现代性绘画艺术与潘玉良绘画作品关系探析

作为西画东渐第三途径的典型代表,潘玉良的绘画作品具有鲜明的现代性意味,其绘画之路是一条不断摆脱西方传统绘画范式,逐步走向自主自足的过程,她极具开放性的绘画探索至今仍具有借鉴意义。文章基于潘玉良绘画的本体语言,运用图像学、符号学、色彩学的研究方法,探讨现代性绘画方法对潘玉良绘画作品的影响及体现,进而总结潘玉良绘画艺术在中国现代绘画领域作出的贡献。

女性意识的觉醒与呈现——以潘玉良绘画为中心的考察

潘玉良是民国时期知名女性画家之一,与同时代的女性画家相比,她的绘画体现出了更明确的性别意识的觉醒,这使其成为研究早期中国“女性艺术”有意义的对象。文章还原历史语境,将潘玉良的绘画与其人生际遇联系起来,通过自画像中的自我认同、人体画中的叛逆及自我隐喻、情节性绘画中的女性世界等三个层面的考察和辨析。研究显示,潘玉良的绘画体现出了性别认知、生命体验、权利觉醒、自我价值的实现等多种维度的女性意识,并以绘画的委婉、隐晦的方式传达出来。

潘玉良的肖像绘画的色彩特点

潘玉良(1895~1977)是20世纪中国最具影响力的艺术家之一,他是中国最早的印象主义画家,也是中国早期西方绘画的艺术家。潘玉良最典型的艺术符号代表是女性肖像,也是她对女性独立、女性自我实现的艺术表达。她的画风基本以印象派的外光技法为基础,注重利用光色描绘人物。潘玉良作为西画的传播者之一,对现代艺术的贡献不容小觑。本文将通过潘玉良的肖像绘画特点对其进行具体的分析与论述,结合艺术家的经历进一步探究其画面的色彩语言。

潘玉良油画修复保护

为抢救性修复保护我国著名旅法爱国女画家潘玉良众多的油画,选用欧洲的传统工艺和技法,采用与气候湿润的意大利、荷兰、日本等国家基本相似的材料,用整体托裱法等技法,并运用现代数码及电脑图片技术,对108幅油画进行修复。从列举的4个例子:《弹曼陀铃老人》、《新枝》、《南京夫子庙》、《黑白女人体》修复结果说明,修复后恢复了其原貌,效果良好,对类似工作具有示范意义。

论潘玉良的绘画艺术及其成就

潘玉良是我国第一代赴西欧学习绘画的画家之一。她旅居法国 4 0多年 ,一生孜孜不倦地追求艺术 ,坚持“融中西画于一治” ,在西方油画中融入中国艺术风貌 ,在中国绘画中注入西方绘画技巧 ,取得了很大的艺术成就。

潘天寿绘画风格的独创性

潘天寿的写意花鸟画理深思密,在静穆而雄阔的境界中追求深沉雄大的格局和一味霸悍的气势。他将山水与花卉巧妙结合,独树一格,用充满张力的构图和沉凝方硬的笔线,表现超凡的力度和无限生机。

潘天寿美术教育思想构成研究

潘天寿作为中国近代杰出的大艺术家,无论是他的绘画作品,还是诗词、书法作品都具有很高的造诣和美术教育思想。他是20世纪中国美术教育发展史上的重要代表人物之一。其美术教育思想无论是在历史实践中,还是针对当代中国的艺术教育现状而言,尤其是对于中国传统艺术的继承和发扬来说,都具有极其宝贵的历史和现实指导意义。本文试图从他的教育理念、教育原则、教育目标和教育内容、教育过程以及教育评价和为人师表等方面来理解和研究潘天寿的美术教育思想的体系和构成,及其产生和发展的原因,从而为我们当代的艺术教育尤其是中国传统艺术教育,在当下如何发展,提供资以鉴戒的教育经验。

论潘天寿绘画艺术的当代意义与发展趋向

潘天寿作为中国近现代艺术史上著名的国画家,其绘画艺术在当代产生着重要影响。由个人的、民族的英雄壮美到全人类人文关怀的崇高圣美,应该是其绘画的一个发展趋向。

潘天寿绘画风格及艺术思想探析

潘天寿是二十世纪中国画四大家之一,又是杰出的艺术教育家,他从传统中走来,在反传统、竞时尚、视中国画落后保守、不动大手术将被淘汰出历史舞台的历史氛围下,坚持守中,与西画拉开距离,从优秀的民族文化中吸取丰富的营养,引书入画,以强雄的笔墨、生动的意态、淋漓的墨气开创山水与花鸟画相融合的大花鸟画的新天地。

戴名世《画网巾先生传》并非篡窃的文学经典——与潘承玉先生商榷

戴名世《画网巾先生传》虽以李世雄《画网巾先生传》为蓝本,但已有很大的不同,就文字本身的美学和历史内涵看,戴传优于李传。考虑到戴名世《画网巾先生传》文体的特殊性和创作的特定历史情境,给其加上"篡窃"的恶谥并不恰当。清初以降,画网巾先生的事迹一直辗转流传,但并非皆源于李传,亦有不少源自戴传者。

论潘玉良绘画艺术中的“女性情怀”

从人生与艺术的角度来审视作为脱身青楼的女性艺术家潘玉良,可以在对其人生与艺术的深度贯通研究的过程中,看到她几乎每一幅作品都饱含着对自己生活的生命感知。分析潘玉良艺术创作题材和艺术创作形式的成因及特点,基于当时中国西洋绘画艺术的时代推进的视点,通过潘玉良绘画艺术创作中独特的艺术追求以及其女性独立的艺术创作精神,来重点解读其艺术作品中所具有的独特女性情怀与审美观照。

潘公凯中国画创作的艺术成就——宁波美术馆收藏潘公凯近作的个案研究

潘公凯先生向宁波美术馆捐赠了一批精品力作,这些作品体现了他多年来形成的艺术精神和审美理想。这些作品以意境之美、笔墨之趣、创新之功,展示着画家高远深邃的胸襟怀抱,凝聚着画家在艺术表现形式上独特的情趣和创新追求,把中国当代文人画创作推进到一个崭新的境界。

潘天寿山水画的艺术特点论

在中国现代山水画史上,潘天寿是一位"传统出新"典范。在潘天寿那里,文人画已不再是书斋清玩,或雅集遣兴之物,而是需要认真梳理、研究的学术事业。在中西文化比较的大背景下,中国画,特别是中国山水画已经变成了民族文化心灵和历史情感的寄托,在此基础上,他的山水画创作和理论探索具有了全新的时代意义。

架上绘画现状透视

当代艺术思潮的“泛艺术论” ,使美术的外延与内涵被无限扩展 ,西方各种“新艺术”形式已将架上绘画从中心挤到“边缘”。绘画内涵的价值纬度发生偏移 ,造成负面价值影响。中国架上绘画作品仍处于主流地位。上世纪初到今天向西方绘画艺术的几次学习 ,使中国的绘画已逐步建立自己的特色。架上绘画的终极价值应是艺术与技术的完美结合 ,在当代重建价值取向是十分必要和自然的。

安徽博物院所藏7幅潘玉良油画矿物色料的组成分析

油画具有色料种类繁多、同一色系的颜料多样及对环境比较敏感等特性,加上颜料自身的风化作用,仅凭肉眼难以分辨。在修复性保护工作之前,对需要补色、补底处原色料的鉴定是一项基础性的工作,以便为修复时色料的选择提供依据。为此,本研究运用X射线衍射(XRD)、X射线荧光(XRF)等方法对7幅安徽博物院收藏的待修复的潘玉良油画矿物色料进行了物相及成分分析,讨论了补色修复时色料选择应注意的问题,以避免因色料粉之间不兼容(起化学反应)而对画作造成的二次伤害。

论潘玉良合中西于一治的艺术观

潘玉良"合中西于一治"的艺术观是在西方艺术思想的影响下,立足中国的传统文化建立起来的。潘玉良具有东方情韵的印象派画风,开启了中国现代艺术发展的新阶段。通过对潘玉良艺术观的传承和嬗变以及在作品中的体现的研究,系统论证了潘玉良艺术观的内涵及影响;指出潘玉良"合中西于一治"的艺术观不仅有利于中国当时艺术的良性发展,对当代我国绘画的发展仍然发挥着积极的作用。

潘天寿诗画同源于“听天阁”——兼论其“士人画”的五个特点

潘天寿(1897—1971)无疑是继吴昌硕、齐白石后,足以标志20世纪中华水墨(花鸟)峰值的大艺术家。与吴昌硕的盖世雄浑、齐白石的大野朴茂相比,潘天寿画面的金石气暨霸悍笔墨,堪称天才之崇高,宛若其心头高耸的听天阁,回响着星空般圣洁的人格自圣之律令。故欲聆听其“士人画”的大音希声,最佳途径是细读其题画诗,那儿铺着让人拾级而上、直通心灵听天阁的诗意台阶。此台阶分五层,拟在隐喻其士人画的“元点”“格调”“洁癖”“担当”与“命运”;其题画诗与此相对应的意象也恰好有五个,依次为“散僧入圣”“以我为峰”“空山流水”“高处欲雪”及“梅月独俏”。

潘恭寿小传

潘恭寿善山水花卉,中年皈佛后多作仙佛像。被后世视为丹徒派的前期代表人物。其画多有王文治题跋,世尤重之,称为"潘画王题"。两人珠联璧合的合作被视为画坛雅事,值得深入研究。

文创产品中视觉语言思维诉求--以安徽博物院潘玉良画作为例

当前国内文化产业的发展,促使消费市场开始了新的创新变革,设计师在文创产品的设计中开始强调情感共鸣和文化内涵,强调视觉叙事的产品更能让消费者体验到产品背后无形的文化符号。安徽博物院馆藏资源丰富,院藏潘玉良画作多件,是她一生坚持“融中西于一治”的绘画思想的体现,是中国水墨画与西方油画技法相结合的创新成果。其佳作与当代文创产品的融合创新,在安徽博物院文创设计中打造了一道亮丽的景色,产品展现了潘玉良画作中勇敢地用艺术表达自我的思想内涵,向受众传递了中国传统文化的古典风韵。研究从潘玉良画作中的视觉语言以及文化底蕴出发进行艺术分析,阐述了“画魂玉良”系列文创产品的设计特点,验证了文创产品中视觉语言的诉求,分析视觉语言形式在文创产品中的优势与特征,为博物馆文创产品在今后的长久发展中提供了明确的方向。

论清代潘正炜《听帆楼书画记》等著作的历史文化价值

潘正炜是清代广州十三行著名行商。他编撰的《听帆楼书画记》、《听帆楼续刻书画记》等书,著录了唐宋至明清众多的精品书画,在鉴藏界具有重要的学术价值和权威的指南作用;还著录有历代书画名家、鉴藏家等文人雅士的题跋,也就兼具有美术史研究及人文历史研究的双重价值。