明清时期补子设计元素研究与应用创新

明清时期的补子纹样,作为中国传统服饰艺术的重要组成部分,其设计巧妙地融合了飞禽走兽、花卉云纹等多种图案元素。这些图案不仅承载着吉祥的象征意义,而且展现了丰富的视觉语言,具有明确的等级标识功能。文章通过对补子纹样的图案、色彩搭配以及构图布局的分析,总结其艺术表现手法和文化内涵,为现代设计实践提供创新思路。研究进一步探讨了如何将补子这一传统文化元素融入现代文化创意产品的设计之中,以期为现代设计注入新的灵感和借鉴,同时为传统文化的传承与创新提供动力。

桃源刺绣瑞兽纹的研究与再设计

被誉为“湘绣之魂”的桃源刺绣是洞庭湖西部的一颗璀璨明珠,其历史悠久,最早可溯源至夏商时期。桃源刺绣题材丰富,以历史或戏曲人物、花鸟瑞兽等为主。瑞兽纹作为桃源刺绣的代表性纹样有着丰富的文化内涵,也映照着对应时期下民众的精神诉求。而作为湖南省新晋省级非遗项目,桃源刺绣的传承现状与影响力有待改善与加强。文章通过文献查阅与实地调研对桃源刺绣瑞兽纹样相关资料进行收集与整理,并分别对麒麟纹、貔貅纹、狻猊纹的文化内涵进行解读。对极具代表性的桃源刺绣瑞兽纹样进行色彩、造型、构图三要素的提取与分析,再基于CGM模型进行研究与再设计,以此探索桃源刺绣新的传承保护与再设计形式。

威宁大花苗盛装纹样的再设计研究

探究了威宁大花苗盛装纹样的再设计方法。以威宁大花苗的盛装纹样为研究对象,对其艺术特点与文化内涵进行了比较详实的研究,通过再设计的方法进行了应用实践,得到兼具大花苗风格与现代审美的新纹样,并运用于文创产品中。此类设计方法可以保护民族服饰,为其发展、传播及转化提供一定参考价值,也为其在文创产品中的应用提供了参考。

人工智能技术在传统图案传承与再设计中的应用研究

基于图案与装饰课程中有关传统教学的困惑与挑战,探讨人工智能技术在传统图案传承与再设计中的应用,以其实现传统文化的创造性转化与有效传播,为教学改革提供新思路。运用文本描述生成图像(T2I)和已有图像生成新图像(I2I)的人工智能技术,引导学生进行传统图案再设计的实践。学生在传统图案传承与再设计的实践中,不但拓宽了他们的设计视野,而且创新能力得到显著提升,提交作品的创意性和文化内涵更丰富。人工智能能有效优化传统图案中有关文化传承与再设计,但仍需关注技术与创意的平衡,未来应进一步完善技术应用与教学方法的融合。

白裤瑶纹样文创产品创新开发与应用

为了推动白裤瑶族文化创意开发,拓展白裤瑶纹样应用范畴和传播途径,助力白裤瑶族区域经济发展。本文以白裤瑶服饰纹样为依托,探究白裤瑶族纹样特征及其文创纹样的文化内涵,在此基础上重构白裤瑶族纹样,并结合当下消费者的审美、消费新模式以及白裤瑶族纹样的艺术价值,进行主题创意纹样设计,开发出创意型现代文创产品。本文对白裤瑶族文创产品的梳理、设计及应用研究可为民族文创产品设计提供参考。

潍坊红木嵌银漆器中装饰纹样的创新应用研究

山东潍坊红木嵌银漆器在2011年被列入国家第三批非物质文化遗产保护名录,更是被誉为“中华传统工艺之一绝”,多次作为国礼赠予外国友人,彰显了大国工艺之精妙、中华民族之特色,但反观国内市场却令人扼腕,市面上销售的红木嵌银漆器几乎无人问津。为了使红木嵌银漆器更好地融入现代生活,应该在保留其原有工艺的基础上寻找新出路,本文将论证红木嵌银漆器的创新重点侧重在现代设计的视角下,将传统装饰纹样再设计,赋予时代精神,让其焕发出新的生命力。

文旅融合下的赣南客家灯彩图案再设计研究

赣南客家灯彩,作为客家文化中的一颗璀璨明珠,历经千年沉淀,依然绚烂多姿。随着时代的变迁和科技的飞速发展,这一传统艺术形式在大众视野中逐渐黯淡。现今,对于过往赣南客家灯彩的诠释及创新设计迫在眉睫。本文从文旅融合的视角出发,通过田野调查,对灯彩的保护现状和传承情况进行了详细分析,揭示了当前所面临的问题。针对这些问题,我们结合现代艺术创作理念和技术手段及独特的创新思路,试图为赣南客家灯彩的创新找到突破口。本文旨在通过实践探索,为赣南客家灯彩的保护与传承发展找到一条切实可行的路径。

后现代语境下隆林革步壮服饰菱形纹样应用研究

后现代语境下“传统”与“现代”共存,传统民族图形创新设计需要兼顾民族性和时代性的双重属性,使传统文脉赓续长新。文章以广西隆林革步壮服饰菱形纹样为例,梳理菱形纹样历史演变及其在少数民族文化中的应用,从基本视觉元素、构图特征、色彩搭配三方面解析纹样特征,结合“再设计”理论和叙事性设计手法,提出后现代语境下隆林革步壮服饰菱形纹样设计应用的可行性策略与具体路径。

唐代宝相花纹的设计基因研究与应用

目的以唐代宝相花纹的设计基因研究与应用为主题,探讨传统吉祥纹样在当代语境下的传承与创新途径,助力传统文化的活化传承与研究。方法基于设计基因理论,运用函数辅助提取法及色彩分析法,来解读设计基因构建中的意蕴表达,建立唐代宝相花纹基因资料,并结合案例分析、归纳出适合当代语境的基因应用方法。结果挖掘最具识别性和文化性的因子,加以创新实践,应用在微信红包的封面设计中。结论通过对实践成果进行量化评估,验证了宝相花纹设计基因的提取与应用方法的可行性。宝相花纹基因资料的建立为后续相关创新设计提供了材料支持,此方法有效保留了传统宝相花纹的精髓,设计作品兼具文化辨识度与现代时尚感,表明了设计基因研究对传统文化的传承与创新具有重要的理论价值。

半坡彩陶三角图案的再设计及应用

目的半坡彩陶纹饰种类丰富,设计感突出,对点、线、面的构成应用具有极强的视觉冲击力,对三角图案的运用尤为广泛。研究半坡彩陶三角图案的构成规律,提取其设计因子,进行图案的重新构成,并应用在半坡文化衫设计中,通过设计将传统纹样进行规范化、统一化,实现对地域特色文化的优化及传承。方法通过卡片分类法及个案研究法进行彩陶纹样的整理归类,筛选典型特征元素,获取有效设计信息。结合形状文法进行图案再设计,使新生成的图案既继承半坡彩陶纹样结构简单、重复性强的设计风格,同时又具有现代设计简约、时尚的韵味,满足现代人的审美需求。结论通过分析传统纹样的形式语言特征,帮助文化创意设计高效、准确地进行。通过对半坡三角图案的设计应用,验证了上述方法的有效性及可用性。

地域文化图形扁平化风格的应用

目的将优秀的地域文化图形元素更好地运用于创意设计过程,进而使设计方案从形态、神韵等方面都能体现传统文化的内涵,并且具备流行的扁平化风格特点。方法在分析现有成果的基础上,提出了地域文化图形元素的应用模型,实现了地域文化图形与现代流行风格的融合,并结合汉代四神兽文化图形的提取及应用过程验证了该方法的有效性。结论地域文化图形与现代流行设计风格的融合,不但有助于提升设计对象的文化内涵,而且可以实现对地域文化的传承与创新。

蒙古族哈木尔纹样在文创产品中的再设计研究

目的针对现代文创产品设计趋向地域性、独特性的发展方向,归纳整理蒙古族传统哈木尔纹样的艺术特征,探析其实践应用于文创产品再设计研究的创新。方法以实用、适用与审美的统一为标准,归纳哈木尔纹样的艺术特征、形态特征、构图格律、色彩分析;将饱满浑厚、刚劲有力的造型和独特的民族风格特征与现代文创产品设计方法相结合进行深入推敲。以传统纹样古为今用的传承、创新、传播为视角,分析、整合具有蒙古族地域特色的哈木尔纹样文创产品的再设计创新。结论借助哈木尔纹样的艺术特征结合实践设计案例,从“传统、生活、材质、科技”四个方向论证哈木尔纹样之美与地域性文创产品设计是有机统一且紧密结合的。这既增加了内蒙古地区文创产品设计的民族特色化,又通过再设计对哈木尔纹样进行了开发和保护,推动了传统纹样在发展中的继承。

耀州瓷牡丹纹样装饰意象研究

目的耀州瓷装饰纹样题材丰富多样、构图美观合理、装饰手法巧妙,蕴涵着极高的艺术价值。以最突出的牡丹纹样为研究对象,研究耀州瓷牡丹纹样与人感性认知之间的关系。方法结合感性工学原理,首先采用聚类分析法对收集的平面纹样进行聚类分析,筛选典型纹样;其次通过问卷调查法和访谈法,筛选语义词汇;然后通过问卷调查法得到装饰纹样感性意象评价数据,采用语意差异法对数据进行梳理和分析;最后通过图形设计对研究结果进行验证。结论建立耀州瓷牡丹纹样中图形组合要素与感性意象词汇的对应关系,得出纹样因其组合图形的变化而影响人的认知,从而产生不同的感性意象,这种变化与影响,对于图形的设计有一定的实用价值,为耀州瓷装饰纹样再设计提供了参考。

传统建筑装饰纹样的再设计研究——以陕西关中韩城地区为例

探析传统建筑纹样创新再设计中的思路方法,为其在文创产品设计中的应用提供参考样本。以陕西关中韩城地区传统建筑装饰纹样为例,系统解析当地建筑装饰艺术特征与文化内涵,总结提出了传统建筑建筑装饰纹样“再设计”的设计原则与方法,并进行了再设计实践。得到传统韵味与现代审美并存的新纹样并将其运用到文创产品中,总结传统民居建筑装饰纹样的再设计方法与启示。该设计方法为传统民居建筑装饰纹样的传承发展提供了参考思路。

关中唐陵石刻纹样的再设计与应用研究

目的唐陵石刻艺术作为唐代雕刻技艺最完美的诠释,是唐文化最直接的载体,极具文化内涵和学术研究价值,其石刻纹样更是强化了石刻的审美视觉效果,在文化传承视角下将它传承和发扬光大是时代发展的必然选择。方法通过文献资料、网络资料和实地考察对唐陵文化进行深入分析,运用符号学原理,选用唐陵石刻艺术形式为设计载体,对其进行深入挖掘,提取设计纹样因子,并进行设计演化作为设计初始模型,然后以形状文法进行推敲,设计出极具现代审美和具有唐文化底蕴的新图形,最后应用于畅游唐陵APP界面设计案例中,验证其可行性。结论将唐陵石刻纹样艺术以一种新的设计形式展现给读者,让更多的人了解和认识石刻文化艺术,不仅可以提升现代设计的文化内涵,也有助于对传统文化的弘扬与创新。

考虑安装错位的弧齿锥齿轮小轮齿面再设计

为保证弧齿锥齿轮副在实际工况下具有良好的齿面印痕与啮合状态,研究安装错位的识别技术以及错位条件下的齿面再设计技术.分析可导致相同齿面印痕的多种安装错位组合之间的关系;提取齿面印痕的数值特征,以两接触轨迹曲线的偏差和最小为目标函数,采用优化方法识别当量安装错位;基于局部综合法,根据当量安装错位重新设计小轮的齿面.以一对弧齿锥齿轮副为例,比较实际安装错位与当量安装错位作用下的小轮再设计齿面的差曲面,验证了该设计方法的正确性和有效性.

浴火重生——半坡彩陶纹饰在现代餐具中的演绎

半坡彩陶是陕西彩陶文化的代表。文章主要基于当代设计审美的视角,提取半坡彩陶纹饰经典元素,以现代餐具设计标准为基准进行再设计,使其更符合现代人审美需求,从而让古老灿烂的彩陶文化活起来。

基于吉祥文化理论下的“喜”字设计分析

目的本文基于中国传统吉祥文化对中国传统“喜”字和“喜”字元素构成特征进行分析研究,挖掘多种形态“喜”字纹样构成形式。方法首先从了解“喜”字文化内涵与起源发展明确“喜”文化深刻内在意蕴,分析有“喜”字纹样的相关文物中各具特色的传统“喜”字文物纹样之间的组合规律,从而引发对现代“喜”文化设计现状的思考,思考如何实现更加有辨识度的“喜”字设计,最后对“喜”字再设计做出字形组合结构和表现方式上的方法论总结。结论要实现当代“喜”字设计个性化、情感化转变,需以传统“喜”字吉祥纹样规律形式为基础,充分利用多样化媒介进行“喜”文化的创新设计。

敦煌色彩在空间设计中的应用研究

在国家"一带一路"政策的背景下,敦煌文化的发展,成为我国文化自信的一个战略基点。而用色彩来形容中国数千年的历史,敦煌装饰图案色彩无疑是最为多彩绚烂的一笔,同时其色彩特点也根据各个时期的时代背景有所变化。本文介绍了敦煌装饰图案色彩的研究现状与研究意义,阐述了敦煌装饰图案色彩在不同时期的色彩特征,通过研究敦煌色彩的文化价值、商业价值、审美价值,分析思考敦煌装饰图案色彩在现代室内设计中运用的发展前景、设计方法与设计手段。

汉画像石图案纹饰在现代设计中的应用研究

汉画像石艺术是中国古代文化中的瑰宝,它从各个角度反映了当时汉人的人生观、价值观、宇宙观和审美观,具有很高的文化价值.汉画像石图案纹饰在现代设计中的应用思路在于挖掘汉画像石图案纹饰的现代意义,用现代的设计语言对其进行再加工、再设计,使之突破原有的表现载体,得到一种全新的发展.