民艺·教育·创作——记山东工艺美术学院院长潘鲁生教授

在对中国民间艺术进行研究、推动艺术设计教育发展以及艺术创作上,潘鲁生做出了突出贡献,尤其是在民间艺术的挖掘、保护和传承,以及从传统的中国元素中探寻新的艺术语言表现形式方面,其影响更大。同时,潘鲁生还在不断探索新的艺术设计教育模式,旨在为社会培养出更多有能力的艺术设计人才。

乡愁是一种任务——“寄情大湾区:潘鲁生艺术作品巡回展”观后

潘鲁生一批画于疫情防控期间的作品,没有他以往绘画的民艺元素和设计感,而呈现出新的面貌。作品以湾区风景为题,但“空无一人”的风景却深藏了思想的厚重。轰轰烈烈的产业和物流的繁荣,跟寂静的画面形成了强烈的“反差”,反映出画家的一种沉思,一种对优秀传统文化如何存续的忧思。艺术史表明,风景画从来就不是单纯的“风景”。潘鲁生作品中视觉的装饰性构成了风景叙事的传奇性,从而提示观者从新的角度思考画面所传达的“现实”。这种通过“强化”了的现实的“典型”表现,在今天的现实主义艺术创作里具有新的、独特的价值。写生是潘鲁生绘画的切入点,但他通过“田野调查”强化了写生的意义。田野调查既是他对民俗学、民间文艺在快速发展的当代社会思考的重要的中介物,也是风景画创作的方法。在其作品中,“乡愁”不是感伤,而是一种新时代的“任务”。

从泥土中来,到人民中去——潘鲁生的民艺收藏、创作与展览

潘鲁生作为我国民艺界领军人,在民间艺术的研究、收藏、创作、理论梳理和现代性运用方面做出了重要贡献。潘鲁生始终坚持实地的民间田野考察,从泥土中来,走在人民群众之间,深度挖掘民间艺术素材,始终坚持着以人民为中心的基本立场。潘鲁生从民间将优秀传统艺术作品挖掘出来,并将其进行现代性转化,创造出既符合当代社会需求,又为人民群众所喜闻乐见的当代艺术形式,将民艺灵活生动地运用到当代设计与创作中,为当前艺术理论界、艺术创作界提供了一条可资借鉴的研究、创作路径。