论小说《奥菲奥》的分形叙事

作为混沌理论的重要范畴,“分形”强调事物跨尺度的自相似性与重复对称性。当代美国作家理查德·鲍尔斯的小说《奥菲奥》巧妙运用这一混沌理论的重要范畴,在叙事内容与叙事结构上呈现独特的分形叙事特征。分形叙事不仅使得小说文本呈现出多层次多维度的复杂分形构型,使得小说成了一张动态而又整体的“混沌”之“网”,还有机地勾连了文学与艺术、历史与现实、想象与回忆,表征出一定程度的暗恐审美效应。《奥菲奥》通过小说人物对自由的向往和追求却最终走向悲剧人生的书写,披露了美国的反恐真相,表现出作家对后“9·11”时代深陷反恐阴影下美国社会的忧思。

超越边界:《奥菲奥》的后人类书写

后人类主义的提出标志着人类思维方式的质变,科学技术的发展使得人与非人类的边界变得模糊和消除。理查德·鲍尔斯的小说《奥菲奥》彰显了超越生命、跨越边界、万物相连的后人类理念。从后人类主义的视角探究了小说呈现给读者的人与动物等非人类之间的多重关系,旨在引发人们关注跨物种平等共存、和谐相依的后人类愿景。

从《奥菲欧与尤丽狄茜》看格鲁克的歌剧改革

格鲁克是歌剧史上划时代的人物,是歌剧的改革者。在18世纪初,他对意大利正歌剧提出了改革。主张音乐要为戏剧服务,简化音乐及情节,摈弃传统的炫技要求,提倡自然淳朴的表现,并强调歌剧应有深刻的内容,追求戏剧的真实性,力求将歌剧的各种表现手段融会一体。由他创作的歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》就努力实现了这些改革主张,并获得了成功,在音乐史上留下了光辉的一页。

管窥格鲁克对歌剧改革的贡献——歌剧选曲《世上没有尤丽狄茜我怎能活》作品分析

本文通过对歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》中选曲《世上没有尤丽狄茜我怎能活》的分析,简述格鲁克对歌剧改革做出的伟大贡献。

构建人与自然的生命共同体——城市生态批评维度下鲍尔斯小说《奥菲奥》解析

城市生态批评是生态批评研究中一个不可或缺的维度,呼吁人们关注作为自然产物和人文产物共同表征的城市生态网络。鲍尔斯小说《奥菲奥》通过对城市生态展开探寻,致力于发现人类文明中的自然属性,进而消解城市中自然与文明之间的两极对立。本文从城市生态批评的维度探析了小说中描写的自然环境的人文性和人文环境的自然性,力求可以透视城市中野性自然的存在。这种解读揭示出城市空间是一个万物相连的统一体,栖息于城市的居民能够实现个体与他人、个体与自然的和谐共生。

论《奥菲奥》中叙事情节的神话模式

2019年普利策小说奖获得者,美国当代著名作家理査德·鲍尔斯的小说《奥菲奥》形式恢弘、话语独特、结构精巧、意义深远。作家通过在叙事情节结构方面对"奥菲奥"神话原型的巧妙运用,让主人公--当代"奥菲奥"--在遭遇卡夫卡式的危难后不断"回头",重新思考自我追寻之历程以及"后9·11"时代个人与社会的生存之路,并对社会变迁、科技发展、人性变异发出了自己的灵魂拷问。

黄泉碧落间 冥河丹亭畔——昆曲《牡丹亭》与歌剧《奥菲欧》的涅槃往复

纵观中西戏剧的漫长发展历程,自滥觞起,便被各自推崇的美学思想浸染。昆曲《牡丹亭》,作为中国戏曲的代表,万古流芳;歌剧《奥菲欧》,作为西方歌剧的源头,意义重大。以两者,因爱而行的地狱涅槃之旅为核心线索。拓展至中西方戏剧的创作角度、题材运用、戏剧理论、音乐描绘等方面之异同。以此探求,中西方戏剧的美学内涵。

《奥菲厄爵士》中的图景和声景

中世纪英语籁歌《奥菲厄爵士》传承了欧洲古典叙事中的俄耳甫斯和欧律狄刻神话书写传统,凸显了感官与自我认知之间的密切关系。奥菲厄在王后被劫之后有选择性地通过"看"和"听"来理解世界,在视听空间的辗转中经历了间歇性"失明"和"失聪",最终由归隐走向复位。诗人凸显了图景和声景在奥菲厄身体表演和自我界定、自我认知和判断世界方面发挥的主导作用,展示了吟游诗人在面对欧洲古代文化遗产和目标听众时采用的文化翻译策略。

鲍尔斯《奥菲奥》中的恐惧叙事——从埃尔斯的“音乐炸弹客”污名谈起

理查德·鲍尔斯是"美国后现代小说家第三代"的杰出代表。在他的小说《奥菲奥》中,主人公埃尔斯试图借助基因编辑手段,用粘质沙雷氏菌的DNA来存储音乐,因而背负"音乐炸弹客"污名。借埃尔斯的污名遭遇,小说展演了当代人日益加剧的个体与集体死亡恐惧,揭露了美国后"9·11"时代以操控、利用和贩卖恐惧为典型特征的恐惧文化。埃尔斯的基因编辑以失败告终,女儿也拒绝了其进一步基因编辑的邀请,小说却开创了一种类似于基因编辑的叙事模式。这既契合了小说的基因编辑主题,又确保同样遭遇艺术死亡恐惧的鲍尔斯在恪守生命伦理底线的同时,超越了艺术死亡恐惧。借此,鲍尔斯在一定程度上,改写了巴塞尔姆笔下求寻"金羊毛"未果却被子代活埋的"亡父"的命运。