欧阳修《梅圣俞诗集序》“穷而后工”意涵再探

“穷而后工”作为古典诗学中的重要命题,学界对其理论文脉、思想渊源、学理依据、关联命题、后世接受、域外影响、作家个案等方面皆不乏析论,然却未及细致梳理《梅圣俞诗集序》文本的历史语境和该命题的原初意涵。从语义分析和知人论世的角度重新观照此命题,可掘发出其中潜隐的丰富内蕴。“穷”不仅关涉物质境遇,更指向政治仕途,其语义指涉的变化与欧梅二人的政治身份密切相关;“工”不仅指诗歌的技艺之高、言辞之好,更指思想意旨的风雅之正。梅尧臣“穷且工”形象的建构,不仅与其自身的诗歌书写有关,亦有赖欧阳修的一再置评。

欧阳江河1990年代诗歌的意义生成机制

“非诗”词语的跨语境运用、“物质性”对语义的反哺以及“矛盾修辞法”,是欧阳江河1990年代诗歌意义生成的三个典型机制。诗人将“非诗”领域的词语,及其可能涵括的意义向度移植并填充到诗中,再借助更注重过程、更具敞开性的“叙述”行为,实现了词汇的扩展与意义领地的扩张;“非诗”领域词语入诗之后,诗人在“词物同向”和“词物异向”,即词与其指称物的意义指向一致与相异两个维度,将“词”与“物”勾连,完成了“物质性”对语义的反哺与填充,其意义走向变得不确定,也加大了理解与阐释的难度;被“物质性”填充的语义,借助“矛盾修辞法”有效表意。诗人通过“自反”与“它反”两种表意方式,以及“语义悖论”和“语境悖论”两个表意层次,增强了词语面对现实的言说效力。这三个意义生成机制构成了欧阳江河“90年代诗歌”的整体语言样态,彰显了现代汉语诗歌的写作难度,带来了语义的多元与繁复,同时也致使欧阳江河的诗歌变成“失心的写作”,产生了“词生词”的问题。

曾巩赠序文对欧阳修的承变及其原因考略

曾巩作为欧阳修最得意的弟子,在文学领域深受欧阳修的影响,其赠序文也师法欧阳修,在思想内容和艺术特征方面都表现出继承的特点。内容上,他继承了欧阳修赠序中宣扬儒道、谈论吏治、游山玩水的特色;艺术上,他继承了欧阳修赠序之曲折含蓄、重用虚词、善用反问的特点,整体上表现出纡徐委曲的艺术特征,但又不乏气势强烈的一面。在继承的基础上,曾巩谨记欧阳修“勿用造语及模拟前人,请相度示及”的为文态度,因受家学、个人身世遭遇及他人的影响,其赠序又呈现出不同于欧阳修的地方:欧文主情,曾文重理;欧文骈散兼融,曾文皆是散体;欧文善以对比表赞扬,曾文善以对比作劝勉。

创新与引领:宋代诗人对器物文化的贡献——以砚屏的产生及风行为例

砚屏并非南宋赵希鹄《洞天清录.砚屏辨》所云"自东坡、山谷始作",而是欧阳修至迟在庆历八年就请人用虢州紫石(又称月石)制作而成,并有了砚屏之名。在砚屏的产生与广泛流传过程中,我们可以感受到宋代诗人对器物文化的创造性贡献,以及他们发扬光大器物文化的主体精神与不懈努力。

“大国写作”或向往大是大非——以四个文本为例谈当代汉语长诗的写作困境

近几年诞生的四部汉语长诗或说大篇幅的诗歌作品:欧阳江河的《凤凰》、西川的《万寿》、柏桦的《史记》、萧开愚的《内地研究》,多半是诗歌强力"转向"所谓当代中国复杂生活现场的产物,它们显示了这一代诗人写作的一种集体性的转向。它们的横空出世,似乎满足了不少读者和批评家的期待,甚至满足了一些汉学家们寻找当代中国隐喻的需求。可就当代汉语长诗两个方面的困境——精确性和整体性,即技艺层面和观念层面而言,这些作品有诸多不足;从写作立场的角度看,在这些长诗写作中,诗人的非诗学立场没有成功地转换为词语立场,进而却对写作造成了干扰。一首理想的长诗,应该拨开"现实"的云雾,展开一幅令我们沉迷的新的语言"现实",这才是它应追求的大是大非。

欧阳修滁州、颍州、亳州诗歌比较研究

欧阳修一生宦海沉浮,曾在安徽的滁州、颍州、亳州为官,他在三地的诗歌创作均取得了丰硕成果。其滁州、颍州、亳州诗歌的思想内涵具有同一性:寄情风物、赠答友朋、忧时爱民;其滁州、颍州、亳州诗歌具有发展性:体现了其诗风的逐渐成熟,展现了其心理状态的逐步嬗变。

欧阳修诗文在国外

欧阳修的诗文约在 14世纪中叶传入日本、朝鲜等邻国 ,19世纪后期传入西方国家。欧阳修的文学作品在世界文坛上享有盛名 。

从欧阳修诗文看北宋夷陵的风土人情

年轻的欧阳修被贬夷陵县令虽然不足两年,却成为其人生辉煌事业的节点和文学创作的丰收期:"庐陵事业起夷陵"。在其现存七百多首(篇)诗文作品中,直接记述夷陵和提及夷陵的诗文竟达百首(篇)。欧阳修描写夷陵的诗文不仅详尽地记录了北宋时期夷陵地区以农业为主、农商兼营的经济格局和风光绝美、林木丰茂的山川名胜,还真实地记述了夷陵人民自由奔放的天性和朴野的巴楚民风,具有不可忽略的历史价值和文学价值,是一笔珍贵的文化遗产,对于欧学研究和宜昌历史文化研究都有着重要的意义。

欧阳修是开拓《诗经》文学研究的第一人

欧阳修的《诗本义》最先打破唐以来《诗经》研究僵局 ,大胆批驳《诗序》和毛、郑说诗谬误 ,提出依据文本、求诸人情、考之文理以探求诗人之意 ;肯定“情欲心”的合理性 ,对“淫诗”的解读为后人提供了范例。《诗经》研究由经学转文学欧阳修开拓之功不可没。

欧阳修柳永之艳词比较

欧阳修的艳词多写下层官吏与妓女之情,柳永的艳词多写落魄文人的狎妓;柳用长调笔法,铺叙延展,欧用小令笔法,遗貌取神;柳以平面叙述,突出人物心态,欧以立体描写,突出人物声情;欧追求雅正,柳不免卑俗;他们都向民歌学习,使其走向艺术生命的旺盛。欧的艳词得到后代文人的曲意辩护,柳的艳词受到种种不应有的责难。

欧阳修的七律创作及其诗学意义

欧阳修七律共225首,约占其诗歌创作总数的四分之一。在诗文革新诗人中,欧阳修是七律创作数量比较大,比例亦比较高的一位诗人。其七律在内容上多写闲适细腻的日常生活情事;在艺术上,以平实流畅、质朴自然为主,又能整合杜甫七律及晚唐体、西昆体七律之长,发展了宋初王禹偁等人的白体七律,并影响到后来的苏辙、张耒等诗人,最终确立了北宋七律平易畅达的风格。欧阳修的七律诗风与其诗学思想密切相关,体现了诗文革新诗人在诗体学上的认知与理念。

“闲人”雅歌——欧阳修词学观浅析

从《西湖念语》及词体文学创作中可以看出欧阳修的词学观念,即合乐可歌的体性、"聊佐清欢"的功用及"闲人"雅歌的审美理想。在词体文学音乐性、功用等方面,欧阳修与当时人们的观念毫无二致,不同的是他对创作主体审美情趣的重视,这体现在他的创作与作品整理上。欧阳修的词学思想与宋人文化高涨不无关系,有别于鲖阳居士《复雅歌词序》所主张之"雅"。欧阳修的词学观念与其创作之间存在着良性互动,他在遵循词体体性的基础上提升了词的品格,为苏轼、秦观等词人提供了艺术典范。

论欧阳修之清泉雅致

“泉”在欧阳修诗文中多次出现。其笔下的“泉”呈现于优美的山水、雅致的环境、欢乐的聚会场景中。在欧阳修茶、酒、琴的日常爱好中,“泉”起到媒介作用。中国文人历来向往林泉雅致,喜好林泉的欧阳修书写了泉之特性,并围绕着泉进行了系列唱和。“泉”是欧阳修文化生活中的一个重要物象,它与欧公风范关系密切。

试论欧阳修的分题诗和分韵诗

对于分题诗和分韵诗来说,欧阳修的创作具有独特的意义。欧阳修一方面继承了唐代分题诗、分韵诗的基本特点,另一方面又加以变革:他的分题诗和分韵诗主要使用古体诗的形式,这与唐五代以来主要使用近体诗形式有明显的区别;欧阳修在北宋掀起了分题诗创作热潮,在当时产生了很大的影响;而他开创的用"分古人诗句"代替了唐五代以至宋初简单"分字"的分韵诗创作方式,更极大地推动了分韵诗在后世的发展和繁荣。

欧阳修《送丁元珍峡州判官》诗考辨——兼辨两人相识的时地

欧阳修《戏答元珍》一诗广被人口,而两人的相识时地和交往经过却鲜有人道及。周必大刻本《送丁元珍峡州判官》认为两人的相识时地为景祐元年(1034)的京师。依苏武《书欧阳公黄牛庙诗后》转述欧公晚年之语,两人本为“同年”进士,相识更在景祐元年之前。本文经考证认为,《送丁元珍峡州判官》诗题有误,此诗实则是送朱处仁的。苏轼此文可证欧公晚年记忆之误。两人在景祐三年十月末始相识,地点在峡州夷陵县。

论欧阳修思隐诗中的归隐构想

欧阳修晚年自号“六一居士”,其后也真正退隐。实际上,我们从他的诗中可以发现,在这之前,他归隐的愿望早已萌发,并为此作了充足的准备,展开了许多构想。他期待着在完成他的政治理想之后,在他一生中最爱的颍州(今安徽阜阳)与知己和文章为伴,开始自由、平静而充实的隐居生活。

谪宦谁知是胜游——从欧阳修夷陵赴任的经历看宋人的“谪宦”之游

在对待贬谪的态度上,宋代文人往往显得非常豁达,跟此前文人具有明显的不同。以欧阳修为例,他贬赴夷陵途中的活动可以分为游赏、交游和纪游三个方面,具体而生动地展示了宋人将"谪宦"视作"胜游"的特点。

从《六一诗话》看欧阳修和梅尧臣

《六一诗话》是我国最早的诗话,开后代诗歌理论著作新体裁。在此集中,欧阳修评论了众多作家及流派的著作,同时也表达了自己的一些诗歌创作主张。此集仅28则,其中提及梅尧臣的就有7则。文章主要从欧、梅二人的早年经历、思想爱好、创作主张及交往入手,探讨此种现象的成因。

晏欧词研究百年述评

晏欧词自北宋至今,约有千年的研究历史,而20世纪以来的110余年无疑是这个研究史中最为丰富最为光彩的一页。以1949年为界,这个百余年研究史大致可分为四个研究阶段,借助数据统计分析考察,可以发现20~30年代和80~90年代是20世纪两个研究高峰,而解放后的30年则是低潮与重构时期,新世纪开始的10年其研究总量大大超越了此前的任何一个时代,无论研究观念、研究手段和研究形式都是推陈出新,阔步向前,标志晏欧词的研究已经达到新的里程碑。就晏欧三家词内部研究状况而言,有关欧阳修研究成果居多,而二晏父子的被关注量基本相似。展望新时期,有关晏欧词的研究可在文献、研究视角等方面寻求新的突破。

论欧阳修诗歌中菊花与莲花意象

菊花与莲花,是欧阳修步入中年以后经常题咏的两种花卉,它们在欧阳修诗歌中,有着截然相反的象征意义:菊花象征人生的痛苦无奈,莲花象征生活的快乐欢愉,二者相反相成,共同构成欧阳修中年以后人生态度的两个侧面。