论写生对山水瓷画创作的重要性

写生在山水瓷画创作中的兴起与发展始于新中国成立以后。写生对山水瓷画创作的重要性主要包括写生是山水瓷画创作的重要基础、创新来源、变革动力以及互动交流等方面。山水瓷画创作者主要采取古法写生、速写、加上绘画写生、瓷画写生等多种多样的写生方式。

浅述黄胄人物画的艺术特色

黄胄的一生在吸收学习古今中外的优秀文化艺术,但却不为其所困。他无所不师,广师博取,为我所用,而不为其所困。他一生大胆纵笔直前,奋勇开拓。在写生、创作实践中进行内容与形式的探索,在表现技法中进行融合创新,他发掘了新题材,探索新的表现形式,创造了新的意境。以“必攻不守”之信念,勇开一代新风,成为二十世纪当之无愧的艺术大师。在二十世纪中国画坛星光熠熠,大师辈出的时代。黄胄以其高超的造诣,卓越的贡献,经久不衰的艺术魅力和持久的影响成为承前启后的一座高峰。

刘海粟与上海美专的早期课程教学

上海美专最初十年,其课程教学经历了从摹写为主导、摹写与写生并举、再到写生成为主尊的历史进程。在此进程的背后,折射出刘海粟、张聿光两位主政者对于中国美术教育现代化的不同认知及其内在冲突。回望并检讨上海美专早期课程教学的演变脉络,是考察刘海粟"美术教育——写生教学——人体写生——自动主义"诸多观念之关键所在,对研究中国近代学校美术教育发生机制亦有重要的参考价值。

论易元吉的绘画艺术

易元吉是宋代花鸟画坛不可忽略的一位宫廷画家,他在宋代花鸟画革新中的过渡性影响更是举足轻重。在绘画题材上,他另辟蹊径,以深山大川中的猿猴鹿獐为主要描绘对象;在绘画技法上更是秉承花鸟画中写生的传统,以此逐渐扭转了宋初画院以黄画为宗的因循守旧之风。

远取其势 近取其质——写意人物画写生教学随感

“远取其势,近取其质”是写意人物画写生过程中观察和表现对象的两个方面。“远取其势”就是作画者要有从整体造型着眼的自觉意识,对审美客体进行远距离整体观照,获得整体性概括印象,“近取其质”则是作画者对审美客体进行近距离的细部观察,深入研究和表现对象,两者都是建立在以对象为依据的基础上,是与写意人物画意象造型特征相适应的。

论沈周的写生花卉

沈周作为吴门画派的开山和领军人物,以其独特的造型手段、率意的笔墨形态和精准的物象表现手法,将精微的物相呈现转化为轻松的意趣书写。将宋、元文人的书写性传统与精妙物象表现融为一炉,推进了明代花鸟画的发展,明清写意花鸟画正是在沈周的开启下发展起来。

莫高窟第93窟龛内屏风画内容新释

本文认为莫高窟第93窟龛内屏风画表现的并不是《药师经》"十二大愿"和"九横死"的内容,而是表现"观音救诸难"及相关内容的。同时,笔者对屏风中出现的"T"或"┐"形题记框和吐蕃装人物等与本窟开凿年代背景相关的现象也作了一些初步探讨。

“观音救难”的形象图示——莫高窟第359窟西壁龛内屏风画内容释读

本文认为,莫高窟第359窟西壁龛内屏风画表现的并不是《药师经》中"九横死"的内容,而是依《观音经》内容所绘,主要表现"观音救诸难"的内容。在此基础上,本文还推论本窟屏风画与西披画面相组合,共同表达了对《法华经》的信仰。

对设计艺术类写生实习基地建设的思考

建立起恰当的设计艺术类写生实习基地,无疑将有利于学生建立起自己的艺术设计理念。当我们在选择写生实习基地的时候,首先会想到那些最能体现人与环境和谐共存的区域,那些传统艺术形态保存较好的区域,那些有利于学习与发展现代设计艺术的区域。

探究油画写生中的造型意识

写生训练是高校油画教学中的重要训练方式,能够全面提升学生的绘画水平。在自身眼界、知识层面等条件的限制下,多数学生在油画写生中缺少造型意识。本文通过对油画本质及功能的分析,探究油画写生中造型意识的重要性,从而提出更有效的造型意识应用策略。

浅谈工笔人物画教学

工笔人物画教学是一个从学习传统到为我所用再到个人语言与表现的过程。在这个过程中,要注重基本功的训练和创作意味在写生中的融入,使写生课与创作课有机地联系在一起。

演绎与拓展:写生之于现代美术史的意义

五四以来,中国传统写意的文人画遭到了引进的西方传统的写生观念与方法的挑战与猛烈抨击。而这种“科学”的写生观与方法在中国特定的社会与文化语境中,又不断注入新的内涵,使之具有了本土化的特色,逐渐成为中国现代美术最重要的创获之一。本文在回溯中国传统写生观念意涵的基础上,着重分析20世纪以来写生观念与方法的演绎,探讨写生的“误读”与“错位”现象,力求在新的时代语境中对写生的意义与价值有新的认识。

写园论笔

本文记述三次写生苏州园林的不同感受,从排斥到接纳,园林有别于从前写生之景,苏州园林独有妙处,这独有的妙处如何对应写生之笔墨,是被动适应还是主动应对,其中甘苦三次写生皆有不同体会。

花卉写生的理论与实践研究

"外师造化,中得心源"是中国画创作的基本理论,同时也确立了花鸟画写生的基本方法,在坚持传统写生"目识心记"前提下借鉴西画实地对写的特点与方法,有助于提高花鸟画的品质与画家的创作能力,在写生中坚持以情入画,用心作画,方可感受到艺术创作的成就与快乐。

日本江户时代“兰学”的研究对“写生”概念的影响

江户时代中期的绘画领域,保守的传统势力仍然顽强地存在着,并无艺术"异类"大举侵入的认识。这是由于传统派的画家们已经在社会上得到了一定的地位,并且拥有已经得到的绘画利益。但是,由于"兰学"的进入并得以在江户时代兴盛与发展,"兰画"这一概念也随之产生并对当时封闭的绘画业界产生了巨大影响,这种稳定的传统文化局面开始松动和变化。"写生"这一概念的传统"形式"(内因)在这个时期乘外因"兰学"之风开始发芽。其原因是开创主张"写实主义"的"兰学",或"兰学"的热心学者、画家们对传统的"粉本主义"缺陷的"痛恨",即希望用自己肉眼直接观察到的自然之美通过自己之手表现出来。西洋画(兰画)对于这些人成为最合适的教材。

论意笔人物画写生

意笔人物写生最重要的一点就是要写实。要从整体出发 ,抓住对象的骨点要害 ,从而把握住对象的形。写生还要能体现对象的神态 ,因为传神才是写生最为重要的目的。要利用夸张、强化、取舍、概括等艺术手法进行人为的加工处理 ,使画面更加鲜明、突出、生动 。

论写生的创造性

写生不是对事物的重复再现,也不是对物象的外在模仿,而是把知觉转化为一种艺术形象,是创造性的艺术再现。文中从传统写生的现状、强化基本功,发挥个性、认识自我以及大胆实践、自主创新等方面来分析,凸显艺术形象的本质,进而达到领悟艺术真谛的目的。

试论民族高校油画课堂写生的创作性

现行的民族高校油画专业课程设置分为油画写生和油画创作,这一分类有利有弊。任何认识和被认识的对象都是有距离的,绘画语言是表情达意的形象,是艺术家对世界的一种认识方式,更是以画家自己的艺术思想为中介环节的创造。油画写生课程要调动和发挥少数民族学生的主观能动性,教师必须在课堂教学中根据具体画面,从色彩、造型两方面把握适当的课堂调节,拓展学生的艺术视野,激发学生的艺术灵感,这样更符合油画艺术的规律。

工笔人物画基础教学中的意识转换探析

通过工笔人物画的绘画特点,对课程上的安排和教学方式提出几点措施与方法,阐述工笔人物画教学是一个循序渐进的学习过程,注重以线造型的基础训练,在资源丰富的环境下提高学生的审美力,挖掘出学生的艺术潜能。

“写生热”之我见

全国写生热潮持续不退的状况引起了社会的广泛关注,写生激发了创作的活力,加强了对油画语言与风格的探索,促进了中国油画的发展。然而"写生热"也伴随着一些问题,如写生过程中自我情怀的缺失、"急功近利"的现象、"伪写生"作品的出现等等,这些都需要我们更多的思考与反思。