Chinese Paper Art

教师利用课前微课给学生布置任务,完成对课文中生词、句式、内容等的熟悉、掌握;了解剪纸艺术的起源,在生活中的应用之处。在课上要求学生对剪纸艺术未来发展的前景进行辩论——持乐观态度还是悲观态度。在准备及辩论的过程中使学生将学到的知识进行运用。实现了语言作为工具用于交流的目的。本课的学生展示体现了语言作为工具的作用。

Analysis of Northern regional folk culture on the Paper-cutart

Northern regional folk culture and art is colorful, bright vibrant, showing a flourishing pomp, The paper-cut art is one of the essential of the Pearl.The following article is based on the premise of the relationship between the North and the surrounding area customs and cultural heritage of folk art paper-cut, carrys on the review and analysis, focuses on northern folk paper-cut of origin, schools,, characteristics and the differences between the North and South.

Invitation to the 6th China Art Casting Congress 2009 and Call for Papers

Sponsor: Art Casting Technical Committee of China Foundry Association Organizer:Aerosun Corporation Art Statue Division Foundry Journal Agency (CHINA FOUNDRY Journal)Themes: Standardization, Cooperation, Win-Win Success Standardization: Thoroughly implement the 'Quality Standard for Art Casting'.

基于AIGC的传统文化创新转化路径研究

AIGC是当下人工智能应用的热点领域和未来趋势,传统文化在AI技术浪潮影响下,如何保持传承和创新转化是我们亟待解决的问题。以ChatGPT的面世为标志,AIGC时代正式来临,2023年有一大批现象级AI应用工具诞生。在系统梳理AIGC发展历程的基础上,分析了人工智能时代传统文化的处境,对AIGC基本原理进行了解释,提出基于AIGC技术的传统文化创新转化路径,并以剪纸艺术为案例,探索了传统剪纸艺术在AI技术加持下的创新转化与利用方法,对基于AIGC技术的传统文化创新转化路径进行研究。

铸牢中华民族共同体意识视阈下剪纸课文化育人的价值思考

剪纸艺术作为重要的非物质文化遗产,是我国民间传统手工艺术形式之一,是中华优秀传统文化的重要组成部分,也是铸牢中华民族共同体意识的重要资源。将剪纸艺术引入教育教学不仅可以保护和传承非物质文化遗产,而且可以加强民间文化艺术教育、提升青少年学生人文素养,更有助于传承和弘扬中华优秀传统文化、讲好中华民族共同体故事,铸牢中华民族共同体意识。把铸牢中华民族共同体意识融入剪纸课文化育人全过程,不仅可以充实学校课程内容,而且可以充分展现剪纸艺术的魅力,拓展青少年学生感受中华优秀传统文化的途径,让其了解和体验中华文化的魅力,提高他们的审美能力和文化素养,促进各民族在理想、信念、情感、文化上的团结统一,让青少年学生在剪纸艺术的学习创作过程中铸牢中华民族共同体意识。

纸艺创新背景下巴渝民间剪纸的传承与发展

纸张材料的革新为剪纸艺术的发展与传承提供了广阔的创作舞台。首先,聚焦于纸张这一媒介,通过梳理中国造纸技术的历史演进与民间剪纸艺术的变迁,解读巴渝剪纸艺术发展的历史文化背景。其次,在纸张技术革新推动下,深入探讨巴渝民间剪纸传承人的技艺风格及传承的方式。最后,从材料与技法、主题与科技、文化与传播三个维度,全面阐述了巴渝民间剪纸艺术的发展创新与时代魅力,为传承与弘扬中华优秀传统文化提供有益的启示。

剪纸对陶瓷艺术的影响

剪纸艺术是中国传统文化的重要组成部分,也是世界非物质文化遗产之一。它以独特的艺术形式和丰富的文化内涵,深受人们的喜爱。本文以剪纸艺术为出发点,结合陶瓷装饰的艺术特点,概述剪纸艺术的起源与发展、技艺与风格、文化内涵与寓意,并探讨剪纸艺术对陶瓷艺术的影响。

剪纸图案在服装设计中的运用

剪纸是中国民间艺术形式之一,具有悠久的历史,承载着丰富的民俗文化,具有独特的审美价值。随着技术的发展和人们审美观念的转变,越来越多的设计师选择将传统的剪纸图案与现代服装设计相结合。剪纸图案与现代服装设计的结合不仅对服装设计的艺术表现具有深刻的意义,也受到了众多消费者的欢迎。对传统的剪纸图案在服装设计上的运用进行了归纳。

废纸基艺术纸材料加工工艺与性能测试研究

在大力提倡绿色节能、低碳环保的今天,纸张生产与设计追求的不仅仅是经济效益,更多的是可持续、环保的可能性。废纸基艺术纸材料是以废报纸为原料加工而成的一种纸张,在多个设计领域有着广泛应用。对此,首先介绍了废纸基艺术纸材料,并阐述了其可二次创作、可生物降解、适配性高等独特应用属性,梳理了再生纸和加工纸的加工工艺,确定了废纸基艺术纸材料的成纸工艺流程,并依照纸张物理性能测试标准设计了实验,测量并对比分析了废纸基艺术纸材料的白度、抗张强度、耐折度、吸水率等性能,以期为废纸基艺术纸材料开拓更宽广的表现和应用空间。

非遗文化视角下“纸龙”舞蹈艺术元素分析

“纸龙”舞蹈作为我国某些地域文化的象征,蕴含了深厚的生产生活背景、习俗理念及情感纽带,反映了非物质文化遗产演进及人的主观能动性。“纸龙”舞蹈通过巧夺天工的制作技艺和庄严造型,塑造了形态多样的龙的形象和独特的舞耍技巧,承载着人们对美好生活的向往。此外,纸龙还通过丰富的象征意蕴和演绎方式,赢得了当地民众的喜爱。对此,借助舞蹈人类学的角度,将纸龙作为舞蹈艺术的探究核心,深入挖掘舞龙仪式的文化内涵及其象征意义,旨在揭示其艺术和文化价值的深层次积淀。

剪纸艺术中的色彩应用分析

色彩在剪纸艺术中的应用极为广泛且多样,剪纸艺术家们通过运用各种色彩技巧,为剪纸作品增添了绚丽多姿的视觉效果,创造出丰富多彩、充满艺术魅力的剪纸作品。而色彩在不同场景和不同地区的剪纸艺术中有着不同的应用方式和表现形式,不仅体现了我国传统的文化内涵和审美观念,也展示了剪纸艺术的多样性和创新性。因此,笔者在本文中围绕色彩在剪纸艺术中的应用,通过对其发展渊源、应用形式和应用特点的阐述,结合剪纸艺术中的常用色彩及寓意,总结了色彩在剪纸艺术中的应用价值,并通过对色彩在不同地区剪纸艺术中应用案例的分析,探究了几点色彩在剪纸艺术中的应用策略。

剪纸艺术在现代皮革服装设计中的美学展现与传承发展

剪纸艺术是我国最古老的民间艺术之一,有着悠久的传承历史、深厚的文化底蕴和鲜明的艺术美感。将其融合到皮革服装的创作中,不仅可拓宽服装设计新思路与新的视觉设计方向,还可推进中华优秀传统文化的传承与发展。对此,本文简述了不同地区剪纸艺术的类型与特征,剖析了剪纸艺术的美学价值;从纯朴内涵、吉祥寓意和精湛工艺三方面探究了剪纸艺术在皮革服装设计中的美学展现;对现代皮革服装设计中剪纸艺术元素的运用方法与实践应用进行了探究,并提出剪纸艺术的传承发展策略,以期促进剪纸艺术的传承发展及在皮革服装设计中的广泛应用。

基于纸艺术的视觉传达设计探索与表现技法

深入探讨纸艺术在视觉传达设计中的重要应用,通过分析纸艺术的折叠、剪裁、拼贴等表现技法,揭示了纸艺术如何以其独特的艺术形式和手工质感,为视觉传达设计注入新的创意与活力。通过实例展示了纸艺术与视觉传达设计的完美结合,不仅丰富了设计的视觉效果,更深化了设计的文化内涵和情感表达。

油画技法与纸张工艺的结合对艺术品市场的影响

油画技法与纸张工艺的结合对艺术品市场产生了深远的影响,不仅催生了新的市场需求,推动了艺术品市场的结构性变革,还促进了艺术品价格的变动和市场结构的调整。油画技法在纸张上的创新应用为消费者带来了前所未有的艺术体验,能满足其个性化、多样化的需求,而纸张的广泛应用降低了艺术品的门槛,使更多人能够接触和购买油画作品。本文将深入探讨这种结合对艺术品市场的影响以及它如何推动市场的创新和变革,以期丰富艺术品的种类和风格,并为艺术品市场带来新的增长点。

民间剪纸艺术在产品包装设计中的应用研究

以现代包装设计案例为研究对象,探讨了民间剪纸艺术在产品包装设计中的应用价值与现状,围绕元素的渗透和技艺的表现提出了一些针对性的意见和建议,并尝试融合民间剪纸艺术与产品包装设计,以期能够进一步促进我国包装设计的发展。

“互联网+”背景下非遗文化在高职艺术教育中的传承与应用——以方正剪纸艺术为例

在艺术教育课程的构建与教学实施过程中,其课程内容具有重要的支撑作用,决定了学生获得知识的丰富性、审美素养、创新意识以及实践操作能力。当前,高职艺术教育课堂内容的丰富度仍有一定的提升空间,文章基于“互联网+”背景,以东北非遗文化方正剪纸为例,将之引入高职艺术教育课堂进行数字化转变,旨在为非遗文化在高职艺术课堂的实际应用提供新路径,使东北非遗文化以数字化方式进行传承和发扬,从而为更多非遗文化的发展与传承提供参考。

莒县过门笺视觉元素在包装设计中的应用研究

莒县过门笺是日照莒县优秀的非物质文化遗产,也是我国民间剪纸艺术的重要组成成分,更是民间百姓美好愿望的现实载体。其独特的视觉元素具有浓厚的地域特色与乡土气息,若将其与包装设计相结合,可以赋予包装更为深厚的文化内涵与新颖的视觉形象。本文以莒县过门笺为研究对象,从结构、构图、色彩、纹饰的角度对莒县过门笺的视觉元素进行分析,探究将其与现代包装设计进行创新结合的设计方式,在提升用户文化自信的同时,进一步传承与激活莒地文化,并期望为民间传统艺术融入包装设计提供一定借鉴思路。

山西民间剪纸艺术在文创产品设计中的传承与创新研究

山西民间剪纸艺术文化底蕴极为深厚,具有独特的美学价值,但受众多因素影响,导致山西民间剪纸艺术的传承效果不如人意。文创产业快速发展的大趋势下,为剪纸艺术的传承与创新提供了新的路径,将两者有效融合,不仅可促进文创产品设计的创新发展,还可实现山西民间剪纸艺术的有效传承。基于此,本文通过对山西民间剪纸艺术和文创产品发展状况进行探究,指出山西民间剪纸艺术在文创产品设计中的传承与创新原则,提出山西民间剪纸艺术在文创产品设计中的传承与创新路径。

非遗浦城剪纸融入小学美术课堂的思考与实践

浦城剪纸是中国最古老的民间传统艺术之一,深受民众喜爱,2014年被列入第一批国家级非物质文化遗产项目名录。独特的地理位置造就浦城剪纸的独特性。在工艺上具有融合南北的艺术特色,在外形上突显字画结合,在纹样上构图饱满、独幅纹样居多。但是,随着时代变迁,当下浦城剪纸发展遭遇诸多困阻,影响着这一艺术的传承和发扬。因此,为更好传承浦城剪纸,将浦城剪纸引入小学美术课堂意义重大。这有助于丰富学校美术课程的教学,培养学生的动手能力,提高学生对中国传统艺术的认同感,同时,也有助于提升中华民族的文化自信。

传统与现代的交融:库淑兰彩贴剪纸色彩艺术在小学美术装饰色彩教学中的应用研究

本论文旨在探讨库淑兰彩贴剪纸色彩艺术在小学美术装饰色彩教学中的应用,分析如何将传统艺术与现代教学相结合,以提升学生的审美能力和创造力。通过对库淑兰彩贴剪纸色彩艺术的特点和小学美术装饰色彩教学的现状分析,提出具体的教学方法和策略。将库淑兰彩贴剪纸色彩艺术融入小学美术装饰色彩教学,能够有效提高学生的色彩感知和运用能力,同时培养学生的传统文化意识和创新能力。