喜龙仁的董其昌画论研究述评

喜龙仁在1936年出版的《中国画论》一书,是西方最早系统性介绍和论述中国古代画论的著作,反映了20世纪前期西方画论研究的最高水平,对后世西方中国画论的研究也影响至深。喜龙仁对于董其昌的画论不仅是翻译,更多地是试图解决董其昌画论中的核心问题,主要包括"南北宗论"、画家、画题和技法。虽然部分论述有着过度阐释和误读的问题,但整体而言,他的研究深入到了董其昌画论和艺术史之间的关联这一范畴。与此同时,喜龙仁还将董其昌画论中不同的观点进行比对,或结合同时代其他画论家的观点,与董其昌的论述进行比对。最后,喜龙仁的研究中有所缺失的,是对董其昌作品的分析,以及研究作品与画论的关联,但他的论述对当时的助手高居翰日后的相关研究造成了深远的影响。

20世纪早期喜龙仁在中国建筑考察的回顾

瑞典著名艺术史学家奥斯瓦尔德·喜龙仁(Osvald Siren,图1)先生在20世纪早期来到中国,出于对东方艺术的追求和中国艺术的挚爱,在中国的北京和其他城市旅行数千公里,用照相机记录了大量的城市和建筑,成为早年探索中国建筑艺术的外国先驱者之一。回国后出版了一系列关于中国建筑、园林、雕刻艺术的著作,成为国际上公认的研究中国艺术的权威。本文主要回顾性论述了喜龙仁先生当年在北京及其他城市进行的建筑考察活动以及他对中国建筑研究的重要贡献。

喜龙仁的苏轼书画理论译介研究

瑞典收藏家、艺术史学家喜龙仁译介苏轼书画理论,阐释苏轼绘画创作理论,如悟道、无我、常理等核心概念,并评价苏轼在中国古典绘画艺术领域的权威性,以及苏轼研究对于海外汉学界艺术研究的重要意义,构建了西方汉学界对苏轼的初步认知,引起了海外汉学界对中国传统文人绘画的普遍兴趣。他借用跨艺术诗学的研究方法,为西方艺术史、文化史的学科提供了科学的研究范式,不仅有效推动了中国传统文化在海外的传播,而且为海外汉学学科的发展提供了新鲜的思路和方向。

苏轼绘画理论在欧美学界的翻译与研究

苏轼作为中国文学史上的文学巨儒,在绘画艺术上同样成就斐然。他的书画遗迹虽少,但是关于绘画的理论在艺术史上影响巨大。西方学界对苏轼绘画艺术及理论的关注肇始于19世纪末,经翟理思及韦利等早期汉学家的译介,已形成一定影响。艺术界对其绘画艺术成就及理论的深挖则是在20世纪上半叶,如喜龙仁、汉斯·弗兰克等人对其绘画理论的翻译和阐释,对其理论的构成、影响力等方面进行了探讨。本文认为20世纪初期苏轼绘画理论的翻译与研究对中国绘画艺术在西方的传播产生深远影响,尤其是苏轼的"诗画一律""气韵""笔法""功夫"等核心术语,经艺术史学家的阐释,逐步推进了苏轼画论在西方艺术史中话语体系的生成,进一步提升了中国早期艺术在西方艺术史中的地位。