Application of Hand-painted Pastel Art in Animation

Hand-painted pastel art enriches the expression ways of light-colored painting, so pastel art makes progress and has new expressions in hand-painted animation to further demonstrate unique visual effect of hand-painted animation. By enriching techniques and forms of hand-painted arts in animation, and displaying diversified styles of hand-painted animation arts, aesthetic significance of animated films will be realized.

粉彩瓷绘艺术表现形式的创新创作研究

现在许多陶瓷艺术家在试图创新:对材料性能的运用,发觉工具的变化,与高温色釉结合,还有综合工艺的运用。这种既具有民族传统风韵,又具有现代审美气息的艺术作品,带来了新的面貌,丰富了粉彩的装饰语言。一件成功的陶瓷艺术作品除了运用技巧的熟练度,装饰题材、装饰对象的造型如何与表现形式相得益彰,同样十分重要。随着陶瓷艺术家们的进一步开拓,粉彩瓷绘的新工艺、新技法将不断出现,进而使传统的粉彩艺术绽放出新的光彩。

当代色粉画艺术语言探究

随着时代的发展,色粉画逐渐发展成为一种独立的画种。20世纪的二十年代,由留法画家李超士传入中国。在这百年的光阴中,色粉画如一粒种子落地生根。色粉画具有丰富的艺术语言,在线条、构图、色彩等方面都有其独特的艺术语言,在不断发展的过程中不断地丰富创新。

浅谈汪派粉彩青绿山水的开宗和传承

汪派粉彩青绿山水,是由民国时期的粉彩山水名家汪野亭先生(“珠山八友”之一)开创的,具有鲜明的个性,并在其子孙后代及弟子的承袭、创新、拓展的过程中形成了独特的艺术风格,汪派粉彩青绿山水对景德镇瓷上山水画的影响至深。

当代粉彩山水的艺术变革

传统的陶瓷粉彩山水画与当代的陶瓷山水画有很大的不同,当代的陶瓷粉彩山水画是在承袭传统山水画的前提下创新出来的产物。当代的陶瓷粉彩山水画发展至今已近百年时间,其在装饰技法、构图方式以及题材选取.上都大胆的尝试了创新的思维,在表现风格和艺术情趣上都有巨大的突破。当代的陶瓷粉彩山水瓷画结合当代的审美情趣以及个人的审美思维,已经形成了鲜明的变革特点。进入二十一世纪以来,越来越多的艺术家希望通过艺术的变革,突破传统的陶瓷山水瓷画的桎梏。在他们的创作当中大胆的尝试,期望以全新的视觉体验来迎合观者。

粉彩艺术人物题材中传神写照的重要性

人物画是我国艺术表现形式出现最早的题材,比如史前的彩陶文明中《舞蹈纹彩陶盆》,战国时期的《人物龙凤图》和《人物御龙图》帛画,在魏晋南北朝时期人物画也率先成熟,已出现有名人物画家顾恺之、张僧繇、陆探微等等。像山水与花鸟画则是在唐朝后才成熟,可见我国人物画艺术历史悠久,人物画在陶瓷艺术的出现也非常早,著名的元青花《鬼谷子下山》《萧何夜下追韩信》都是人物题材。陶瓷艺术可以运用不同的工艺表现,有青花、粉彩、新彩。无论是国画人物还是粉彩艺术中的人物,人物的眼神刻画都是极为重要,本文主要探究粉彩艺术人物题材中传神写照的重要性。

粉彩雪景山水艺术探究

雪不仅是诗人的爱用更是画家们的宠儿。一般来说,雪在画作中都是以山水的形象出现,也有个别是以雪为背景的人物或者花鸟故事。雪景画也像上文提到的雪景诗一样,不仅是一种对雪景的描绘,也是画家对于内心世界的吐露。

粉彩人物瓷画的艺术魅力与传承、创新

粉彩人物瓷画在众多的艺术品中脱颖而出,在陶瓷艺术宝库中如同一颗璀璨的东方明珠般熠熠生辉,它的"魅力",不仅是历代陶瓷匠人技术的变革,也是炎黄子孙们审美的一次次升华。陶瓷画家在不同时代对美的理解不同,创作的作品也当符合时代的审美特性,那么粉彩人物瓷画有哪些美呢?本文试图从不同角度来诠释粉彩人物瓷画的艺术魅力。

春酣国色—粉彩工笔花鸟画的艺术创作

中国花鸟画发展为独立的画种经历了一个漫长的过程,有着深远的历史源流。自始至今,花鸟画不断发展革新,各种美好题材的花鸟画更是融入到现代陶瓷创作中。在当代陶瓷花鸟创作中,以牡丹为载体,同时加入蝴蝶纹元素,可谓是"春酣国色",凝聚了粉彩工笔花鸟画的艺术特征,寓意富贵吉祥,和谐安康。

一幅历史影像中的女性:庚款留美女画家周淑静及其色粉画

在近代中国西洋画的接受与传播上,色粉画都留下了印迹。本文以1914年庚款留美女画家周淑静的色粉画实践为中心,考察其把色粉画带入中国及与上海美专色粉画学科的建构相互融合的历史史实,对色粉画传入中国的不同源流加以考证,并为相关研究的疏漏提供补遗。

李超士与20世纪山东美术教育

李超士是最早远赴欧洲学习西洋画的中国画家之一,亦是国内最早提倡色粉画创作且成就卓越的代表性艺术家,被誉为中国色粉画先驱。他几乎一生都在从事色粉画创作与教学,其严谨的治学态度和教学理念对山东美术的发展产生了重要影响,同时对中国美术教育的发展也做出了不可磨灭的贡献。本文重点考察李超士与20世纪山东美术教育之间的关系,通过爬梳相关资料,对其在美术创作与教学方面的主要观点进行整理和提炼,旨在为学界对该领域的相关研究提供补充和参考。