目的论视角下《女生徒》三译本语句翻译对比分析--以陆求实、李桂芳、杨伟译本为例

《女生徒》是日本著名作家太宰治创作的短篇小说。基于德国功能主义目的论三原则,按照藤涛文子《翻译行为与跨文化交际》中归纳的九种翻译方法及不同译文的比较评价方式,选取《女生徒》的三个中文译本,就语句层面翻译进行对比分析,发现三译本的翻译目的在本质上是相同的,都需要传达源语的审美和艺术形式。在语句层面的翻译方式上,三译本多用重构和适应的翻译方法,均能够按照目的语文化进行调节。总体来看,三译本基本上都能够符合目的论三原则。同时,也再次证明了功能主义翻译理论同样适合于文学作品的译本分析。

太宰治《人间失格》在中国三十年的阅读史

近三十年来,太宰治文学尤其是《人间失格》在中国被不断翻译、评论和研究,形成了一段值得论析的阅读史。归结起来,大致可以分为三个层面:一是社会学层面,认为《人间失格》是日本战败后社会的一面镜子;二是心理学层面,从人类共通心理的角度阅读《人间失格》,寻求情绪宣泄、心理治疗及审美转化等功能诉求;三是现代性与当代性层面,《人间失格》被年轻读者赋予了新的意蕴,以诠释部分当代人的生存状态。《人间失格》及其阅读史作为中国的外国文学、日本文学阅读接受的一个重要案例,具有一定的分析研究价值。

《嘉兴藏》的刊刻及其在日本的流播

《嘉兴藏》是中国万历时期开雕的一部私版大藏经。大庭修编著的《宫内厅书陵部藏舶载书目》比较真实地反映了公元1694—1754年期间（清康熙三十三年至乾隆十九年,日本元禄七年至宝历四年）中日佛教书籍交流的盛况。本文通过考察《舶载书目》记载的《嘉兴藏》,纠正大庭修关于此时期输入日本佛教典籍的保守判断,确定这是中日佛教文化交流史上的高峰时期,《嘉兴藏》在中日佛教典籍交流中有特别的意义。

论日本无赖派作家太宰治的文学思想

日本无赖派文学是在第二次世界大战结束后出现的重要文学派别,而太宰治是无赖派文学派别中的最为著名作家之一。太宰治文学思想意识是在其生活阅历和文学创作经历的基础上形成的,其思想意识主要有"颓废堕落"意识,"自杀"意识,"罪"意识,"孤独"意识,"基督"意识等,被日本学界称为"昭和文学不灭的金字塔"。

环境影响创作 主题催化文风——柳永与太宰治之比较研究

在文学史上,中国与日本既平行发展,又相互影响,相互渗透。唐宋文化深深影响了日本的思想和文化界,近现代的日本文学又在很多中国文人的作品中植入了美学因子。因此,中日两国文化与文学的比较研究将是一个连绵不断的系列课题。笔者选取柳永与太宰治这两个产生于不同时空、文化、民族、语言背景下的作家进行比较研究,旨在说明两位作家之间虽未发现有确凿考证的事实联系,也不存在相互影响的内在动因,但二者在创作主题、人物形象、表现手法、思潮流派等方面既存在或明晰、或隐藏的共通处和契合点,同时又在中日文学的演进中呈现出深层次的文化融汇。这不能不说是值得我们注意的文学现象。

论太宰治小说《人间失格》的反讽叙事策略

太宰治是日本现代文学"无赖派"(新戏作派)的代表作家之一,《人间失格》是其自杀前发表的自传体小说,小说的风格阴暗、颓废,甚至被认为是其"遗书"。反讽叙事学理论为我们解读这部作品提供了新视角,作者的原罪思想、批判现实主义以及反世俗精神等跃然纸上,使作品体现出深刻的悲剧内蕴与巨大的艺术张力。

对太宰治赋予梅洛斯人性的原典考察

在德国诗人席勒的原典上,太宰治加以了补充和创新,由此诞生了日本文坛上的优秀作品《奔跑吧,梅洛斯》。以前,学界对原典的出处众说纷纭,本文拟通过对原典的考察,证明《奔跑吧,梅洛斯》的素材是出自于《人质》。席勒所描绘的梅洛斯只是一个模式化的英雄人物,但太宰治在原著的基础上加以再创作,赋予了主人公以丰满的血肉,也就是梅洛斯的不慌不忙的性格特征、对自己和家族名誉的重视、在困难面前犹豫不决等人性的特点。

“轻淡”:太宰治小说《潘多拉盒子》的文艺理念

小说《潘多拉盒子》是太宰治于日本战败后发表的第一部作品,也是其第一部在报纸上连载的作品。《潘多拉盒子》在写作风格上不同于太宰治以往作品中的颓废、消沉、压抑之特色,更偏向于阳光、明朗的基调。太宰治在小说《潘多拉盒子》中将"轻淡"理念视为崇高理想,一种终生追求的境界,并希望通过这篇小说向人们阐明:人不论面对怎样的残酷现实,也要怀抱着希望活着,即在绝望中寻找希望。

杂志的文学忌叙事与作家神话的建构——以太宰治为例

樱桃忌是日本著名作家太宰治的忌日,于每年6月19日在日本三鹰市禅林寺举办。通过对杂志的樱桃忌相关叙事的内容分析和照片分析,可以发现杂志向读者大力宣传的是在三鹰市禅林寺召开、有众多年轻男女粉丝参加、充满传奇色彩的樱桃忌形象和拥有大量虔诚粉丝、充满个人魅力的太宰治形象。杂志通过赋予"粉丝"特殊意义和排除樱桃忌不为人知的一面,试图维护太宰治的神话性。这是杂志建构作家形象和神话的机制之一。

众多失格的人:《人间失格》的叙事伦理

《人间失格》是日本战后著名无赖派作家太宰治最有影响的一部代表作。重点通过对《人间失格》的叙述者与小说中的主要出场人物以及他们之间的伦理关系的分析,揭示出隐含作者如何借由叙述者的自身故事叙述表达作者的真实意图,即他的伦理价值取向,又是如何引导读者进行伦理判断,进而启发读者对其叙事背后的人性展开思考的。

日本电视动画制播体系述评(下)

日本电视动画制播体系的形成与发展,植根于日本独特的电视产业生态。20世纪60年代初,被后世誉为"漫画之神"的手冢治虫创造出了适合电视动画生产的低成本制作体系,即"手冢治虫模式"。这种制作模式被后来者不断发展完善,逐渐形成了现在日本电视动画业通行的制作方法。现在,一部电视动画片的制作在日本通常分为前期、中期、后期三个阶段。而在播出环节,又分为黄金档、晨间档和深夜档等三大档期,不同档期针对不同的受众群体,节目内容差异较大。在投资方式上,日本电视动画制作在早期主要采用单向投资方式。进入20世纪90年代,电视动画制作普遍采用多元投资、共享收益的制作委员会制度,推动了电视动画业发展。

井上靖在中国:译介与研究

井上靖是日本当代著名作家,20世纪60年代初他的作品开始在我国翻译出版,80年代形成译介井上文学的高潮。在我国的井上文学研究中,对井上创作的归属、创作方法、思想倾向和文化内涵几个方面存在一些争议,总体上停留于社会批评的单一模式。对井上文学的艺术审美研究、井上文学与日本传统文学的联系、井上文学与西方文学的关系、井上靖与中国关系的研究等课题,有待进一步作深入的研究。

井上靖与中国史传文学

井上靖是一位大量取材中国历史、特别是从中国史传文学为素材进行创作的当代著名作家。他在人物的选取、人物性格的刻画以及题材的组织等方面具有鲜明的特点。在这类历史小说中,寄寓了作者对人生对历史的独特思索。中国史传文学的叙事模式等艺术实践经验等方面,井上靖也有所承受与借鉴。总之,井上靖的文学创作与中国史传文学有着紧密的联系。

大庭脩的秦汉史研究方法

本文主要从三方面 ,对日本学者大庭的秦汉史研究方法进行了思考 :一、对地上地下材料的高度重视 ,体现在对简牍的出土地、次序的排列等进行深入研究 ,并注重实地考察 ,把握传世文献的内在规律。二、注重实证 ,在全面掌握材料的基础上 ,准确把握材料的内在含义 ,并且在实际操作中强调对象的时代性 ,使研究更为立体。注重历史实态的考据 ,并且注重对文本本身的探究。三、研究中的理论与方法论。主要体现在注重问题意识 ,重视历史的内在规律探究 。

他者与自我共同建构下的人性书写——《奔跑吧!梅勒斯》的主题分析

日本现代作家太宰治的小说《奔跑吧!梅勒斯》人物性格塑造鲜明,故事结构跌宕起伏,讲述了梅勒斯克服自身和客观的困难最后救出好友的全过程,在歌颂了友谊与信任的同时,呈示出人性深处的复杂性与矛盾性。具备三重社会身份的主人公梅勒斯(自我)与另外三个人物(他者)之间既对立又统一,且互为表里,在知性、道德和情感的三个维度上合力构筑出太宰治小说独特的人性书写世界。

日本电视动画制播体系述评(上)

日本电视动画制播体系的形成与发展,植根于日本独特的电视产业生态。20世纪60年代初,被后世誉为"漫画之神"的手冢治虫创造出了适合电视动画生产的低成本制作体系,即"手冢治虫模式"。这种制作模式被后来者不断发展完善,逐渐形成了现在日本电视动画业通行的制作方法。现在,一部电视动画片的制作在日本通常分为前期、中期、后期三个阶段。而在播出环节,又分为黄金档、晨间档和深夜档等三大档期,不同档期针对不同的受众群体,节目内容差异较大。在投资方式上,日本电视动画制作在早期主要采用单向投资方式。进入20世纪90年代,电视动画制作普遍采用多元投资、共享收益的制作委员会制度,推动了电视动画业发展。

日本无赖派作家的反讽叙事艺术——以太宰治的《维荣之妻》为例

太宰治是日本战后初期文坛的知名作家之一,是日本无赖派文学的核心人物。其叙事艺术表现力强,叙事策略精妙,叙事手法多样,而反讽叙事手法是其文学叙事的重要特色之一,其中《维荣之妻》便是其代表性作品。在《维荣之妻》中,无论是叙事情节和叙事话语,还是叙事人物和叙事母题,均体现出形式与内容的对立,现象与本质的背离,表层与内在的错位,从而蕴含着否定、嘲讽的委婉叙事,渗透着对战后日本传统的抗争和对当时社会秩序的批判,增添了反讽叙事的色彩,拓展了反讽叙事的张力,将太宰治的文学思想和艺术内涵彰显出来。

《斜阳》中贵族意识的矛盾性

作品《斜阳》如书名一样,描写了二战之后,日本天皇制瓦解,导致日本贵族阶级名存实亡。贵族身份的瓦解使名门贵族的地位边缘化,贵族们受到了来自社会和心理的双重压力。因此,作品中的主要人物和子一家虽出身贵族,但对于贵族身份的认知充满了矛盾。

太宰治文学改写论

改写是大文豪太宰治文学创作的重要方法。太宰治从中国古典文学、西洋文学、日本传统文学中汲取素材,以改编、改创等方式,在再现原典故事内容的同时,从情节、主题乃至思想内涵层面进行凝练与升华,从而呈现出某种意义上的新文本。文学改写亦展现出太宰治迥异于已有文学创作模式的全新尝试与探索。

《散华》与太宰治的战争观

1944年3月,太宰治在杂志《新若人》上发表了短篇小说《散华》。这篇作品是作家怀念死于二战战场上的青年友人的产物,令人意外的是,这篇与时局联系比较紧密的作品,在太宰文学研究中却一直较少被批评界提及。本文将从杂志特点、时代言论倾向和小说人物的两种"死"三个视角,探讨作品与作家的战争理解。