贵州黔中南地区苗族“背牌”结构、工艺与文化探析

贵州黔中南地区苗族“背牌”以其独特的结构与精细的工艺成为一些地区苗族服饰的重要组成部分。文章在田野调查的基础上,梳理了黔中南不同地区苗族传统与现代“背牌”的外形尺寸、形制结构、工艺技法以及变迁情况,并进一步探析苗族传统“背牌”关联的传统情感意蕴以及文化事象意义的转变。研究认为黔中南不同地区苗族“背牌”作为相对独立服饰件的独特性,不同尺寸反映出手工缝制的差异性,不同结构折射出使用功能的多样性,相近工艺体现出装饰手法的普遍性。同时,由传统“背牌”的不断消逝引出“背牌”研究的紧迫性与发展的必要性。

美术字“怀旧”设计衍化的真实与虚构

在商业社会日益繁荣的背景下,通过分析上个世纪以来美术字“怀旧”设计的基本特征,并对其衍化过程进行探究,认为当代美术字的复兴,是在数字多媒体屏显、工业时代印刷术和手工艺之间建立起“怀旧”的叙事联想,本质上透露着资本操控下的商业化痕迹。因此,美术字的“怀旧”设计,一方面是历史性的技术革新,另一方面,也是消费文化的因应需求。

谈皮革在现代首饰设计中的运用

分析皮革材料成为首饰材料的合理性;从造型、装饰和材料组合三方面论述皮革首饰的设计方法;探讨皮革首饰的市场前景。

从“维岳降神”到“以舞降神”:先秦自然审美观述略

先秦时期的自然审美观念是宗教与伦理、巫术与艺术相互融合的混合体。"维岳降神"反映的是自然崇拜的宗教意识,其内在的理念是自然道德律的作用。自然界存在的绝对大的量对人的心理产生作用后被用于社会伦理崇高人格的写照,将外在自然秩序与人类理性相结合,它的本质是对人的主体价值的否定。"维岳降神"代表了西周初期试图从自然法则中去探索人类社会发展规律的愿望和信仰。"以舞降神"比"维岳降神"前进了一步。"以舞降神"的方法是"巧饰"和"式巧",目的是人主动运用审美的手段来认识和试图改变自然界的某些现象甚至规律。它的本质是对人的主体价值的肯定,它的"巧饰"和"式巧"的方法,即是用艺术的和宗教的方式来把握自然。"维岳降神"和"以舞降神"代表了先秦时期自然审美观的发展趋势。

湘西苗族银饰的工艺及审美文化解析——以湖南省凤凰县山江镇为例

湘西苗族银饰以凤凰山江的种类最多、最具代表性,其工艺制作讲究色彩性、精巧性和自由拆装的铆接组合性。湘西苗族银饰具有优美含蓄、温婉阴柔之美。在艺术创意中,体现出深沉、恒定及超时空的审美认识以及追求银饰响铃碰撞的音色美学等特征。

清末民初北京地区女子服装上常见的装饰形式与工艺

服饰作为一种特殊的实用艺术载体,其装饰形式除了有其自身的特点的同时,遵循着其他视觉形式的共性,本文以清末民初北京地区的传统女装上的装饰为研究对象,对其主要的装饰形式和工艺手法进行了分类阐述和初步分析。

齐国陶瓷工艺与造型装饰特色

齐国的陶瓷是齐文化的重要组成部分,在中国陶瓷发展史上占有重要地位。由先齐地区大汶口文化的白陶、龙山文化的黑陶、特别是极具地域特征的齐国日常生活类陶器与各种反映社会现实生活的艺术品、建筑陶构件等,都充分体现出豪放与沉稳的双重造型特色以及丰富多彩的装饰艺术风格。这不仅构成了齐国独特的陶瓷文化体系,也对丰富和发展我国传统陶瓷文化起了重要作用,并影响后世陶瓷发展长达数千年。

观赏绣流变及其美学价值

观赏绣是我国独有的织绣艺术品种,它发勃于汉,兴盛于唐,大成于宋,精臻于明,散枝于清,形成了四大名绣。但是随着现代生活意趣的流变,观赏绣也随着刺绣技艺式微衰落。要传承观赏绣,务必要重新认识观赏绣的美学价值。

瓷“色”“釉”惑——陶瓷装饰工艺选粹精析

纵观陶瓷艺术史,横看当今陶艺界,抽象的釉色、具象的纹饰一直是陶瓷艺术装饰的两大重要内容。五彩缤纷的釉色是陶瓷艺术独特的特殊语言。用陶瓷色料或色釉表达创作寓意的陶瓷纹饰是一个丰富的艺术领域。本文着重厘清陶瓷装饰的一些概念、分类及其历史关系,从中精选釉下青花、釉上古彩和高温颜色釉等陶瓷装饰工艺,较为详尽地分析其工艺过程,以解读者对某些工艺细节之惑,最后从美学角度总结瓷之"色"与"釉"的魅力诱惑。

贵州民间银饰工艺教学体系构建与探索

贵州民间银饰工艺是贵州民间美术的重要组成部分，它的传承对拯救贵州少数民族文化和银制品开发具有现实意义。贵州地方高校美术、设计专业有责任致力于开发和利用银饰工艺并使其成为大学美术教学资源，并构建系统的教学体系，探索教学规律。本文从构建银饰工艺教学体系的意义、课程培养目标、教学实施计划、教学实施方案等四方面来展开探索，使之能够系统地实施教学，培养贵州民间银饰工艺传承人，开发打造丰富的有贵州特色的银制商品。

装饰品注射模设计

分析了装饰品的工艺特点,对制件的成型工艺特点,注射成型条件,模具的设计要点、结构、工作过程作了阐述。试制的装饰品经二次试模成功,塑件质量良好。

服装设计知识图谱中的服装装饰工艺分类模型

为解决服装装饰工艺类别判定中噪声视角或弱相关视角带来的负影响问题,采用具备视角约减功能的多视角分类模型对噪声视角或弱相关视角进行动态过滤。首先基于1-阶TSK模糊系统,在其目标优化函数中引入视角间分类误差一致性约束,实现多视角协同学习;然后通过变体信息熵学习各视角的权重,并在权重学习过程中制定视角约减规则,自动剔除噪声视角或弱相关视角;最后通过服装装饰工艺类别分类实验对所构建模型的分类精度进行验证。结果表明:相比视角约减之前,所提出的多视角分类模型的测试精度提高了2.68%,可有效地过滤噪声视角或弱相关视角,降低其对分类精度的影响。

观赏花卉天然红色素的研究进展

对康乃馨等18种观赏花卉天然红色素的研究进行综合阐述,总结出天然红色素的主要理化性质和目前国内天然红色素的提取、精制工艺及其发展过程,为天然食用色素中的红色素开发利用提供新的来源和研制途径。

试论淮阴高庄战国墓的青铜器

淮阴高庄战国墓的青铜器是我国南方青铜器的重要器物,亦是迄今淮安乃至苏北考古出土的最大青铜器群,因其气势恢宏、工艺精湛、装饰华奂、形式奇特而闻名于世。据此可填补我国古代青铜器的某些空白,丰富和充实了古代青铜艺术。拟对其分类、工艺、纹饰、合金成份和文化因素进行分析和研究,进而指出它的意义和价值。

中国古代金银首饰工艺在当代饰品设计中的创新运用

中国古代金银首饰是传统工艺美术品类的重要组成部分,体现的是物质文化,而制作金银首饰的手工技艺,体现的是非物质文化,两者相辅相成,皆为宝贵的民族文化遗产。将传统工艺作为当代饰品设计研究的一个切入点,从古代金银首饰历史上的几次关键性转折入手,分析金银首饰成型工艺及装饰工艺发展,剖析当代手工技艺传承与创新面临的问题,结合传统金银首饰工艺创新设计案例实践分析,探讨金银首饰设计新思路及对策,强调关注设计观念和材料工艺美学价值、充分挖掘传统工艺设计智慧,树立品牌意识,重视人才培养等多元一体的模式构建。

乌镇“张宝源”银楼银饰制作工艺调查

在中国打制金银饰品已有千年历史,到了今天还沿袭传统的制作工艺的老艺人已经很少了.作者对乌镇"张宝源"银楼进行了考察,对银饰制作老艺人进行了访谈,记录了乌镇地区手工制作银饰的全过程.

海交史视野下的鹦鹉螺杯

鹦鹉螺杯与鹦鹉杯实为同一物,史料之中多有记载,属推杯换盏的劝饮玩器,与一般螺杯有形态上的差异。鹦鹉螺杯早期多仅以铜料稍加修饰,于唐宋时期出现模仿其造型的陶瓷器。两宋以后出现新的变化,尤其是在明代,与欧洲同类制品发生交集。欧洲鹦鹉螺杯以金、银装饰为主,且非实用饮酒器,常见于欧洲贵族的收藏中,其工艺样式在欧洲的兴盛与航海时代的开启有关。

滴胶制作植物工艺饰品的研究

以具有观赏价值的植物花、叶为材料,制成干燥标本,分别用环氧树脂AB胶(水晶滴胶)和新型UV滴胶进行包埋,最后固化脱模制成工艺成品,比较分析新型UV滴胶与不同操作条件下环氧树脂AB胶制作的工艺饰品效果。结果表明:沸水浴加热搅拌AB胶和恒温(40℃)固化可有效减少植物工艺饰品气泡,缩短固化时间;而采用新型UV滴胶制作几乎不产生气泡,固化时间大幅缩短,透明度高,但成本稍高。由此可见,采用环氧树脂AB胶和新型UV滴胶均可获得较佳的植物工艺饰品,具有较好的市场应用前景。

从唐代“金筐宝钿”论花丝镶嵌的历史和定义

花丝镶嵌制作技艺是国家级非物质文化遗产,作为传统工艺之一承载着隐性的历史文化内涵和显性的展示技艺手段。从文献梳理来看,在我国古代文献中并没有发现词语"花丝镶嵌",但并不代表古时候没有这类产品,直接的原因便是称谓差异、工艺分类不同。从文物考古角度来看,具有花丝镶嵌产品形态特征以及工艺特征的出土文物众多,历史悠久。唐代的"金筐宝钿"在造物样式、装饰图案和工艺技法等方面与"花丝镶嵌"均有高度一致的相似性,为后世的传承发展奠定了基础。花丝镶嵌不仅仅是一种技艺,也不单指一种产品,而是金银制作工艺的一种门类,一种融合多门技艺的工艺体系及其产品种类,是工匠艺人在长期从事手工艺活动中所创造的具有"材贵工细、繁缛复杂"特征的手工艺体系,从该类手工艺及产品的诞生就注定了与一般手工艺在实用功能和审美方式方面具有本质的差异,进而构建了自身独特的物质和非物质文化属性。