元青花绘画与中国画的色彩语言对比研究

元青花诞生于特殊的历史时期,受到众多外来文化的影响,因而在绘画内容的造型、构图、色彩等方面都呈现出些许前所未有的“异域气息”,但它毕竟存在于华夏土壤,其在绘画工具、绘画技法、绘画理念上都受到传统绘画的影响,因而在绘画语言上与中国画有着千丝万缕的联系。同时元青花绘画亦属于陶瓷绘画的范畴,它在颜料特性、工艺技术、呈现方式上都与传统纸上绘画有着天壤之别,独具特殊的绘画语言。本文主要从色彩表现、设色技法、材料特性等方面入手,探讨元青花绘画与中国画在色彩语言上的共通性与差异性。

陶瓷绘画中青花纹样的人文精神——以元明青花为例

从古至今,陶瓷绘画始终贯串在人文生活中,并有它专属的语言。瓷画具有光滑、剔透、洁白等特点,是在瓷器上绘画创作,运用一些专属的陶瓷材料在其绘画,经过高温烧制而成。在陶瓷绘画中有它的绘画语言,有着属于它想要展现的情怀和人文精神。笔者通过抓住了瓷画中的绘画语言,以青花瓷为研究对象,探究青花纹样中那富有故事情节的人文精神,解析其精妙绝伦的美学呈现和独有的表达形式。

当代青花瓷画的“创新”

关于青花一词人们耳熟能详,并且头脑中会自然浮现出一些青蓝色图像的画面,这都反映出我国青花瓷历史悠久和人民对青花的喜爱。从古至今,青花瓷画的发展在每个时间段都有不同的时代面貌,其中不仅是科技、工艺的发展使得青花的料性、发色更加稳定,也有青花瓷画艺术家对青花深入的研究,不断弘扬和丰富青花瓷画的表现技法、绘画语言和思想情感,使当今青花瓷画在多元化的艺术形态中独占一席。

青花与粉彩对比分析

青花和粉彩作为两种重要的装饰技术和艺术形式,在陶瓷绘画领域中占据着重要地位。笔者旨在对比青花和粉彩两种陶瓷绘画艺术的特点与风格。通过对青花和粉彩的图案元素、色彩运用、装饰效果等方面的分析,揭示两者之间的差异与共通之处。研究结果对于深入了解中国陶瓷艺术的发展和鉴赏具有重要意义。

论青花艺术中的水墨表现

青花作为陶瓷绘画中最能与水墨相互交融的一种陶瓷艺术,经历了从元、明、清直到现代漫长的发展历史而经久不衰。笔者以青花水墨为主,从水墨画与青花的概念特点出发,阐述水墨与青花艺术在材料工具、艺术形式以及工艺性和构图形式中所包含的相似性与差异性,然后再从不同青花艺术作品中分析水墨画在青花艺术中的影响与运用,从而指出青花艺术中具备水墨画的许多特性,可以说是以水墨的艺术表现展示着青花的韵味。

元青花竹纹与元代文人墨竹的比较研究

本文以元青花竹纹为主要研究对象,以图像学为基本研究方法,结合作者多年的纸本绘画和陶瓷绘画实践经验,将元青花竹纹与元代纸本文人墨竹绘画进行比较,解析元青花竹纹与文人墨竹在形态、笔墨及画理等方面的异同,管中窥豹,探索元青花绘画的艺术性及与同时期文人画之间的关系。

《痕迹》陶瓷绘画创作说明

《痕迹》是对自然界元素的景观反映而创作的一幅青花陶瓷绘画作品,是作者抓住自然界中事物留下的迹象,加上自己的情感理解,将树木静态痕迹和潺潺流水的动态痕迹结合到一起,每一处的弯折和凹陷都牵动着心弦,引发人们探究其中美妙的遐想,给人们带来不一样的视觉体验,让人感受自然的力量和美好。

青花陶瓷山水画的艺术特色与形象表现

本文从青花陶瓷山水画的历史起源、发展过程以及艺术特色等方面进行研究。揭示了青花陶瓷山水画的兴起与融合发展关系,包括绘画风格与形象表现、与传统绘画的相互影响及审美内涵。

当代青花花鸟审美意趣与工艺创新

本文在分析新时代背景下青花花鸟的风格构成、审美意趣、工艺美术以及呈现效果的基础上,对当代青花花鸟瓷画的审美意趣以及在材料上的创新发展和工艺运用上的创新进行了分析研究。

当代青花瓷画的变革与审美新态研究

20世纪80年代中期,受现代艺术潮流的影响,当代青花瓷画艺术崛起。以青花瓷画艺术为研究对象,探讨其变革之路与审美新态。当代青花瓷画艺术以传统民窑青花瓷画为启示而兴起,数十年来不断变革发展。实验性青花瓷画艺术创作者在创作中引入新的技艺手段,形成了水墨、装置和写实三种走向并不断变化发展。

探析当代陶瓷绘画发展的方向和趋势

笔者以高温颜色釉、当代青花和陶瓷综合装饰为例,探析当代陶瓷绘画艺术发展的方向与趋势以及它所呈现出的独特魅力。这3种艺术形式在时代的发展中不断创新,溶入了全新的血液,丰富了传统陶瓷绘画艺术,为当代陶瓷绘画注入了全新的生命力。

肌理语言和表现形式在青花瓷画上的运用

陶瓷文化是中国的传统文化,青花艺术在陶瓷文化中占有重要位置。一千多年来,青花艺术以其独特的艺术语言和表现形式通过不断的创新、完善、发展、提升,并将传统的青花艺术传承下去,又融合当今的美学理念继往开来。使得陶瓷文化在发展中创新,进一步提高青花在陶瓷文化中的占比。

浅谈青花山水画创作心得

青花山水画是景德镇手工制瓷装饰类中一个重要的艺术门类,是古代画工们勤劳智慧的结晶。青花山水画深受传统中国画技法影响,并在实践中形成独特的高难度的“青花分水”技法。新时代青花山水画推陈出新,后继有人,有了新的发展。

论清三代青花山水对“四王”文人画的扬弃与超越

清三代青花山水的发展与同时期的四王文人画存在紧密联系,在其风格特征、布局、工艺技法等方面,呈现出受四王正统画派的影响,但并非对其全盘接受,而是扬弃四王绘画技法,在改进了青花山水纹绘制工艺的基础上,融合借鉴其他优秀工艺形式,从而在客观和主观方面呈现出超越性,为陶瓷装饰艺术的发展提供了新的思路。

简论青花绘画语言艺术

近年来,随着陶瓷绘画的兴起,青花不仅用于装饰器物,而且因艺术家的介入,且融入个人的情感、性格和修养,青花作为一种既古老且现代的绘画语言也越来越丰富。笔者列举了从20世纪初到现代的4位中国陶瓷艺术家的青花绘画语言的分析。

青花在现代陶瓷绘画中的表现研究

青花这种独特的装饰形式,自元代以来就成为陶瓷绘画中最重要的形式之一,青花作为一种材料在陶瓷上进行装饰,其特殊的审美趣味也一直延续至今。其中传统青花追求严谨性、饱满度和工整性,而现代青花更多具有艺术性、多元性和趣味性。青花发展到现代,已然不再是简单的流水线式工艺,追求规矩对称,标准化、一体化的宫廷气势,其在现代陶瓷绘画中具有更多的表现方式和装饰手法,体现了现代审美的艺术表现形式。如今的陶瓷绘画,更注重表达作者的个人想法,更多地追求画面装饰性的美感和视觉体验。青花在现代社会中既是中国传统文化的重要组成部分,也是艺术与生活的结合点。本文主要将从青花的概述、现代青花的艺术表现、现代青花在陶瓷绘画中的创新和现代青花在当代社会中的意义四个方面进行阐述。

解析秦锡麟现代民间青花绘画作品中的形式语言

中国传统民间青花以其淳厚朴拙的审美风格及其浓烈的地方特色,深受人们的关注和喜爱。随着时代的进步,民间青花艺术在现代思想、技术的冲击下,出现了一种全新的风格。秦锡麟就是在这样的环境下成长起来的艺术家,他提出的“现代民间青花”为民间青花的发展开辟了崭新的道路。笔者主要论述了秦锡林现代民间青花形式语言各个方面的特点。首先,对秦锡麟现代民间青花进行简单介绍;其次,笔者研究的重点是细致分析秦锡林民间青花绘画作品中的形式语言,通过秦锡林的绘画作品进行了梳理和归纳,总结出线条、水墨、抽象、造型、构图等形式语言。

陶瓷绘画中的中国水墨语言研究--以青花为例

本文探讨了陶瓷绘画吸收借鉴中国水墨绘画语言的表现方式,以及这种语言融合对陶瓷绘画发展的正面影响。研究发现,当代青花瓷绘画在继承传统语言的基础上,汲取中水墨绘画语言的营养。陶瓷绘画吸收水墨绘画的题材、笔墨手法、结构布局等语言元素,丰富了自身的视觉表达,提升了意境描绘能力,拓展了审美价值维度。水墨语言为陶瓷绘画提供了传统文化资源,使其在当代语境中找到创新发展的契机,实现了语言的创造性传承。这一成功尝试也啟发当代艺术可以继续挖掘传统语言的活力。

元代青花绘画风格初探——元青花绘画与元赵孟頫“秀石疏林图”中篁竹画法比较分析

元青花是中国陶瓷绘画史的关键转折点,其提升了陶瓷绘画的艺术地位。笔者通过分析并比较元青花绘画与赵孟頫“秀石疏林图”中篁竹的画法,探究了中国文人画对元代青花绘画风格形成的影响。

浅析线条在当代青花瓷画中的运用与特性

从唐代至当代,线条在青花瓷画中的运用经历了漫长的过程,并形成了鲜明的特点。线条在当代青花瓷画中的运用出现了许多新的变革,主要呈现出弱化、素描化和装饰化三种发展趋势。线条在当代青花瓷画中运用的特性主要表现为现代性、民族性和情感性。