从奥斯卡·施莱默的《三元芭蕾》看包豪斯之舞的创作要素

20世纪20年代,奥斯卡·施莱默(Oskar Schlemmer)加入包豪斯并担任其剧场的形式大师,"包豪斯之舞"逐渐步入了人们的视野。身为画家、雕塑家的他,以其独特的视角和对空间、形式、艺术形象以及"人"的理解,开启了舞蹈创作的新思路。《三元芭蕾》是包豪斯舞蹈最著名的作品之一,也是施莱默探索以"人"为主体,复兴剧场艺术较早的实践。文章从施莱默的创作理念和《三元芭蕾》的解读与归纳入手,分析他的新思路在包豪斯舞蹈创作上所聚焦的要素,为未来舞蹈创作方向提供思考。

设计作为研究的实验性考古——象棚:包豪斯人物空间剧场

2017年11月至2018年4月,中国美术学院与包豪斯德绍基金会共同开展了重新发掘"包豪斯舞台"当代价值的联合教学与研究,笔者作为中方艺术指导全程参与了这项工作。1921年开始的包豪斯舞台工作坊是历史上包豪斯教学的重要组成部分,1923~1929年间奥斯卡·施莱默创建了实验性的教学环境,舞台和表演成为全面探索"空间和形式产生""人和空间关系"的重要媒介。在史学观念的指导下,中方提出基于笔者既有宋代剧场的研究成果,将宋杂剧作为研究对象,并将该项目纳入到"宋代戏剧/剧场研究"的学术框架中。该项教学与研究借由"设计作为研究"和"实验性考古"的方法,其成果最终通过"象棚:包豪斯人物空间剧场"呈现。在该项目中,一方面包豪斯舞蹈之人体几何模式和空间运动借由宋杂剧得到全新探索,另一方面它亦作为宋杂剧复原之载体。本文旨在揭示、总结该项工作背后的教学、研究思路,并探讨相关理论问题。