Pan Tianshou and the Pan Tianshou Memorial Hall

Pan Tianshou, born in 1897 in Ninghai, Zhejiang Province, was a master artist of traditional Chinese painting, versed in not only water and ink painting but calligraphy as well. His painting carries a vigorous and unconventional style, with extraordinary power and a strong sense of modernity. He is recognized as one of the four greatest artists of traditional Chinese painting in the 20th century, along with Wu Changshuo, Qi Baishi, and Huang Binhong.

潘天寿绘画风格的独创性

潘天寿的写意花鸟画理深思密,在静穆而雄阔的境界中追求深沉雄大的格局和一味霸悍的气势。他将山水与花卉巧妙结合,独树一格,用充满张力的构图和沉凝方硬的笔线,表现超凡的力度和无限生机。

论潘天寿艺术思想和精神的现实意义

潘天寿先生是近现代杰出的大画家,是一位以"精神性"为依恃来从事艺术,从事"丰富而深刻灵魂生活"表达的艺术家。他以艺术本身作为救赎自我灵魂的"宗教",用尽一生孜孜不倦地探索追求,宣泄出内心的真实感情,以真善美的美好情感给别人的心灵以感动和慰藉。他要求他的学生们对艺术要有持久的热情,告诫学生艺术要着眼于创造。潘天寿的艺术思想和艺术精神对我们仍有着现实意义。

潘天寿美术教育思想构成研究

潘天寿作为中国近代杰出的大艺术家,无论是他的绘画作品,还是诗词、书法作品都具有很高的造诣和美术教育思想。他是20世纪中国美术教育发展史上的重要代表人物之一。其美术教育思想无论是在历史实践中,还是针对当代中国的艺术教育现状而言,尤其是对于中国传统艺术的继承和发扬来说,都具有极其宝贵的历史和现实指导意义。本文试图从他的教育理念、教育原则、教育目标和教育内容、教育过程以及教育评价和为人师表等方面来理解和研究潘天寿的美术教育思想的体系和构成,及其产生和发展的原因,从而为我们当代的艺术教育尤其是中国传统艺术教育,在当下如何发展,提供资以鉴戒的教育经验。

论潘天寿绘画艺术的当代意义与发展趋向

潘天寿作为中国近现代艺术史上著名的国画家,其绘画艺术在当代产生着重要影响。由个人的、民族的英雄壮美到全人类人文关怀的崇高圣美,应该是其绘画的一个发展趋向。

潘天寿绘画风格及艺术思想探析

潘天寿是二十世纪中国画四大家之一,又是杰出的艺术教育家,他从传统中走来,在反传统、竞时尚、视中国画落后保守、不动大手术将被淘汰出历史舞台的历史氛围下,坚持守中,与西画拉开距离,从优秀的民族文化中吸取丰富的营养,引书入画,以强雄的笔墨、生动的意态、淋漓的墨气开创山水与花鸟画相融合的大花鸟画的新天地。

凌云健笔意纵横——潘天寿感怀诗探析

潘天寿诗题材广泛,各类题材均有独出机杼的精品佳什,但最富于艺术感染力的则是创作于抗日战争前后的感怀诗。其共同特征是虽然忧伤,不失气骨;尽管彷徨,犹见伟岸。因而沁入读者心脾的不是浅栖于草间的虫鸣之音,而是深潜于潭底的龙吟之声。从艺术渊源看,这类作品较多地师法以"沉郁顿挫"著称的杜甫,因为杜甫在安史之乱期间颠沛流离的遭际和忧国忧民的情怀恰与作者相仿佛,而集大成的杜诗也为作者感时伤世提供了诗史式的学习范本。

潘天寿山水画的艺术特点论

在中国现代山水画史上,潘天寿是一位"传统出新"典范。在潘天寿那里,文人画已不再是书斋清玩,或雅集遣兴之物,而是需要认真梳理、研究的学术事业。在中西文化比较的大背景下,中国画,特别是中国山水画已经变成了民族文化心灵和历史情感的寄托,在此基础上,他的山水画创作和理论探索具有了全新的时代意义。

潘天寿花鸟画构图审美意蕴的现代性解读

潘天寿先生在20世纪初的激烈思想变革中,主张中西绘画拉开距离,汲传统文化之精华,用现代绘画的观念改造了中国传统花鸟画,强调艺术创作的民族性与时代性。文章对潘天寿花鸟画作品构图的立意、用笔、墨色、审美意蕴的现代性进行了探讨:其画作构思独特,构图生动,蕴动于静,造型形式多样,作品笔墨空灵,拙趣横生,他成功地实现了传统花鸟画构图审美范式的突破。今天对潘天寿先生花鸟画构图审美意蕴的现代性解读,更应继承其精神性,注重对其思想性的解读。对当今花鸟画的创作而言,更应超越传统图式的束缚,极力寻求拓展画面的表现新空间,使当代花鸟画呈现出多样化的表现新形式。

潘天寿诗画同源于“听天阁”——兼论其“士人画”的五个特点

潘天寿(1897—1971)无疑是继吴昌硕、齐白石后,足以标志20世纪中华水墨(花鸟)峰值的大艺术家。与吴昌硕的盖世雄浑、齐白石的大野朴茂相比,潘天寿画面的金石气暨霸悍笔墨,堪称天才之崇高,宛若其心头高耸的听天阁,回响着星空般圣洁的人格自圣之律令。故欲聆听其“士人画”的大音希声,最佳途径是细读其题画诗,那儿铺着让人拾级而上、直通心灵听天阁的诗意台阶。此台阶分五层,拟在隐喻其士人画的“元点”“格调”“洁癖”“担当”与“命运”;其题画诗与此相对应的意象也恰好有五个,依次为“散僧入圣”“以我为峰”“空山流水”“高处欲雪”及“梅月独俏”。

论潘天寿及其作品的“台州式硬气”

潘天寿作品的特色是坚硬。潘天寿的喜好、性格、品质皆与“硬”有关。潘天寿性格及作品特色的形成 。

论潘天寿画松

当代画松高手首推潘天寿。潘天寿画松从构图、形体、笔墨、画幅尺寸等方面形成了其鲜明的个人特色,在技法上、精神上超越古人。他画的松是奠定他20世纪大家地位的又一块重要基石。

潘天寿《中国绘画史》分期研究

潘天寿所著《中国绘画史》是20世纪初最早由中国本土学者撰写的现代体例中国绘画史文本之一。以1936年版潘著《中国绘画史》为根柢,考察其历史分期的节点与依据,研究潘天寿在同代学人的多种思想路径下所作的抉择及其背后考量。潘著《中国绘画史》以复线分期,主线采取"古代—上世—中世—近世"框架;辅线采取"实用化—礼教化—宗教化—文学化",着眼于绘画由实用向进入形而上层面的演化阶段与轨迹;此外还建立第三条复线,即域外绘画流入中土的四个时期,聚焦于何种域外绘画统系对于中国画画法统系发生影响与改变。

在现代中国画教学中重提“潘天寿体系”的思考

当下,国内美术院校以西画的观念和技法导入中国画教学是较为普遍的现象。针对于此,本文重提以"传统出新"为核心的"潘天寿体系",试图在当下中国画教学中深入地理解传统并对其进行现代阐释,从而提出适合于现代中国画教学发展的有效途径。

小石毫尖落 元气宇内弥——从小石观潘天寿章法布局中气脉的经营

潘天寿作品中的小石,看似不起眼,实际上对于整幅作品的气脉贯通起着不可或缺的重要作用,是潘天寿通过章法布局中对气脉连贯进行有意识的经营。从中国哲学宇宙元气的机理,以及潘天寿章法布局的结构方式分析潘天寿作品中小石的不同形状与位置,认为潘天寿的绘画通过边角经营,将物象组合连贯起来形成气脉,表现运动形态,达到气韵生动的独到艺术思想和表现形式。

潘天寿绘画作品中色彩应用之我见

潘天寿先生是二十世纪我国优秀的美术教育家、画家、书法家、篆刻家,他对中国画的创作和理论研究均有很高的造诣,在担任浙江美术学院院长任上他力主中国画人物、山水、花鸟分科教学,率先在浙江美术学院开设了独立的书法专业,在中国画的学习中强调诗、书、画、印四者的结合。潘天寿先生的绘画理念影响了后来的中国画家。研究潘天寿先生的绘画理论和他的绘画作品是我们向前人取法,认清我们当代艺术工作者所应担负的中国艺术传承的历史责任。前人对潘天寿先生的研究多是围绕着绘画作品的笔墨、构图或者艺术创作思想等方面进行论述。本文尝试从潘天寿先生绘画作品的设色进行论述,对潘天寿先生的色彩观和作品设色的方法进行一些探究,让我们回顾对当代国画创作思想有着深刻影响的二十世纪,从潘天寿先生对中国画色彩的使用和认识中得到一些启发。

潘天寿花鸟画的创新意识与现代审美品格

潘天寿是20世纪杰出的中国画大师,他的花鸟画创作以入古出新的鲜明特色而树立了一个时代的艺术高标。他一方面坚守中国传统文化精神,捍卫传统绘画的民族特色,一方面又在20世纪五六十年代改造中国画的时代氛围中,大胆探索,锐意革新,他的花鸟画以其戛戛独造的图式、雄健霸悍的笔墨、阳刚磅礴的格调而令人耳目一新。他的绘画创作鲜明地体现了传统与现代、笔墨与生活、个人与社会之间的冲突与调适,他为中国画的创新发展作出了卓越的贡献。

潘天寿绘画创真论及其教育价值

潘天寿基于对中西文化差异性的考察,提出中国艺术真实论以重意境、情韵为长,高于西方表象模仿的真实。这种真实境界的创造乃是心物互冶感合的结晶,他对传统艺术美学精髓的这一体认,在当代美术教育中有着重要的价值。

守正脉 拓新境——吴永良的人品和画艺

作为浙派人物画第二代领军人物之一,吴永良从潘天寿、周昌谷等先师手中传承了国艺正脉,深刻领悟中国画传统内核,其首创了意笔线描教学并创作了一大批优秀作品,促进了中国人物画的发展。本文试图从“改革中坚,意笔线描,完善浙派人物画教学”、“发展指墨,丰富色彩,拓宽中国画界域”、“通人之学,艺以人传,传承国艺正脉”三个角度,较为详尽地探讨其艺术成就与艺品观念,对现代人物画的创新与“人”、“艺”关系的处理寻找启示。