基于灰色关联度的艾德莱斯绸丝巾意象分析及评价

为了探究艾德莱斯文化在现代服饰中的传承与创新,挖掘艾德莱斯绸纹饰图案在丝巾中的有效应用,丰富丝巾设计的纹饰图案元素。精筛13种具有代表性的新疆艾德莱斯绸纹样,将其设计成同款式、同纹样排列,不同纹样图案的丝巾刺激图。以18~50岁女性为研究对象,运用感性工学法对调研结果进行均值分析、因子分析、灰色关联度分析。结果表明,不同纹饰图案的艾德莱斯绸对丝巾的感性影响差异性较大,其中气质因子是影响消费者对丝巾喜爱程度的主要因素,外观因子影响程度较小。

基于工段模块化的真丝丝巾产品碳足迹核算与评价

为帮助丝绸企业快速、清晰地了解产品的减排空间,并推动全产业链绿色低碳发展,基于工段模块化碳足迹核算方法,对两款丝巾产品(斜纹绸和素绉缎)在两种缫丝工艺下的工业碳足迹进行核算与评价,并分析产品款式和加工工艺对碳足迹结果的影响。结果表明:真丝斜纹绸丝巾产品碳足迹为12.02 kgCO_(2)e/条(缫丝工艺1)和11.58 kgCO_(2)e/条(缫丝工艺2),真丝素绉缎丝巾产品碳足迹为5.43 kgCO_(2)e/条(缫丝工艺1)和5.28 kgCO_(2)e/条(缫丝工艺2)。采用缫丝工艺2的产品碳足迹结果为采用缫丝工艺1的96.31%~97.27%,其差异源于原料消耗量以及供应商能源结构的不同。两款丝巾产品的印花工段碳足迹贡献最大,约为产品碳足迹的43.76%~54.87%;真丝素绉缎丝巾产品包装工段碳足迹贡献超过缫丝工段,仅次于印花工段,原因是素绉缎丝巾尺寸规格更小,同重量下比真丝斜纹绸丝巾消耗更多包装材料。基于工段模块化的真丝丝巾产品碳足迹核算方法可用于快速核算类似产品的碳足迹,分析款式和工艺差异对产品碳足迹的影响,为产品设计阶段降碳和供应链减排提供参考。

品牌驱动:基于设计管理的时尚丝巾展示策略研究

针对当前众多国内丝巾品牌在展示时所存在的滞后性问题,文章基于时尚品牌丝巾展示推广实际调研及案例研究整理,系统分析设计管理理论与品牌丝巾创新设计展示的关联,并根据时尚产业发展探析丝巾的展示设计优化策略。研究表明:设计管理学与丝巾展示在基本概述、适配应用、创新运作等方面存在关联性,基于设计管理理论探析出策略管理、流程管理、空间管理和形象管理四个维度的丝巾展示驱动路径,并提出丝巾展示创新需顺应时代,拓宽合作视角,利用好新兴数字技术与系统性设计思维等方面的融合,以期更好地为国内时尚产业的丝巾展示应用模式提供可借鉴的设计升级转型思路。

隋唐藻井图案在现代丝巾图案设计中的应用研究

藻井图案作为中国古代装饰图案中最为精美的艺术创造之一,具有极高的审美价值和艺术魅力。文章从隋唐藻井图案出发,探究其艺术原理和审美技巧,用来指导当下丝巾图案设计的发展。通过对藻井图案视觉元素的挖掘和提取,与之将现代设计手法和理念相结合。创作出符合当下大众审美需求,具有当代商业价值的丝巾作品。将传统和现代进行了巧妙的结合可以为当代设计师进行图案的继承创新提供了新思路,新方法。

数字媒体艺术助力丝巾设计展示的策略--以爱马仕为例

研究了爱马仕丝巾的背景和设计展示现状,总结了爱马仕利用数字媒体艺术在展示丝巾产品时的求变之策,为国内中高端丝绸品牌完善设计展示提供了升级思路。

城市文创丝巾设计与党建文化结合的应用探讨

本文将党建红色元素与城市文化创新相结合,从红色文化角度,做好中国丝绸文化传承和发扬,讲好江苏丝绸故事,开拓丝绸文创产品创新思路,以企业党建文创丝巾的创作过程为例,进行探讨和研究。

敦煌藻井图案在丝巾文化创意产品中的应用

敦煌莫高窟的藻井图案代表了我国古代民众的集体智慧,它具有深厚的文化和历史意义。在其长期发展过程当中,形成了一套完整的装饰艺术体系,具有极高的艺术性与科学性。文章基于敦煌藻井纹样的造型、色彩和结构进行研究,通过对敦煌藻井纹样的解读和提炼,将其应用于现代丝巾的图案的设计中,提出了将传统文化与现代设计相结合的创新设计方案,旨在为实际设计工作中遇到的问题提供实用的指导和建议。

苗绣图案的艺术特征分析及设计创新——以水涡纹为例

苗绣纹样中的水涡纹是苗族服饰中的传统纹样。研究贵州省黔东南州地区苗绣纹样的来源与民族历史,分析苗绣纹样中的水涡纹图案文化内涵及艺术特色,提出水涡纹图案设计方法新思路。提取水涡纹的形态设计因子,细分纹样结构、层次、形状、色彩等元素,在设计的过程中从水涡纹的构图和布局方式进行创新,设计富有时代气息的现代水涡纹样,并应用到时尚的丝巾设计中,让传统苗绣图案走进现代人的生活。

符号学视角下汉代漆器云气纹在丝巾上的应用探究

汉代漆器云气纹是中华民族的一种传统纹样,是视觉化呈现的表现形式之一。为实现传统文化的传承和创新,将汉代漆器云气纹运用在现代丝巾上,提升丝巾的文化内涵。文章通过莫里斯符号学三个层面:语意层、语构层、语用层,解析汉代漆器云气纹的形态构成和审美意蕴,探究汉代漆器云气纹运用在现代丝巾设计的方法和路径,最后做出设计实践。

潮流艺术与网版印刷工艺的再普及

潮流艺术是中国的话语生产对全球年轻一代的时尚生活和流行趋势进行的概念解释。潮流艺术中的网印工艺得到普及,源于网版印刷的兼容度、色彩饱和度、技艺的复杂性、自带防伪性能和可限量印制。网印工艺在艺术品市场的回归,是网印非遗技艺带来的社会生活观念和艺术经营哲学的变化,也是体现网版印刷的新质生产力的产业机遇。

非遗视角下白裤瑶代表性纹样与丝巾设计应用研究

对白裤瑶纹样的历史背景、文化意义和艺术特征进行了简要的梳理和分析,探讨了纹样中所蕴含的民族精神和审美价值。通过实际的设计案例,将白裤瑶纹样融入丝巾设计中,使之成为既有民族特色又符合现代审美的时尚配饰。

“西湖符号”主题丝巾创意与设计

文化创意是增加丝绸设计附加值的主要途径之一,难题在于解决好文化之虚与产品之实的对接问题,学会运用传统元素阐释时尚故事。文章提出文化元素典型化、设计语言时尚化、重点突出围戴效果的创意策略,主张根据创意主题凝练和表现设计元素。"西湖符号"主题丝巾系列选择经典西湖故事"白蛇传奇"为创意主题,并以此为主线梳理出主要设计节点,提取典型元素,合理平衡西湖色彩意象、中国色彩符号、流行色应用三者之间的比例关系,设计制作该创意作品。

三江侗族服饰图案的审美形式及现代应用

目的研究广西三江侗族服饰图案的审美形式和在现代设计当中的应用。方法使用田野调查法进行实地调研,采集广西三江侗族服饰与配饰上的图案,提炼图案的艺术特征和审美形式,通过提取、解构、重构、抽象等艺术设计手法,对图案的构成形式及造型元素进行二次设计,并以现代丝巾设计为例,将侗族传统图案的再设计形式应用在丝巾产品设计中。结论通过研究广西三江侗族服饰图案的审美形式,创作出了具有三江侗族传统民族特色的设计作品,不仅为之后的创新设计研究和应用提供了借鉴,而且还可以给现今的大环境下艺术创作与设计研究带来新的灵感与创作源泉,借此提升少数民族传统文化在现代设计中的实际应用价值,使少数民族文化得到传承与推广。

文化遗产法海寺壁画艺术的文创产品设计研究

目的以物质文化遗产明代法海寺壁画中的图案与色彩为原始素材,研究以文化遗产内容为设计对象的文创产品设计方法,旨在形成特定文化遗产向产品设计转换的方式探索。方法通过文创产品设计应用方向的主题性构建与分化,对原始图案与色彩的转换设计,分析研究壁画这种特定文化遗产的绘画特征(如应物象形的图案类型、随类赋彩的色彩特征等)向文创产品的创新转换中的方式、方法变化。结果结合设计案例,分析研究了壁画图案、色彩的主题构建可能性与多元性应用,以期为此类文化遗产在文创产品设计中的应用研究建立实践样本与方法积累。结论本研究对将中国文化遗产转化为创意产业及文创产品设计,提升国家文化软实力和文化生产力具有重要启示意义。

Hermes丝巾时尚元素的艺术性和商业性

通过对Hermes旗下单品丝巾的品牌文化、色彩图纹、营销策略三方面的叙述,阐明了在商业性与艺术性之中,如何适度把握两者的平衡,既能使商业性较好地为艺术服务,又能成功实现将艺术技巧转变成商业神话的奇迹。研究认为,商业化的奢侈品设计行为亦是一项艺术行为。作为奢侈品世界的领军人物,如何做好消费者物质和精神需求最好的载体,如何将商品设计与艺术最大程度地结合,利用艺术的独特魅力,在商业竞争市场中独树一帜,这才是引人耳目,具有发展空间的长久之计。

蓝印花布纹样与丝巾图案设计

中国民间传统蓝印花布印染纹样为丝巾图案设计提供了取之不尽用之不竭的资源。立足于设计实践,取材"乳燕迎春"和"凤戏牡丹"的蓝印花布纹样,在系列丝巾图案设计中,以应用方法为例由浅入深地进行分析说明。通过选择和提炼蓝印花布纹样、融合时尚元素进行丝巾图案设计、提炼蓝印花布纹样和其他独特的纹样组合设计丝巾图案,以及使用其他方式对提炼出来的蓝印花布纹样再设计四方面,来分析和说明如何采用一系列融合传统与创新的设计方法,将蓝印花布纹样应用于丝巾图案设计中。

唐代织锦中含绶鸟纹的设计因子提取及应用研究

唐代织锦中的含绶鸟纹作为唐文化交融发展的产物,浓缩了传统纹样的精华,极具审美属性与学术研究价值,有必要将其文化传承并进行设计应用。文章通过对文献的挖掘、书籍资料的整理,结合图文互证的方式,对其进行文化上的梳理;通过用户感知,提取其中最具代表性的核心设计因子,以形状文法进行推敲,设计出既具有唐文化特色又符合现代审美的新图形;最后运用到丝巾设计案例中,已验证其可行性。唐代织锦中的含绶鸟纹在造型与审美上达到了一个特别高的程度,不仅可以为现代丝巾设计提供灵感与素材,还可以通过自身的特点展现唐文化的内涵。

披帛与丝路文化交流

披帛是通过丝绸之路传入中国的西亚文化,与中国服饰发展的内因相结合而流行开来的一种"时世妆"的形式。沿丝绸之路所发现的披帛,反映了丝绸贸易的活跃。敦煌、吐鲁番地区发掘的披帛与中原地区特别是唐长安地区出土的披帛几乎相同,属于同时代的产物,经历了一个相互继承、汲取而发展的过程。

中国传统审美观在丝巾设计中的应用——以“比德”观为例

随着信息时代的到来,世界各国的政治、经济、文化交流变得更加密切,设计的潮流趋势也随之发生改变。因此深刻认识中国传统文化的精神特质,保持民族文化的个性化发展是构建世界文化可持续发展的关键。笔者通过对中国传统美学“比德”观的解读,以及在教学与创作实践中对传统元素文化内涵的深入挖掘,分享“中国风格”丝巾的设计实践过程,探索中国传统文化与现代设计相结合并转化为新设计文化的问题,为“中国风格”的丝巾设计提供新的创作思路,并从中探索出符合现代审美观的设计之道。

“色墨气韵”于现代丝巾图饰中的物承形式

从"气韵生动"、"诗画同源"、"虚实相生"3个层面进行水墨意境的解析,并与丝巾图饰主题设计结合案例分析,认为中国水墨画的笔墨技法、章法布局、色墨交融的表现方式与诗、书、画、印等视觉元素的完美结合对丝巾图饰设计有重要影响。丝巾中呈现水墨意境不但可以增添艺术美感,更能传播弘扬中国的传统美学精神。