中国古代杠杆原理的应用讨论——以湖北省博物馆馆藏玉佩的平衡效果为例

从文字考究上来看,表示佩玉的“璜”和“珩”字与表示平衡的“衡”字有着密切的联系,体现了古人对于玉器佩饰佩戴效果的追求。为进一步研究玉佩的平衡效果,本文采用纸板进行实验模拟,复制玉佩,对湖北省博物馆馆藏战国时期35件玉佩的悬挂效果进行分析,发现相当数量的样品都能够水平悬挂,这既说明了玉佩在设计之时打孔位置的讲究,也体现了中华民族古代科技水平的高超,特别是对杠杆原理的实际应用能力。同时,本文模拟了古人寻找玉佩水平悬挂打孔点位的方法。玉佩作为一种实物证据,可以明确反映在西方国家提出杠杆原理之前,我国古代早已了解并能熟练运用杠杆原理。

元青花辅助纹饰提取与设计应用

在元青花辅助纹饰设计转化过程中,针对形意匹配的不确定性以及再设计时容易忽视其原始文化内涵的问题,提出基于可拓语义和形状文法的设计方法。收集元青花辅助纹饰样本,筛选关键词汇建立量化模型以揭示纹饰与文化意义的联系。通过计算关键词汇的语义可拓空间,评估其文化深度和价值,确定最佳表征和核心意义。利用形状文法结合最终选定纹样推导出新的设计,借助图解语义检测其形意适配度并全面评价。通过评分计算,最终选出元青花辅助纹饰中的钱纹作为创新设计的对象并进行设计应用及评价。可拓语义和形状文法的运用在元青花辅助纹饰的创新设计中证明其有效性,为元青花辅助纹样的传承与发展提供了重要参考方法。

昌九高铁扬子洲赣江公铁大桥西支主桥桥塔设计

昌九高铁扬子洲赣江公铁大桥西支主桥采用竖琴形索面箱桁组合梁斜拉桥,跨径布置为(48+144+320+144+48)m。根据桥梁结构特点,针对花瓶形、H形和钻石形桥塔方案,从结构受力、景观效果、施工难度、经济性等方面进行比选,最终采用适应宽主梁、竖琴形索面的花瓶形桥塔。2座桥塔高度分别为143.5 m和147.1 m,采用C50钢筋混凝土结构,由上、中、下塔柱组成,塔柱圆弧过渡,设上、下2道横梁,下横梁采用预应力混凝土结构,上横梁由2道反向圆弧的预应力混凝土小横梁和中间的装饰性钢结构共同组成“昌”字造型。索塔锚固区采用钢锚箱锚固体系与预应力锚固体系相结合的方式。桥塔下塔柱采用翻模法施工,中、上塔柱外部采用爬模法施工、内部采用翻模法施工。对桥塔进行整体静力、局部应力、稳定性及抗震分析,结果表明桥塔强度、刚度、稳定性及抗震性能均满足规范要求。

20世纪以来图案构成理论的建构与发展研究

图案构成指将单位图案元素按照特定形式准则有序地组织起来,应用于物品图案的排列形式。图案构成是图案学中的重要概念之一,对图案构成理论的建构与发展历史进行系统整理,以时间为分期探讨不同阶段下图案构成理论概念成果及其生成逻辑,回溯我国图案学理论从引进日法体系到本土文化重新挖掘的发展过程。基于历史学研究和图案学研究等研究方法,结合20世纪以来主要图案构成理论成果案例的梳理分析,或许对我国特色图案构成理论的发展有所裨益。

生活美学中的符号与象征——中国传统建筑脊饰意象源流及其设计创新路径研究

中国传统脊饰作为体现生活美学的一种视觉意象符号,具有直观的象征性。脊饰造型设计先是模仿吸收自然元素中的客观之“象”,再经过审美感知融汇形成主观“意象”,然后以此作为审美主体创意设计和价值观念的外在表达。脊饰的审美意象表现不仅是对自然物象形态的模仿,而且重在抽象简化、概括提炼,挖掘出自然物态中的审美文化元素,将其提升、转化为一种符号语言,使脊饰成为具有抽象性、象征性和伦理意义的文化符号。这种象征性和抽象性的“意象”设计为脊饰赋予了更深层次的文化内涵,使其超越了物质实用层面,成为一种精神的存在。从历史脉络、文化内涵、意象解读、造型特点等四个维度解析中国传统建筑脊饰的外在形式构成与内在审美表现,并以文化创意、公共空间环境和虚拟现实设计的视角,将中国传统建筑脊饰中的造型图案等“意象”符号创造性地运用到现代生活中,可为开启中国传统设计文化创新发展的中国式现代化道路提供新的思路。

基于可拓语义和形状文法的青铜器纹饰设计研究

目的优化青铜器纹饰复用设计过程中由于语义复杂造成设计出的纹样脱离文化本质内涵以及纹样造型设计单一、创新难的问题,提出了一种可拓语义与形状文法相结合的纹样设计研究思路。方法选取出最具代表性的青铜器纹饰,对其特征进行归纳并分析,利用可拓理论得出最大可拓设计区间的特征词汇并进行图解分析,选取最优图解作为设计参考;通过形状文法进行创新衍变设计,最后对设计方案进行模糊综合评价。结果经可拓语义和形状文法衍生的纹样,既具有美观性又能体现其背后的文化语义,所创作的青铜器纹饰设计方案得到了较高的满意度评价。结论结合可拓语义和形状文法,可以有效提升青铜器纹饰的提取效率和利用价值,为青铜器纹饰的创新设计提供设计方法与支持。

DRESS-ORNAMENTING CULTURE AND ENVIRONMENTAL ART

This paper deals with the problem of dress-ornamenting culture and environmental art,whichconsists of three parts:A.Dress-ornamenting culture and environmental art of great significanceto China’s textile industry today,B.The true essence of dress-ornamenting culture andenvironmental art in the course of production and reproduction of real life and C.A severe chal-lenge to China’s textile industry by the new development of dress-ornamenting culture andenvironmental art.

民族特色手工艺品的包装设计研究与创新

随着经济飞速发展,具有鲜明民族文化特色的传统手工艺品迎来新的发展机遇。我们一直深入挖掘少数民族传统文化,致力于继承并创新传统手工艺品的内涵与多样性。在尊重传统的同时,结合现代艺术和商业,为民族手工艺品赋予新的创新价值。将民族文化和手工艺品紧密结合,对民族特色产业的发展有着深远的推动作用,也为乡村振兴和特色文化旅游注入活力。文章阐述了民族特色手工艺品包装设计在保留传统民族文化的同时,能与时俱进地融合现代包装设计的创新性表现,旨在进一步推动包装设计领域的发展以及民族特色手工艺品的传承,同时也期望为乡村振兴策略中的文化保护和经济发展提供有力支撑。

观赏植物育种学课程思政元素挖掘与教学设计

观赏植物育种学是园艺专业本科生的专业核心课程之一,是园艺专业人才培养体系中重要的专业课程。在探讨高等农业院校专业课程思政教学必要性的基础上,结合观赏植物育种学课程特点,明确提出爱国主义、社会主义、理想和道德、国防和法制、中华民族优秀的历史文化传统、生态文明、“三农”问题等思政教学目标。并从思政教学目标出发,根据课程的知识体系和内容,认真梳理各章节的知识点,深入挖掘各知识点承载的思政元素。最后,阐述思政教学设计原则和设计路线,并对各章思政元素进行案例教学设计,达到思想政治教育与观赏植物育种学知识体系教育的有机融合,专业知识传授与价值引领的有机统一,从而实现价值塑造、能力培养和知识传授三位一体的教学目标,培养具有良好道德素质和强烈社会责任感的农科人才。

黔东南苗族银饰设计创新研究

苗族银饰是黔东南地区少数民族重要的民间手工艺之一,具有较高的经济和艺术价值。随着机械生产与地方旅游的崛起,传统银饰的制作逐渐式微。文章从设计的视角出发,运用实例分析和设计研究的方法,旨在探讨苗族银饰的传承创新和保护,主张采取以现代设计为核心将传统首饰与现代时尚相结合、构建成熟的苗族银饰品牌和发展特色苗族银饰文化创意产业三种不同的策略,确保并促进苗族银饰文化的创造力与可持续发展,为黔东南苗族特色银饰的文化传承助力。

明清手炉情理设计

以明清手炉为研究对象,分析其理性因素与感性因素的设计特征,探究其情理相融的设计思路。搜集关于手炉的实物图像及文献资料,从设计学角度分析其造型、材质,并从力学及人机工程学视角分析其尺寸、结构,阐述手炉理性设计的科学性和实用性;从设计美学和设计文化学角度研究其纹样的形式构成和意涵表征,剖析手炉感性设计的审美性和人文性。手炉作为独具明清时代特色的生活用具,其设计中“理”的方面主要体现于大小得宜、选材合理、造型适用,“情”的方面则体现于纹饰美观、一物多用、传情载意。手炉设计中“理”与“情”的设计元素缺一不可。研究其中的情理关系,有利于人们从中提炼出适合现代理念的设计方法,以技艺之美,实现情理相合。

园林景观设计中的水景设计

园林景观是我国当前风景园林体系发展的重中之重,在我国持续发展中,园林景观发挥着良好的环境美化效果。而在园林景观设计中水景设计的作用不可小觑,基于水景设计可提高园林景观设计美观性,满足人们对于园林景观的观赏性需求。所以如何实现园林景观设计中的水景设计,是当前人们亟待解决的一大关键问题。据此本文主要对园林景观设计中的水景设计原则、现实意义、方法与策略进行了详细分析,以期能够为园林景观设计增砖添瓦。

荆楚纹饰在视觉传达设计中的创新应用研究

在中国传统文化中,地域文化是中华上下五千年来生态、民俗、传统、习惯等文明的表现。荆楚文化在中国传统地域文化中占据着极其重要的地位,其历史源远流长,并为当今的艺术发展和研究带来了巨大的贡献。荆楚纹饰作为荆楚文化的艺术表现形式之一,是荆楚文化中不可缺少的一部分,它不仅具有独特的艺术价值,而且深刻地反映了荆楚文化的精髓,受到了广泛的关注和研究。通过对其他优秀研究成果的深入分析,本文试图探讨荆楚纹饰如何在视觉传达设计中实现创新,探索传统文化与现代艺术的融合之路。

药用观赏植物在园林景观设计中的应用——以汇通湖绿化景观设计为例

当前,药用观赏植物在园林景观设计中发挥的重要作用逐渐凸显,文章通过分析药用观赏植物的内涵与分类,从保健、环保、观赏等角度分析药用观赏植物的作用和价值。并基于药用观赏植物的在园林景观设计中的应用现状,以四川彭州汇通湖公园绿化景观设计项目为例,探究药用观赏植物的在园林景观设计中的应用策略,并展望药用观赏植物在园林景观设计中的应用前景。

宋瓷纹饰艺术特征及在现代服饰图案设计研究

宋瓷纹饰作为我们民族工艺发展史上的文化瑰宝,近年来受到越来越多的品牌以及设计师的关注与追捧。笔者通过对部分宋瓷纹饰收集整理,依照不同格调对宋瓷纹饰进行归类,总结出不同精神内涵下所产生的宋瓷纹饰之美。运用抽象应用法、形意解构法、主题借鉴法等设计方法,使宋瓷纹饰变幻出更加丰富的设计素材,并应用于服饰图案设计之中。让宋瓷纹饰符合当下审美需求的同时,重新在现代服饰中焕发生命活力。

斯基泰文化影响下的晋系青铜器羽翼纹设计思想探析

春秋战国时期的晋系青铜器上出现了一些极其写实的羽翼纹,该纹样与华夏传统造型艺术大异其趣,且罕见于晋之外的列国。该纹样的形成是在宗周文化影响的基础上借鉴斯基泰文化中的羽翼元素和造型艺术的结果,其纹样经历了由简入繁,平面到立体的衍变,最终实现本土化。从现存晋系青铜器来看,该纹样具有显著的地域性以及时间性。故围绕这一现象,笔者在阐述晋文化与斯基泰文化关联的大背景下,以个案研究的方法分析斯基泰文化影响下的写实羽翼纹衍变的特征,进而探讨影响其衍变的文化、社会思想、材料工艺3个因素,以总结传统设计思想,启迪当代设计。

观赏植物在城市景观设计中的应用——以商洛市商州区为例

本文以商洛市商州区为研究对象,通过文献研究和实地调查相结合的方法,对城市内观赏植物资源状况及其在园林设计中的应用现状进行了调查。调查发现:商洛市商州区内共有观赏植物88种,分属48个科,其中乔木39种(44%)、灌木30种(34%)、草本14种(16%)、藤本5种(6%)。在此基础上,按照观叶、观花、观果等类别进行了分析,针对不同观赏植物在城市景观设计中存在的问题进行了分析,并给出对策和建议。

基于清代补服兽饰的IP形象产品设计

清代补服禽兽图案是织绣技艺与审美的体现,有着极高的工艺价值和艺术价值。兽饰图案既是古人对装饰艺术审美的表现,也是吉祥安定美好寓意的传达。阐述了清代补服中兽饰图案的艺术特征,分别从造型、构成形式和色彩进行分析。以补服中的虎图案为例,对虎的图案及色彩构成要素进行解构与设计创新。最后将补服中的虎图案与现代流行的IP形象相结合,应用于日常产品设计中。浓厚的传统文化元素丰富了产品内涵,对传承与发扬中国优秀传统文化具有一定的积极作用。

观赏型保健植物在园林设计中的应用

论文研究了观赏型保健植物在园林设计中的应用,并对其进行了分类和探讨。首先,我们将介绍视觉、听觉、嗅觉和触摸型保健植物,以深入了解它们在园林设计中的独特作用。其次,我们将深入探究观赏型保健植物的生态功能,以及它们在园林设计中的美化效果和经济效益。最后,我们将强调,将生物多样性、科学性和艺术性有机地结合起来,是实现保健植物应用的关键所在。此外,我们强调了在园林设计中恰当选择特定的保健植物的重要性。通过对这些植物的研究,我们可以更深入地了解它们在园林设计中的作用,并为建立一个健康、美丽的园林环境提供有效的指导。

美术字“怀旧”设计衍化的真实与虚构

在商业社会日益繁荣的背景下,通过分析上个世纪以来美术字“怀旧”设计的基本特征,并对其衍化过程进行探究,认为当代美术字的复兴,是在数字多媒体屏显、工业时代印刷术和手工艺之间建立起“怀旧”的叙事联想,本质上透露着资本操控下的商业化痕迹。因此,美术字的“怀旧”设计,一方面是历史性的技术革新,另一方面,也是消费文化的因应需求。