浅析中国古代外销瓷的品类与风格变化

瓷器与文明的联系长久而深远,是人类杰出的艺术创造之一。瓷器作为一种古老的人造材料,追溯到几千年前的中国古代,对全世界人类文化影响深远。中国古代外销瓷的发展经历了漫长的历史进程和多样的变革。在古代,中国陶瓷作品开始出口到其他国家可以追溯到汉代,但真正的外销瓷器作为主要的商品出现在宋元明清四个朝代。在这个过程中,外销瓷品种的变化、装饰的变化、使用功能的变化以及市场的变化都推动着中国古代陶瓷外销的发展与变化。

清代宫廷服饰与粉彩瓷器中动物纹样的比较探析

清代宫廷服饰与粉彩瓷器是清代艺术与工艺的集大成者,两者处在相同的发展背景下,对于动物纹样的运用存在一定的相似处。文章通过文献查阅法及对比研究法分析动物纹样在两者的异同,通过对两者的题材、色彩、布局、造型等进行分析,找出动物纹样在不同艺术上的差异及其共通性。研究表明:清代宫廷服饰与粉彩瓷器在选取题材的风格和寓意上相似,在色彩运用上运用五行色的配色亦遵循传统的配色口诀一色为主、巧用补色、以色助色,在纹样布局上遵循中式对称之美及天圆地方的造物思想。但两者作为两种截然不同的载体,在造型上因器制宜、因地布纹,在工艺上因材施艺、因材敷彩,因此在纹样的呈现上有所不同。

乾隆粉彩瓷花卉纹饰研究

中国是陶瓷的摇篮,在历史的发展长河中起着重要的作用,也被称为“中国”的代名词。其中瓷都景德镇作为重要的陶瓷产地而声名海外。粉彩瓷作为景德镇四大名瓷之一,由于其悠久的传统制瓷工艺和精湛的绘制技术,从一产生就深受朝廷的赏识,笔者以乾隆粉彩瓷花卉纹饰为研究对象,主要论述粉彩的历史发展背景,分析这一时期的粉彩花卉纹饰装饰工艺和器型特征,重点研究乾隆粉彩瓷花卉纹饰的艺术特点,为人们了解和学习乾隆粉彩花卉纹饰提供一些阅读和参考。

粉彩花鸟瓷画的时代性研究

粉彩花鸟瓷画在近、现代的发展历程中,经历了清代中前期、清代后期、民国时期、当代等四个时期,在不同时代背景影响下呈现出不同的发展特点。影响粉彩花鸟瓷画发展的时代性因素主要有社会发展、科学技术、市场经济、历史传统等。粉彩花鸟瓷画创作者应顺应时代,尊重并契合大众审美、注重时代精神的融入、深入观察大自然、加强借鉴与交流等寻求新的发展。

文化自信视域下当代粉彩瓷画审美研究

在当前构建文化自信的时代潮流中,景德镇当代粉彩瓷画的发展与创新路径值得每一位艺术工作者深思。景德镇粉彩瓷画应当成为反映个性创造、民族文化以及时代精神的文化符号,对于新时期文化自信视域下的当代粉彩瓷画审美研究有助于我们深入理解中华民族一以贯之的文脉气质。探索并构建契合时代审美需求的粉彩瓷画艺术创新之路,使中国陶瓷艺术在全新的文化语境下保持创新活力。

粉彩瓷绘艺术表现形式的创新创作研究

现在许多陶瓷艺术家在试图创新:对材料性能的运用,发觉工具的变化,与高温色釉结合,还有综合工艺的运用。这种既具有民族传统风韵,又具有现代审美气息的艺术作品,带来了新的面貌,丰富了粉彩的装饰语言。一件成功的陶瓷艺术作品除了运用技巧的熟练度,装饰题材、装饰对象的造型如何与表现形式相得益彰,同样十分重要。随着陶瓷艺术家们的进一步开拓,粉彩瓷绘的新工艺、新技法将不断出现,进而使传统的粉彩艺术绽放出新的光彩。

浅谈当代小写意粉彩花鸟瓷画传承与创新——以粉彩花鸟瓷画作品《爱竹》创作为例

小写意粉彩花鸟瓷画是兼具写意与工笔特点的粉彩花鸟瓷画,产生于近代,并在当代继续繁荣发展。当代小写意粉彩花鸟瓷画在继承传统器型、构图、形态、色彩等表现形式上进一步创新,并形成了以文人审美思想为核心,融入创作者个人审美思想及现代审美思想的鲜明特色,本文以粉彩花鸟瓷画作品《爱竹》创作为例证。

当代粉彩花鸟瓷画审美意趣多样化研究

当代粉彩花鸟瓷画审美意趣具有多样化特点,受到变革发展要求、社会审美变迁、创作观念变化等因素的深刻影响。当代粉彩花鸟瓷画审美意趣的多样化表现在花鸟形态、色彩、工艺运用等各方面,并具有美学拓展、情感表达、审美创新等重要意义。

彩瓷中珐琅彩与粉彩在陶瓷综合装饰中的运用

斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩是我国四大彩瓷,其中又以珐琅彩和粉彩最具特色。两种彩瓷在陶瓷发展史中占据重要位置。珐琅彩和粉彩除了独立的各自发展之外,彼此相互影响,在综合装饰中也是大展色彩,粉彩和珐琅彩在综合装饰中的运用可以使整件作品的色彩效果得到提升。本文从彩瓷中珐琅彩与粉彩在陶瓷综合装饰中的运用作论述,望对陶瓷发展有点滴作用。

关于重工粉彩人物瓷画研究--以瓷画西游记为例

粉彩作为陶瓷绘画中承载着几百年匠心的独特工艺,在历史中不断地分支发展。重工粉彩则是其中较为特殊也更为绚烂的部分,在普通粉彩的基础之上,重工粉彩有着更加精细的加工,这样的精细尤其突出表现在人物的描绘上,对重工粉彩人物瓷画进行研究,对我们深入把握这一突出的粉彩分类有着深远意义。

浅谈汪派粉彩青绿山水的开宗和传承

汪派粉彩青绿山水,是由民国时期的粉彩山水名家汪野亭先生(“珠山八友”之一)开创的,具有鲜明的个性,并在其子孙后代及弟子的承袭、创新、拓展的过程中形成了独特的艺术风格,汪派粉彩青绿山水对景德镇瓷上山水画的影响至深。

恽寿平花鸟画对雍正粉彩瓷的影响

恽寿平花鸟画构图简洁精致,设色幽淡清丽,意旨超逸绝尘,不仅引起了绘画上的革命,而且带动了粉彩艺术的发展。粉彩瓷是釉上彩瓷的代表,以雍正朝最著。雍正粉彩瓷深受当时宫廷绘画的影响而追仿恽寿平花鸟画风格。恽寿平花鸟画从表现方法、绘画技法与艺术追求三个方面对雍正粉彩瓷产生艺术影响,雍正粉彩瓷又加深了恽寿平绘画艺术的影响力。对恽寿平花鸟画的研读与分析,是鉴赏雍正粉彩艺术的有效途径。

现代粉彩山水瓷画表现形式与审美思想变革研究

现代粉彩山水瓷画是传统粉彩山水瓷画变革创新的产物,自改革开放之后,历经了数十年发展,在技法、题材、构图、风格等表现形式方面突破传统、大胆变革,在传统审美思想、现代审美理念、现代生态思想、个人审美思想等方面亦鲜明呈现其变革特色。

粉彩山水瓷画技法与高温颜色釉审美结合探索

粉彩山水瓷画技法与高温颜色釉审美具有各自不同的历史积淀和鲜明特点,在陶瓷平面器型和立体器型上分别形成了新的艺术表现形式,要求具有较高的粉彩山水瓷画技法和一定的高温颜色釉技能以及较高的美学素养,在题材选择、构图布局、题款等方面采取适当的方法。

论当代意象工笔粉彩花鸟瓷画的表现语言与意义

意象工笔粉彩花鸟瓷画是工笔粉彩花鸟瓷画的当代形态之一,与传统工笔粉彩花鸟瓷画在表现语言上有显著区别,在线条、色彩等技法表现和情感表现方面都融入了鲜明的意象性元素,对于推动工笔粉彩花鸟瓷画形成新的审美境界具有积极意义。

现代粉彩山水主题瓷画受文人画影响之探究

粉彩山水瓷画源起于清代雍正时期,深深地植根于中国传统文化艺术土壤之中。当代粉彩山水瓷画要实现繁荣发展,不仅需要继承传统,还需要广泛吸收各种其他的元素。本文从文人画对现代粉彩山水画的影响入手,探究粉彩山水瓷画多元化发展。

论珠明料结合水料产生的粉彩瓷画效果

人们谈论到瓷器,首先想到的是瓷都景德镇,它是中国的瓷都,也是世界的瓷都,在瓷器领域的地位无可撼动。景德镇粉彩瓷,以粉润雅致而闻名。而装饰粉彩瓷的主要材料之一珠明料,在青花瓷中也运用到,它在釉下为蓝色,釉上发色则为黑色。它是景德镇古代陶工的伟大发明,先人们的智慧让我们佩服,我们要不断学习,探索创新出新的材料及新的艺术效果,为陶瓷事业添砖加瓦,为瓷都景德镇争光。

传统粉彩与浅绛彩瓷的装饰技法比较

传统粉彩和浅绛彩瓷都是我国陶瓷彩绘史上意义深远的艺术作品。传统粉彩与浅绛彩瓷在材料上并无本质区别,只是在画面的装饰形式,绘制以及施彩手法上略有差异,是粉彩装饰风格与技法的演变和革新。通过比较两者的装饰技法,可以感受宫廷化审美到中国画审美的演变。追溯新粉彩产生及发展的源头,从而以史为鉴,推陈出新,更好的发展当代粉彩艺术。

浅析粉彩艺术的传承与发展创新

青花、青花玲珑、粉彩、高温颜色釉,这是景德镇四大名瓷,粉彩瓷也占据一席。粉彩瓷是在五彩瓷基础上,从珐琅彩的绘制方法下,经过景德镇陶工们精湛的技艺演变而来,从清朝历经几百年至今,经久不衰。粉彩开始在瓷器上装饰最先的表现形式是图案,至晚清民国期间珠山八友将粉彩装饰进一步发展创新,让粉彩画在瓷器融入了诗、书、画、印,具有文人的书卷味。粉彩发展到当代更是琳琅满目,创新不断。粉彩与青花和各种彩瓷结合,当代景德镇遵循"匠从八方来,器成天下走"的历来传统,大量外来中青年艺术家,中青年艺术家们为粉彩注入新鲜血液,让粉彩具有突破性的发展。本文就以景德镇粉彩瓷艺术的传承与发展创新来论述,呼吁陶瓷艺术家们为景德镇粉彩艺术的发展添砖加瓦。

当代粉彩山水瓷画地域性探讨

地域性对当代粉彩山水瓷画的题材、风格等方面形成深刻影响。地域性赋予了当代粉彩山水瓷画民族性价值、人民性价值和情感情价值。当代粉彩山水瓷画的地域性鲜明地表现在题材、风格语言等方面,并由此而变得日益丰富多彩。