传创同构:现当代上海设计教育的毕业创作文献研究--以上海三所美术院校为例

以上海建国后城市地位与功能转型为背景,基于20世纪50年代至80年代上海三家美术院校毕业创作第一手文献采集资料及当事人的采访口述,围绕上海市美术专科学校、上海市轻工业学校、上海市工艺美术学校三所学校在历史境遇中的办学理念与教育特色,以毕业创作为研究视角,从个案与手稿文献的考证视点,呈现三家学校传创同构的人才培养探索路径,引证上海在这一时期作为全国轻工业生产中心,其教育格局与国家战略发展需求之间的紧密关联。

中国传统音乐中“即兴”的文化与哲学思辨

中国传统音乐中的即兴创作手法本质上都在于“模仿”,即诉诸外在形态上的仿效、比拟、再现、表现。这种“模仿”既与作为艺术起源的“模仿”具有内在关联,又与人类原生性艺术实践中的“口头创作”密切相关。因此,中国传统音乐中的“即兴”及其文化与哲学思辨,不仅具有艺术起源发生学意义,而且还具有艺术本体论意义。正是这种“模仿”及“口头创作”特性,作为一种基于“重道尚意”“天人合一”的艺术表现,为中国传统音乐的即兴创作提供了物质基础和思维模式。

胡仁·乌力格尔音乐的传承与传播

胡仁·乌力格尔音乐主要是通过“口传心授”和“即兴编创”的方式来进行传承的 ,一般包括师徒关系、家庭关系、艺术教育等几种途径。胡仁·乌力格尔音乐的社会传播通过寺院、流浪艺人、王宫府邸、民俗。

在口腔医学临床实习中培养学生的自学创新能力

口腔临床实习是医学生通过临床实践理论联系实际、化知识为能力的关键阶段。根据口腔医学的特点在学生的实习阶段进行了整合教学内容、开展讨论式教学;然后进行专题讲座,设疑、质疑、答疑的临床教学模式改革,指导学生查阅资料、填写《医学生计划训练书》并进行开题报告、进行病历讨论。学生根据临床实践撰写的专业综述和论文有深度、有新意。体现了学生的自学创新能力。

论壮族娅王信仰文化的实质与价值

娅王信仰是壮族及其先民在历史的发展过程中形成的一项古老文化。民间传说,娅王是无所不知、无所不能的大神。广大妇女每年都会自发举行“唱娅王”活动追忆娅王的历史功绩,赞颂娅王的伟大精神,祈求娅王的帮助和保佑。在前人研究基础上可发现,娅王是壮族地区最初的创世女神姆六甲地位衰落后的另一种神格,即娅王的原型是姆六甲,是姆六甲失去创世神格后的女神。“唱娅王”仪式不属于严格意义上传统巫文化的范畴,而是一项借助巫的表现手法来追忆和唱诵创世女神功绩的民俗活动,其中的唱词不是简单的巫辞,而是一部口传史诗。娅王信仰文化是壮族先民留下的珍贵遗产,不仅具有深厚的历史文化价值,而且具有突出的现实意义。

高校图书馆口述历史文献的创建

口述历史文献是高校图书馆特色馆藏资源建设的有益补充,在学术研究方面具有重要的意义和参考价值。文章简述了口述历史的发展概况,论述了高校图书馆创建口述历史文献的紧迫性、主要内容和方式,并从团队、资源和技术等方面,提出了创建口述历史文献的策略。

非物质文化遗产概念的国际认同

非物质文化遗产概念是文化遗产概念向非物质层面的扩展,其国际认同经过了一个复杂的过程,其中“宣布人类口头和非物质遗产”项目在这一过程中起了非常关键的作用。但是“人类口头和非物质遗产代表作”的评选和“世界遗产”评选所依据的法律文件不同,目前其法律地位还不是完全一样。因此,非物质文化遗产是否可以直接列为世界遗产的品类,还是一个值得慎重考虑的问题。

口传模式下民族古籍的历史文化价值——以布努瑶创世史诗《密洛陀》为例

历史上瑶族有自己的语言,但没有自己的民族文字。本民族的悠久历史和灿烂文化,大多依靠民间神话、传说、故事、歌谣、族谱等口传古籍的形式世代传承下来。创世史诗《密洛陀》是布努瑶民间文学的核心部分,是布努瑶口传古籍的集大成者。其内容涉及人类起源、瑶族历史、迁徙路线、生产生活、宗教信仰、伦理道德、家居服饰、节日庆典、婚恋生育、丧葬祭祀、禁忌习俗等领域,被誉为瑶族的"百科全书",对研究瑶族历史文化具有重要的史料价值和学术价值。

非英语专业大学英语口语教学的措施与途径

非英语专业大学生的英语口语现状令人堪忧,在非英语专业大学英语教学中实施口语教学已是一项刻不容缓的任务。重视交际能力的培养,创新课堂教学模式,创建绩效考核新机制,净化学风教风,师资建设途径多元化等是提高其口语水平的措施和途径。

莫言小说创作与中国口头文学传统的关联性

莫言曾多次在他创作的小说《檀香刑》中提出大步撤退的设想,其中的撤退是指向中国口头文学传统的回归,结合莫言所在时代的创作潮流,莫言的创作路线的确是在向口头文学传统靠拢,而且是已经"撤退"到文学小说创作的原始出发点。文章主要以《檀香刑》为具体研究案例,分析莫言小说创作过程中传统的天然滋养与写作理念的自觉追求,以莫言小说创作风格向口头文学的传统的回归的变与不变作为突破口,论述莫言小说创作与口头文学传统的关联性,为中国当代文学民族化路径的选择提供借鉴。

元杂剧的编创方式:作家与伶人协同创作

元杂剧的编创方式,并非传统上所说的"作家作曲、伶人作白"这种形式,元杂剧编演分工不分明,是因为元杂剧的故事间架、说白以及套曲音乐,有大量的口头程式可在表演中创作,所以不必一一写出。杂剧中曲白相生的故事说唱,最终是由伶人在口头表演中完成的。从这个意义上说,一个完整的元杂剧作品是由作家和伶人共同创作完成的,故元杂剧的完成式只存在于伶人的表演之中,每次表演都可谓是一次新的创作,都会有新的变异。因而,现存元杂剧剧本没有一部为作家的原作。

乡间与庙堂之争——从歌剧《白毛女》的文本生产看解放区文艺的一种创作路径

歌剧《白毛女》的文本生产经历了民间奇闻传说—现代革命故事—个人化的小说改写—集体创作的歌剧四个阶段。在文本生产的过程中,原先处于自在自为状态的民间口头叙述是丰富的、多样的、杂草丛生的,在进入到大规模的、有组织的国家文学生产之前,民间文学形态已经经历了一个民众/个人"去除杂草"的过程。正源于这种剔除,民间文化形态才会与官方意志达成默契、交融,进而进入延安文艺"把关人"的视野中,最终将其确立为重点建设的文艺项目进行集体创作,成为了解放区文艺的一种创作方式。

口头诗学理论对中国民间口传音乐研究的启示--评《口头诗学:帕里-洛德理论》

《口头诗学:帕里—洛德理论》是本系统介绍口头程式理论的研究专著。本文以该书作为研究切入点,将其部分核心观点与中国民间口传音乐研究相结合,在口传音乐文本的认识、传统与个人创造的关系方面进行思考,以期能够扩展口传音乐研究的视角和方法,对中国民间口传音乐深层次的文化阐释起到促进作用。

论东巴文学的源与流

东巴文学的起源与原始巫术有着密切关系,这与当时社会生产力水平低下、全民信巫崇巫的习俗密不可分。从历时性来说,东巴文学经历了早期、中期、晚期三个发展阶段。早期的东巴文学更多与氐羌族群文化息息相关,反映了纳西族远古时期的生产生活;中期的东巴文学受藏族本教及藏传佛教文化影响较大,大量的外来宗教神灵及其叙事作品融入到东巴文学中;晚期的东巴文学吸纳了大量的民间传说故事,反映了社会阶级矛盾与斗争,带有浓郁的现实主义色彩。东巴教长期处于原始宗教形态,纳西族地区经济发展不充分,也未获得统治阶层的扶持是东巴文学发展的主要制约因素。

口头创腔与活口演唱:越剧演员的创腔和演唱传统

20世纪50年代以前,越剧唱腔均出自演员之口,系由演员口头创腔。这种口头创作的唱腔总是以“活口”演唱的方式存在于越剧演出中。文章以代表性的越剧传统戏《楼台会》为分析对象,以袁雪芬、傅全香和范瑞娟在有关唱片和电影中的演唱及她们的回忆为例,论证了口头创腔和活口演唱是越剧音乐的重要传统。它们和写谱创腔和定腔定谱演唱并没有高下之分,应该同时并存,相互补充和竞争,殊途同归地繁荣和发展越剧音乐。

澳门民间文学述略

澳门民门文学是长期以来澳门下层市民大众口头创作和流传的文学,它继承和发扬了古代作家文学、西方文化及内地与香港文化的优秀传统,具有集体性、口头性、变异性、传统性和匿名性等特征。

与古老的线条一起散步——何俊明与绛州剔犀

剔犀是雕漆中最早出现的品类,纹饰大多为简洁的云纹。其制作方式是以不同色漆分层髹涂,在刀口的断层上就会呈现不同漆层的漆线,古雅而精致。何俊明深入研究剔犀文化,深度实践剔犀技艺,以艺厚身,自得其乐,也更趋向艺术创作。

优化口语交际教学的有效策略——基于对新版语文课标的解读

口语交际是每个社会人适应生存的最基本的能力之一,对学生语文素养的形成有着不可替代的作用。新版《语文课程标准》增加了对口语交际教学的建议和要求,加强了口语交际在语文教学中的地位。如何进一步贯彻新版课标的精神,需要从口语交际的教学情境、教学途径以及有效的教学评价等方面作进一步探究。

作为创世神话的《天问》

《天问》文本在释读上有诸多歧义及无法通顺之处,学者往往以"异文"、"错简"处理,动辄将整篇文章顺序打乱重新排列,以此来迎合书面文学下的思维逻辑。通过对争论较大的章句重新释读,将隐晦的含义逐一厘清后可以发现,《天问》文本具有清晰、完整的创世神话结构特征,从而表明《天问》是一部固化为书面文本的口头传统文献,这对重新认识《天问》的文体生成意义重大。

创设情境 提高学生的口语交际能力

在口语交际教学时,应为学生营造宽松、民主、愉快的交际氛围,创设多样、灵活、可行的交际情境,采用生动活泼的教法,激发学生交际的欲望,让学生无拘无束地进行口语交流。