略以及教学中学生存在的若干问题及其解决方案,优化了钢琴艺术指导课程的创新性教学。

淮剧艺术特征解析及设计因子应用探寻

在非遗活态化传承的时代背景下,非遗文创产品的开发对于非遗文化的传承与保护有着重要意义。而作为国家级非物质文化遗产的淮剧,是集文学、音乐、美术、舞蹈、杂技于一体的综合艺术,极具美学与文化价值。通过梳理淮剧艺术视觉元素的构成,从形态、图案、色彩三方面提取其中具代表性、典型性的文化符号,结合现代创意设计方法,探究淮剧元素融入现代生活的新载体,更好地延续其文化基因,助力淮剧文化的活态化传承。

借鉴、交融与域化——琼结宾顿藏戏与门巴戏之比较研究

藏戏与门巴戏同为中国传统戏曲的重要组成部分。由于藏、门两族之间紧密的地缘与文化关系,门巴戏深受藏戏扎西雪巴剧种(白面具藏戏)琼结宾顿流派的影响。同时,因其各自所处特殊的自然环境与人文生态语境使之形成其自身独特的艺术特征。文章通过琼结宾顿藏戏与门巴戏剧目《诺桑王子》之戏曲曲调、鼓钹伴奏、表演形式、服饰道具等方面比较,梳理、探究门巴戏与琼结宾顿藏戏之间的渊源关系和艺术表征形态方面的异同,证实门巴戏借鉴、吸收琼结宾顿藏戏及藏戏对门巴戏艺术形式形成的多重影响;同时门巴戏在融合门巴民歌和艺术表达形式以及审美表现方式等方面,不仅显示出门巴戏音乐在唱腔曲调、鼓钹伴奏、节奏、调式音阶、戏曲表演形式、演员服饰、戏曲结构、程式等多方面浓郁的门巴民族特点;亦显露出门巴族戏曲艺术家自身的创新与本民族、门隅化的表达方式及审美情趣的追求,彰显出门巴戏戏曲艺术表演特征上更具自然性和民族、地域特征。

论中国戏曲元素在陶瓷绘画中的表现

中国传统戏曲与陶瓷艺术都是中国艺术中的瑰宝,它们有其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵。本文探讨了中国戏曲元素在陶瓷绘画中的表现,通过分析戏曲元素的主要内容,及其与陶瓷绘画的渊源、文化意义和相互融合发展运用进行深入分析,揭示了戏曲元素如何为陶瓷绘画增添生动与活力。同时,将戏曲元素融入陶瓷绘画中既传承和弘扬了中国传统文化,也丰富了陶瓷绘画的艺术形式,为陶瓷艺术的发展注入了新的活力。

“川剧+网络游戏”,以跨界合作实现共赢

该文从“川剧+网络游戏”跨界的必要性、可行性、总体思路,探讨以跨界合作实现共赢。该文总结了川剧和网络游戏两者具有娱乐本质的相同性、文化内涵的相通性、艺术形式的相似性,探讨“川剧+网络游戏”创新发展路径的可行性,提出了“川剧+网络游戏”跨界合作实现共赢的总体思路,并提出将川剧艺术引入网络游戏、将网络游戏改编成传统川剧,以及在跨界合作中应注重青年人的特点和喜好、应共生繁荣避免噱头,政府支持共同推动跨界合作等措施。“川剧+网络游戏”的跨界合作既有利于扩大川剧的青年观众群体,也有利于丰富网络游戏民族化的表现形式,是值得探索的文化产业发展的路径之一。

新与旧:戏曲服装的现代化重构

戏曲服装是戏曲艺术的重要组成部分,更是表演者用以表达角色和情感的重要媒介。随着社会的演进和传统文化的发展,传统戏曲服装也在被重构,以此保持戏曲艺术的生命力,使其得到有效传承。对戏曲服装的现代化重构展开深入探讨,能够揭示出传统戏曲艺术实现可持续发展的重要性,并为相关设计实践提供理论支持和创新思路。

四川清音审美特征的多维研究:语言、叙事与韵律

地方曲艺以说唱艺术形式展现出显著的地方文化特征。四川清音是巴蜀地区具有代表性的地方曲艺种类,植根于本土民间文化,融合全国多地民间小调,已有数百年历史。四川清音遵循巴蜀语言音律特点,将本土文化事件与传统曲牌结合,展现出独特的语言魅力与旋律韵味。四川清音传承至今且经久不衰的原因在于其深厚的地方曲艺审美特质贯穿于艺术活动的始终,并在语言风格、叙事方式、韵律特征三个方面典型呈现,展现出独特的曲调魅力、唱腔韵味及唱功水平。以四川清音揭示地方曲艺审美特征是结合时代需求为非物质文化遗产“创新性转化,创造性发展”赋能出力的践行方式,是结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化之典范,为探析地方曲艺的审美文化风范、解读与传承中华优秀传统文化精神贡献力量。

燕赵傩、武文化融合研究——以武安固义傩仪为例

20世纪80年代,在武安固义地区发现的保存较为完整的古老傩祭仪式——武安固义傩仪,极大地丰富了中原傩文化的研究。尤其是在“唯祀与戎”的古代社会,燕赵大地上的傩文化更具武文化特色,鲜活地留存了中原傩、武文化融合基因。笔者以武安地域历史背景为基础,以武安固义傩戏为范例,从傩文化和武文化两个方面进行探究。通过文献资料法和田野调查法,深入阐述武安地区傩文化与武文化的融合。研究认为:武安地区的傩文化深受燕赵尚武之风浸染,二者的交融丰富了傩、武文化内涵,为傩、武文化再发展提供了范例,为民俗民间活动与武术文化融合发展提供了新证据。

娱乐化戏曲创编案例在戏曲通识教育中的引入

戏曲承载了深厚的中国传统文化,是新时代讲好中国故事的重要载体,因此在学校中加强戏曲通识教育非常重要。当前的戏曲通识教育课堂多以介绍骨子老戏和严肃的新编戏为主,应有意识地引入娱乐化戏曲创编案例,使学生看到戏曲在当下的活力,进而生起亲近传统戏曲之心。将娱乐化戏曲创编案例中的武侠戏、宫斗戏、科学戏引入戏曲通识教育,改变了原有的课堂引入方式和呈现样态,可以较好地提升教学效果。

皖西庐剧历史与现状的对比研究

皖西庐剧的传承历史主要历经了三个时期,即起源至20世纪40年代末的萌芽成型时期、20世纪50年代初至80年代末的繁荣发展时期、20世纪90年代至今的转型复兴时期。萌芽成型时期的皖西庐剧奠定了庐剧的基础,繁荣发展时期的皖西庐剧走向辉煌,转型复兴时期的皖西庐剧继续承担庐剧传承发展的历史重任。立足皖西庐剧的主要构成要素,分别从剧社与从业人员、剧本形式与内容以及审美群体、传播空间和传播形态等来解读三个时期皖西庐剧的传承与发展,可以看出时代对于地方戏曲传承的巨大影响。

梅派男旦艺术在服装设计上的创新应用

男旦作为京剧中“生、旦、净、末”四大行当之一。其中,梅兰芳作为中国旦角创艺立派的第一人,其创立的京剧“梅派”京剧旦角艺术不仅仅是中国戏曲艺术的高峰,更是兼具象征性和典型性的民族美学艺术的示范。其借助独具美学的“眼神造物”“身段画景”为观众塑造“非实体化”的意象空间世界。同时,在特定的场景和情节推动下,其旦角服饰文化为塑造和突显人物形象、强化人的内在个性特征与象征性艺术表达起到了重要作用。本文首先从京剧旦角服饰的元素特点角度进行了分析与总结;其次从京剧跨性别表演形式方面,分析“梅派”男旦艺术的内在美学价值;最后,结合笔者设计项目,提炼“梅派”男旦艺术相关元素,探讨“梅派”美学在当代服装设计上的应用。

黄梅戏《倾宁夫人》的美学表现分析

戏曲不是单纯的文本艺术,而是结合了诸多艺术形式的视觉、听觉综合性艺术,它对于“美”的展现是多方位的。黄梅戏《倾宁夫人》是对桐城“六尺巷”故事的新编新演,该文从美学角度出发以《倾宁夫人》为例分析其美学表现及特质,为戏曲艺术研究充实实例素材和思路。具体而言,该剧的美学意蕴主要表现为在舞台美术设计上营造虚实结合、象征与现实兼具的空间美学,在人物形象和表演塑造上体现生命厚度和生活意识的生命美学,在具体意象上以“宅”“竹”等传统意象宣扬“修宅即修身(修心)”的美育价值三个方面。该剧继承了黄梅戏的通俗传统,又融入现代舞美技术和时代价值,体现了创作者对“美”的追求。

新世纪戏曲油画的题材研究与“类型化”问题--以全国美展为考察中心

新世纪的戏曲油画发展呈现繁荣态势,以近4届全国美展为考察中心,其题材内容大致分为表现台前幕后的戏曲演员、戏曲民间故事与历史事件、戏曲演出的场景氛围、戏曲视觉元素的解构与重构、泛戏曲化题材五类,共同形成了戏曲油画类型化发展的坚实基础。戏曲油画在题材表现上拓宽了中国油画民族化的语言形式与发展路径,在品格意蕴上发展了写意精神。同时作为跨媒介、跨学科的产物,戏曲油画对戏曲艺术的传承与传播有重要意义,亦对戏曲舞台美术的发展与革新有独特的美学价值。但也在题材内容与表现、展览效果与规模等层面存在一些问题与挑战。因此,发掘戏曲艺术的视觉美学资源,促进戏曲文化与中国特色油画艺术本体的当代发展,守正创新正是根本途径。

本土文化融入乡村幼儿园艺术教育活动的研究——以营仔镇白戏文化为例

本土文化是传统文化的重要组成部分,幼儿园引入本土文化,有利于培养幼儿对本土文化的情感,促进幼儿的全面健康发展。广东省湛江市廉江市营仔镇的白戏文化历史悠久,艺术资源丰富,在全球化背景下,当地幼儿园教师应立足本土,挖掘、利用和开发白戏文化,在深入研究白戏的特点、幼儿的身心发展特点和生活经验的基础上,将白戏文化有机融入幼儿园的艺术活动中,开发适合幼儿认知、情感、思维发展的音乐活动和美术活动。这样不仅能丰富幼儿园课程内容,还能引导幼儿关注家乡文化,建立爱家乡、爱祖国的情感,从小树立本土文化自信,继承和发扬白戏文化。该文从艺术教育角度,尝试引导当地幼儿园将白戏文化融入幼儿课程。

文化场景视角下中关村创业大街发展动力探索

创新创业文化场景对推动城市与社区增长发展有着极其深远的影响,其重要性不亚于土地、劳动、资金和技术等各种显性的创业要素。文章以中关村创业大街为研究对象,从文化的角度对其发展动力问题进行探索。结果发现,一个好的创新创业文化场景应具备五个主要因素:基于社区层面各种元素的有机联结、"创新型孵化器+生活文化设施"、数量庞大的创新创业活动、多样性人群等元素共同组成的场景以及场景中蕴含"一切皆有可能"的文化价值理念。这些因素作为一种独特的整体场景不断地吸引与聚集大量的创新创业高级人力资本和新型企业,为该地区以及北京这座城市提供了一种新的发展动力。