论王尔德童话的特点

王尔德打破传统童话用通俗易懂的语言,撰写正反人物性格鲜明的、扬善惩恶为主题的创作模式,他多以善无善报的悲剧结局为主题,折射人世间的冷酷和丑恶。人物多重性和可变性性格的塑造;花和心等传统意象的反义运用,童话篇名的反义设置;非童话生僻词、复杂句式和刻意修辞的使用,都是王尔德童话的特点。他以童话为"面具",对现实社会的冷酷与丑恶进行揭露和抨击是其童话的主要特点,也是其童话的重要价值。

论创作童话翻译中人物形象的再造

本文以王尔德童话为例,通过文本细读和文体分析,探讨创作童话翻译中人物形象的再造问题,认为在译作中人物形象再造失败的根本原因在于译者对原作中人物形象识解不充分。根据卡尔波珀的人物塑造模型,笔者认为译者应在先验知识准备上做更多努力,同时以原作为本深刻分析文本表层结构,坚持通读-细读-通读这一自上而下再自下而上的循环阅读方式,从而加深对人物的理解,为实现翻译中的人物形象再造提供必要条件。

王尔德唯美主义童话中的基督受难原型

本文分析了王尔德如何从唯美主义角度阐释基督,并将基督作为受难原型应用于童话创作中。王尔德根据自己唯美主义思想和不同生活阶段的需要把基督视为完美的个人主义者,理想的艺术家或者慈悲仁爱的神祗。基督的主题在王尔德童话中反复出现,或作为受难的原型人物,或融入童话的故事情节中。以基督为原型的童话创作也反映了王尔德的道德观。

浅析王尔德童话中的死亡主题

死亡是自然万物不能摆脱的宿命,以此作为创作主题的文学作品不胜枚举。作为19世纪善于思索人生的杰出文学家之一,王尔德也把创作的视线投向了死亡这一主题。死亡主题在其小说、戏剧以及童话中都有所呈现,其中当属童话着墨最多,而王尔德童话中死亡主题所揭示的深意也是很值得人们思考和探究的。

王尔德童话的道德阐释:以《快乐王子》为例

王尔德认为,艺术要与道德分开,并把这看成他的唯美主义艺术的基本主张。尽管他努力去实现自己的艺术主张,并在自己的艺术创作中按照自己的唯美主义原则塑造艺术形象,但是,即使那些所谓的唯美形象,也不能完全脱离社会的道德现实。其实,王尔德企图通过艺术手段把所谓的唯美艺术形象从道德现实中脱离出来,这本身就说明了他对道德有深切的感悟和独到的见解。他塑造的唯美艺术形象也违背其意愿地有着道德的前提。正是这一点,说明王尔德的唯美主义艺术主张只能是一种艺术理想而无法在艺术创作中真正实现。王尔德按照唯美主义艺术原则创作的并不是超越道德现实的童话形象,他塑造的童话形象不仅具有鲜明的现实道德基础,而且其艺术美也同道德原则紧密结合在一起。因此在童话中,尽管王尔德一再坚持唯美主义的创作主张,但是他的艺术创作还是否定了他的在现实中不可能实现的艺术理想。

王尔德童话的宗教原型解析

王尔德童话在其唯美特色之外,还体现出浓厚的宗教气息。从王尔德童话中人物形象所契合的宗教原型(包括弥赛亚原型和圣徒原型)入手,可以分析其宗教观和唯美主义理论的深层意蕴。

王尔德悲剧童话叙事的深层意蕴

英国唯美主义运动的代表人物奥斯卡·王尔德创作了不少悲剧童话故事,以独特的叙事风格赋予悲剧作品深刻的内涵与意蕴。他在故事中融入丰富的想象与情感,抓住物质与精神矛盾的两极进行叙事布局与铺陈,以先"扬"后"抑"的叙事基调、静默的隐含作者、二元对立的叙事视角、宗教的救赎精神,以及暗合的同性恋观讲述悲剧主人公们无法圆融的爱情与人生。这些悲剧作品无疑潜藏着王尔德个人的人生路线,预言着他的最终归宿,并验证了他对生命与艺术本质的探索与追求。

唯美主义视角下王尔德童话的主人公苦难

本文探讨了唯美主义视角下王尔德童话中主人公的苦难。通过文本分析发现,王尔德在童话的写作过程中注入了唯美主义的意图。相对传统童话,王尔德笔下主人公所经受的苦难是异乎寻常的,王尔德童话中没有传统的反面角色,主人公的苦难都是自身引起的。这两个特点都反映了王尔德的唯美主义思想。

童话译者主体性的艺术解析——以《王尔德童话集》巴金译本为例

《王尔德童话集》兼具“童化”和“成人化”特征,语言唯美,寓意深刻。基于在中国影响深远的巴金译本,从语言之美的重构、语言目的的显现以及语言表达的制约三个方面探析译者巴金在翻译过程中所发挥的译者主体性,解读译文所重构的音乐美、形象美和朴素美,分析其后所隐藏的译者的真实目的,探究其译文语言表达所受制的三因素——时代背景、读者群体和原作者的目的,旨在让读者更好地领会译者在翻译童话文本时既张扬自我又保持忠诚的主体性。

王尔德作品中体现的“镜像”理论探析

拉康关于自我建构的精神分析理论拓展了文学批评的视野。王尔德在小说《道连.葛雷的画像》、童话《西班牙公主的生日》和《少年国王》中较好地体现了"镜像"这一自我建构的主题。这些心理学主题的作品凸显了王尔德创作理念及创作技巧的超前性。

论王尔德童话中的死亡美学

与追求大团圆结局的传统童话不同,王尔德的童话弥漫着死亡的气息,有着对死亡异乎寻常的关注。但是,死亡在他的童话中丝毫不见血腥与残暴,反而成了表现美的最佳形式。对王尔德的童话进行细致梳理,可发现王尔德对死亡异乎寻常的关注以及将死亡审美化的倾向源自其对"唯美主义"理想的追逐和对永生的渴求。因此,王尔德死亡美学的本质就是生存美学,是以自由精神对抗理想的陨落和侵蚀、超越死亡的恐惧和困顿。

社会历史批评视野下王尔德童话研究

奥斯卡·王尔德是19世纪唯美主义代表人物,以其剧作、诗歌、童话和小说闻名。评论家通常从唯美主义的角度分析王尔德的童话,却很少关注其背后隐藏的社会历史背景,如政治思想和王尔德个人经历。本文从社会历史角度,将童话故事与历史背景结合,从影射历史,影射自我和在文本中寻求平衡三个方面分析王尔德的童话,从而理解王尔德创作的目的,证明王尔德并不仅仅是一个只注重外表的唯美主义者,他的作品中充满了对下层人民的同情和民主共和的向往。

论王尔德童话的色彩隐喻——以红、白、金为例

王尔德童话有着数量丰沛的颜色词,呈现出如诗如画的优美情境,而红、白、金是出现频率最高、层次感最多的三种色彩,隐含着多重寓意。三类色彩词汇的并置与对立形成了感官上的冲击,表达出作者的思想矛盾,也对应着不同形象的性格冲突和同一形象的性格发展,作者的宗教情怀及理想困惑也进一步隐喻其中。透过色彩,王尔德童话中所潜藏着的深刻感悟得以自在畅快地流露,同时又给人以完满的审美体验。

王尔德童话中的比喻喻体分析

王尔德的童话在意象的运用和喻体的选取上与众不同。以王尔德的九篇童话为案例,采用文本细读的研究方法,分析王尔德童话中所使用的比喻修辞和喻体的选择,探讨王尔德童话中比喻修辞的作用和特点,最终发现王尔德的唯美主义文学理论存在着诸多矛盾之处,其童话创作并未全然契合他所主张的"为艺术而艺术"文艺理论。

从王尔德童话看其生命体验

19世纪英国唯美主义作家王尔德为世人留下了9篇童话,这些童话带着王尔德强烈的个人色彩。以艺术精神面对人生,探讨生命现象,选择生命中最动人的情操美与忧郁美为题材,赋予他的童话以永久的生命力,这些都是王尔德童话最重要的美学价值。在王尔德童话中,常常有散文诗般对唯美事物的细致描摹,但同时泛着童话的梦幻色彩,而揭开这些唯美表象,又常常看到苦难的哭泣与美的毁灭。在王尔德精心营造的童话世界里,对"美"与"爱"的渴慕是这些作品的共同主题。隐藏在这一主题背后的是王尔德对灵魂救赎的渴求,这表现了他的生命体验。从他的童话探讨他的生命体验,可以更进一步探寻王尔德的精神世界。

《快乐王子》中乌托邦精神解读

乌托邦精神不同于乌托邦。它其实是包含有乌托邦思想或者乌托邦式期待的一种精神或者理想的总称。其核心是对于美好未来的向往和期待,以及对于现实的不满和批评,反映了人们对于现实的一种思考与评判。《快乐王子》是奥斯卡·王尔德的九个童话故事之一。本文拟阐释这本童话集中包含的王尔德的乌托邦精神。

接受理论视域下王尔德童话翻译研究

奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)在世界文坛占有举足轻重的地位。他的作品很大程度上得益于他所传达的美学思想,从某种程度上说,他的童话作品都是他的思想与唯美主义风格的完美结合。如何在童话作品的翻译过程中既能适应读者的期待视野,又尽可能还原其原作的审美体验是翻译王尔德童话的难点所在。文章从接受理论角度分析王尔德童话在汉译过程中词汇、句子和修辞的特点,以探索接受理论在童话翻译中指导性作用。