元青花绘画与中国画的色彩语言对比研究

元青花诞生于特殊的历史时期,受到众多外来文化的影响,因而在绘画内容的造型、构图、色彩等方面都呈现出些许前所未有的“异域气息”,但它毕竟存在于华夏土壤,其在绘画工具、绘画技法、绘画理念上都受到传统绘画的影响,因而在绘画语言上与中国画有着千丝万缕的联系。同时元青花绘画亦属于陶瓷绘画的范畴,它在颜料特性、工艺技术、呈现方式上都与传统纸上绘画有着天壤之别,独具特殊的绘画语言。本文主要从色彩表现、设色技法、材料特性等方面入手,探讨元青花绘画与中国画在色彩语言上的共通性与差异性。

论青花艺术中的水墨表现

青花作为陶瓷绘画中最能与水墨相互交融的一种陶瓷艺术,经历了从元、明、清直到现代漫长的发展历史而经久不衰。笔者以青花水墨为主,从水墨画与青花的概念特点出发,阐述水墨与青花艺术在材料工具、艺术形式以及工艺性和构图形式中所包含的相似性与差异性,然后再从不同青花艺术作品中分析水墨画在青花艺术中的影响与运用,从而指出青花艺术中具备水墨画的许多特性,可以说是以水墨的艺术表现展示着青花的韵味。

陆如青花花鸟艺术中的水墨语言转换研究

以陆如青花花鸟艺术为研究对象,主要探索陆如青花花鸟艺术中的水墨语言转换形式。通过访谈和作品分析相结合的研究方法,发现陆如青花花鸟艺术的水墨语言转换主要体现在载体、肌理、技法等工艺方面,以及构图、形态、意境等艺术方面,对水墨画的陶瓷媒材传播弘扬和当代青花花鸟艺术的发展均具有重要意义。

明末景德镇民窑青花写意山水艺术特征探究

明末景德镇民窑青花写意山水笔法率真、洒脱,笔墨自然、质朴,具有浓郁生活气息。作品画面简约、意境深邃,有文人画的审美意韵。文章从明末景德镇民窑青花写意山水的文化内涵、艺术特征来诠释其审美情趣。

陶瓷绘画中青花纹样的人文精神——以元明青花为例

从古至今,陶瓷绘画始终贯串在人文生活中,并有它专属的语言。瓷画具有光滑、剔透、洁白等特点,是在瓷器上绘画创作,运用一些专属的陶瓷材料在其绘画,经过高温烧制而成。在陶瓷绘画中有它的绘画语言,有着属于它想要展现的情怀和人文精神。笔者通过抓住了瓷画中的绘画语言,以青花瓷为研究对象,探究青花纹样中那富有故事情节的人文精神,解析其精妙绝伦的美学呈现和独有的表达形式。

当代青花瓷画的“创新”

关于青花一词人们耳熟能详,并且头脑中会自然浮现出一些青蓝色图像的画面,这都反映出我国青花瓷历史悠久和人民对青花的喜爱。从古至今,青花瓷画的发展在每个时间段都有不同的时代面貌,其中不仅是科技、工艺的发展使得青花的料性、发色更加稳定,也有青花瓷画艺术家对青花深入的研究,不断弘扬和丰富青花瓷画的表现技法、绘画语言和思想情感,使当今青花瓷画在多元化的艺术形态中独占一席。

青花与粉彩对比分析

青花和粉彩作为两种重要的装饰技术和艺术形式,在陶瓷绘画领域中占据着重要地位。笔者旨在对比青花和粉彩两种陶瓷绘画艺术的特点与风格。通过对青花和粉彩的图案元素、色彩运用、装饰效果等方面的分析,揭示两者之间的差异与共通之处。研究结果对于深入了解中国陶瓷艺术的发展和鉴赏具有重要意义。

吉州窑釉下彩技艺与景德镇元青花瓷的崛起

本文以吉州窑釉下彩工艺对景德镇元青花的发展产生的重大影响为主线,在最大限度地占有历史资料的前提下,运用田野调查方法和历史分析方法,从吉州窑陶工移民及其对景德镇陶瓷的影响与发展,吉州窑的陶瓷生产方式、工艺技术和文化基因与景德镇陶瓷文明的发展,吉州窑釉下彩绘与景德镇元青花之异同比较三个方面,深入探讨吉州移民与景德镇陶瓷文化形成的关系,以其特有的生产方式在此发生碰撞,推动了景德镇瓷业的进步,最终奠定了中国瓷都的地位。

浅谈王步青花的构图方法

被称为“青花大王”王步在青花艺术创作的实践中独具匠心地将中国画技法应用到青花艺术创作中,并在融合传统青花绘画技法的基础上,充分展现了青花钴料的独特魅力,为青花艺术的发展做出了极大的贡献。笔者以王步青花为例,通过对王步先生作品的整理,对王步青花的构图方法进行分析。

元青花竹纹与元代文人墨竹的比较研究

本文以元青花竹纹为主要研究对象,以图像学为基本研究方法,结合作者多年的纸本绘画和陶瓷绘画实践经验,将元青花竹纹与元代纸本文人墨竹绘画进行比较,解析元青花竹纹与文人墨竹在形态、笔墨及画理等方面的异同,管中窥豹,探索元青花绘画的艺术性及与同时期文人画之间的关系。

《痕迹》陶瓷绘画创作说明

《痕迹》是对自然界元素的景观反映而创作的一幅青花陶瓷绘画作品,是作者抓住自然界中事物留下的迹象,加上自己的情感理解,将树木静态痕迹和潺潺流水的动态痕迹结合到一起,每一处的弯折和凹陷都牵动着心弦,引发人们探究其中美妙的遐想,给人们带来不一样的视觉体验,让人感受自然的力量和美好。

浓淡出毫端,无极生太极——浅析青花分水花鸟画

自古以来,青花瓷就以其清新典雅的艺术风格和丰富多彩、意蕴深刻的装饰纹样广为人民大众喜爱。青花分水则是绘制青花瓷的一种高妙、历史悠久的传统技法,讲究浓淡适宜和意境营造。青花分水花鸟画神形并具,含有中国传统水墨画的神韵,具有极高的艺术审美价值。

青花陶瓷山水画的艺术特色与形象表现

本文从青花陶瓷山水画的历史起源、发展过程以及艺术特色等方面进行研究。揭示了青花陶瓷山水画的兴起与融合发展关系,包括绘画风格与形象表现、与传统绘画的相互影响及审美内涵。

文人风格青花山水瓷画技法与审美特色研究

文人风格青花山水瓷画指的是具有文人审美风格的青花山水瓷画,文人风格青花山水瓷画从晚明发展至今,形成了鲜明的特色。文人风格青花山水瓷画在技法上主要采取分水技法、写意技法、泼彩技法,各具特色,在审美上具有虚实相间的构图、清新幽静的色彩、淡泊超脱的境界等鲜明特色。

当代青花花鸟审美意趣与工艺创新

本文在分析新时代背景下青花花鸟的风格构成、审美意趣、工艺美术以及呈现效果的基础上,对当代青花花鸟瓷画的审美意趣以及在材料上的创新发展和工艺运用上的创新进行了分析研究。

论现代青花山水瓷绘与中国水墨画的相似处

青花瓷与水墨画渊源于中国五千年的文明传统,他们均是中华民族心灵的闪光、内气的勃发。中国水墨画以其潇洒的笔法、简括的造型、豁达的人文精神与青花的青白宁静,各自美得有个性,获得了永恒的艺术生命。尽管如此,他们之间有着异曲同工之妙!

现代青花山水艺术与中国水墨画的差异性

现代青花山水艺术与中国水墨画在秉承中国文化、体现中国独特的美学观等方面,有着很大的相似性。现代青花山水艺术所用的独特绘画载体,借鉴中国水墨画的表现方法表现出的水墨之韵有其独特的意蕴。但我们也很清楚地看到,现代青花山水艺术不是简单的移植中国水墨画,而是根据其自身特有的材质、器型等来进行创作,在这些方面它与中国水墨画又有着很大不同。

论文人画对十七世纪民窑隐逸题材青花的影响

传统民窑青花在其发展过程中曾数度发生美学风格及审美思想的变迁。论文以十七世纪民窑青花的艺术风格流变过程为研究对象,重点就其隐逸题材展开分析,并从文人画中探寻这一风格流变的根源。

“青”:中国文化艺术的底色

在华夏文明与文化中,自古存在着以"青"为核心的字义集群。这与华夏上古时期先民们的生存环境及其对自然界植物矿物的观察命名与加工应用密切相关。"青"最初指一种植物色彩、形貌及从其中提取的颜料。运用于艺术,从史前的陶器时代直至明清的各门类艺术,在思想观念上与儒、道、释诸家学说相融合与衍化,并渗透于华夏民族的个体心理与民族性格,在传播方面辐射东西方文明体系。"青"是中国文化所独有的对自然与社会的一种指称与命名、认知与表达、创造与传播的独特现象,它不仅成为独具特色的华夏文化表征,同时真正成为中国文化艺术的底色。其不仅对中国艺术文化产生深刻影响,更对世界文明的交通融合产生深远影响。

元青花与磁州窑釉下黑彩纹饰比较

本文从纹饰布局、常见装饰纹样以及绘饰笔法三个方面比较分析了元青花与磁州窑釉下黑彩的异同,通过大量图片资料证明元青花与磁州窑釉下黑彩并无亲缘关系,而与同时代的丝绸、金银器等受元统治者喜爱的工艺美术品装饰有高度的相似性。