区隔与重构:《贵州山民图》中的民族边缘意识

《贵州山民图》是庞薰琹抗战时期所创作的民族主题系列组画。《贵州山民图》以庞薰琹在贵州苗族地区的民族学考察为创作契机,以苗族人民的生活劳作为题材,详细描绘了苗民的衣饰花纹,从而突出了苗族较汉族的“异质性”。但在表现形式上,庞薰琹采用中国传统水墨笔法表现苗族群体,为苗民形象增添了文人意味,使汉、苗两族的艺术风格得以有效结合,反映出民国时期民族边缘的重构过程。因此,《贵州山民图》既强调了汉民族的主体地位,又折射出少数民族的汉化历程,是民国时期整体国族观念下的产物。庞薰琹以绘画的形式将民族研究成果直观化、视觉化,为中国近代民族学发展提供了与艺术相关的新思路,使此时的民族学研究更为全面多样。

《庞薰琹文集》订补

周爱民先生所编《庞薰琹文集》是收集和整理庞薰琹先生文字作品的最新出版物,虽然具有一定的编选特色,却在不同方面存在大量讹误和疏漏。笔者根据平日翻检资料所得,进行订正和补充,一方面尽可能形成可供广大研究者参考的完备文献;另一方面希望能够助益日后庞薰琹全集的编撰。

庞薰琹早期现代主义艺术图像研究--国际前卫艺术图式与中国现代性融合的探索

本文研究了艺术家庞薰琹于20世纪30年代上海时期创作的现代主义艺术作品,并指出它们与前卫艺术的关联。长期以来受西方现代主义艺术形式启发的中国现代艺术作品备受“形式主义”的批判,因此少有针对庞薰琹在20世纪30年代的现代主义艺术作品的详细研究,从而正确指出这些作品与国际前卫艺术流派之间的联系。本文详论了当时的国际前卫艺术风潮,尤其是构成主义和与立体主义艺术家莱热的机械美学对庞薰琹的影响,指出正是这些前卫艺术所提供的图式帮助画家找到了表现20世纪30年代中国现代社会问题与危机的方法,甚至画家的意识形态也与前卫艺术有所关联。因为他在20世纪30年代所接触到的构成主义和机械美学的研究,在当时的上海出版物语境中,明确地与左翼思想相联系在一起。

空间转换与视野转向:抗战时期庞薰琹在西南地区的艺术构建

庞薰琹是我国现代艺术史上的著名艺术家和工艺美术教育家,为中国现代艺术史和现代设计教育开创了新气象与新潮流。抗战时期,移居西南大后方的他深受抗日救国图存氛围的影响,意识到艺术不能脱离国家民族而存在;与考古学家、历史学家和民族学家的接触交往,促使他深入现实生活,亲赴少数民族地区开展田野调查。这些经历改变了他对艺术的理解,并预见到了实用性强的工艺美术将在今后中国社会经济的发展以及改变落后面貌的现代化建设中具有重要意义。他的实践与努力,成就了西南地区艺术在中国现代艺术史上的地位与影响。

摩登上海的一次先锋艺术探索——20世纪30年代先锋艺术团体决澜社的酝酿与成立

本文结合20世纪30年代前中期上海文艺界的具体文化语境,聚焦先锋艺术团体决澜社的酝酿、成立及其初期活动,从主要发起人、历史机遇、组织结构、主张宣言和实践成果等方面,对决澜社这一现代中国姿态最激进、维持时间相对最长(1932—1935)的先锋艺术探索主体作了较为详尽和精确的考察。

艺术救国背景下的庞薰琹艺术思想与创作

庞薰琹艺术思想与创作风格的演变是和他的艺术理想与追求紧密相关的,这一条主线就是庞薰琹的艺术救国思想。其艺术设计的目的是为了艺术救国,为了发展生产,增强国力。他的艺术活动符合中国艺术发展方向,起到了引领中国艺术与设计在继承传统精髓的基础上向前发展的作用。

洋洋清绮:庞薰琹线描艺术赏析

庞薰琹在线描的理论和创作上颇有建树,其线描作品既继承了传统的线描艺术,又融合了西方写实绘画的造型观念,显示了对传统民族艺术的创新与发展,其对线描艺术的探索和发挥,至今仍然具有深远的影响和巨大的启示意义。

艺术教育的“乌托邦”——庞薰琹工艺美术教育思想论略

在中国现代设计教育的进程中,庞薰琹对艺术设计教育提出了许多崭新的设想,内容基本上围绕着工艺美术的性质、范畴、指导思想、学科建设、教学方法、学术研究等几个方面。对他的艺术设计教育思想重新审视,可以促进对艺术设计教育现状的思考,获得前进的智慧和动力,提高学科建设和教育教学研究水平等方面具有重要意义。

从庞薰琹与张道一信函交流看近年设计职业教育改革

庞薰琹提出的以实习室(工作室)为依托整合资源、改变教学方法与组织形式教育理念具有极强的科学性,其思想高度契合当前设计职业教育改革急需构建能适应社会、服务民众的专业发展需求,开展高水平专业建设有必要重新审视庞薰琹的设计教育改革思想。梳理庞氏致张道一谈工艺美术教育的信函及其《论工艺美术》一文中的教育改革观点,将其思想与“职教改革20条”之目标相比较,能提炼出可供借鉴的办学思想。庞氏立足生活、服务社会、面向未来、努力提高专业的市场竞争力的思想与思路,于今依然可作为设计专业教育发展的重要指引,其以工作室为依托聚合师资、整合社会资源以开展校企合作和提升产学研能力、塑造市场竞争力的思路,对高职院校建设高水平专业具有现实指导价值。

从潜流到激流:庞薰琹工艺美术教育思想研究

庞薰琹不仅是我国工艺美术教育的奠基者与见证者,还是工艺美术教育理念的承袭者与发展者。他立足传统文化,从社会经济的需要出发,为新中国工艺美术教育贡献了数十年如一日的探索;他将西方国家先进的设计理念引入教学中,并强调工艺美术的民族特色与地域特点;他以艺术与科学相结合的原则为我国工艺美术事业铺设了广阔的发展路径,提出了许多有建设性的建议,时至今日仍发挥着深刻的影响。

论庞薰琹工艺美术设计实践

庞薰琹先生是我国20世纪著名的画家,他开启了工艺色彩美术设计的新局面,并一生致力于工艺美术事业的探索,他为商业美术实用设计、民族民间传统装饰纹样色彩、艺术设计以及工艺美术教育都做出了巨大的贡献,而他在工艺美术实践中所形成的工艺美术思想对当代艺术设计的发展仍有重要的指导意义。

“薰琹的梦”——庞薰琹20世纪上半叶的工艺美术探索

庞薰琹于20世纪上半叶的工艺美术实践,从民族性的立场出发,在“到民间去”和抗日战争背景下寻找到完善自我艺术的方向。他将西方现代主义对形式美规律的探索与民族传统图案艺术相结合,实现了工艺美术的中西融合创造。庞薰琹的工艺美术思想,是一种根植于自我表达和文化艺术自律的艺术理想,是一个建构起新的艺术王国的梦想。

中西绘画传统在现代艺术语境中的对话与会通——庞薰琹与他眼中的波提切利

从庞薰琹20世纪20年代游学法国期间观摩波提切利绘画的经历和体会,可以理解他在跨文化视野下是如何理解绘画"装饰性"问题的。庞薰栗对波提切利绘画"装饰性"所产生的兴趣,是由于他不仅在波提切利绘画的"装饰性"中感受到西方艺术语境中所谓的"现代感",而且还将这种形式特征视作一个东西方艺术发生对话的枢纽。庞薰琹对波提切利的理解,与同时在欧洲进行波提切利研究的日本文艺复兴艺术史家矢代幸雄的观点相近。从庞薰琹创作的《贵州山民图》系列、《唐装舞俑图》系列,以及他对《女史箴图》局部的临摹,都可见出他如何在跨文化视野下,以形式为中介探索东西方艺术的对话与会通。