青花瓷元素在运动校服设计中的应用

青花瓷纹样丰富多彩,极具艺术价值。将青花瓷元素注入校服设计中,可彰显中华大国瓷韵,并体现青少年的蓬勃之气。文章通过对国粹青花瓷元素的探究,分析了青花瓷的神韵、色彩和纹饰在运动校服设计中的应用,为将传统文化融入当代服饰提供设计思路。

唐草纹图案在皇家哥本哈根瓷器中的演绎

中国陶瓷外销在明清之际达到高峰。应用广泛的唐草纹瓷器在18世纪外销瓷中占据着重要的地位。笔者主要介绍了唐草纹图案在丹麦皇家哥本哈根瓷器中的图式演变与审美特征,意在推动对中国传统陶瓷纹样的继承与保护。

服装设计中青花瓷艺术的价值与视觉传达表现

青花瓷是中国发展历史悠久的名瓷之一,其色彩蓝白相间、交相辉映,质地素雅明净、晶莹剔透,是中国艺术宝库的瑰宝,对现代设计产生了深远影响。服装设计中融入青花瓷艺术,不仅可以通过独特的图案与色彩搭配,为服装增添一抹古典与现代交融的独特韵味,显著提升服装的品牌形象,帮助品牌在激烈的市场竞争中脱颖而出,而且可以促进传统文化的保护与传承,让中国传统艺术在国际时尚舞台上绽放光彩。视觉传达表现方面,借鉴青花瓷艺术的造型、色彩、纹饰等元素,采用单独应用青花瓷纹样图案,或点状局部装饰、二方连续装饰等手法,将青花瓷艺术与服装设计完美融合,赋予现代服装丰富的文化内涵与艺术审美价值,也为青花瓷的艺术形式与精神文化传承找到新的方式。

技术史视角下20世纪我国现代日用陶瓷装饰设计创新动力机制研究——以景德镇青花玲珑瓷为例

20世纪我国日用陶瓷的设计创新是在现代瓷业系统的内、外部动力的共同作用下形成,且很大程度上依赖于技术推动机制。目的为探究我国现代日用陶瓷装饰设计创新的驱动力,及其各要素相互依存和制约的机制。方法以景德镇青花玲珑瓷为个案,从技术史视角切入,对其生成基础、宏观结构、微观事件和内在观念四个动力要素予以阐述。结论青花玲珑瓷在设计雏形生成、设计标准确定、行业典范树立和设计“传统”发明的作用机制下确立景德镇“四大传统名瓷”之一的身份,并以兼具民族性和现代性的装饰设计特点成为20世纪我国现代日用陶瓷创新中的典范。

17—19世纪华瓷西传后的设计延续与嬗变——以“垂柳纹”为例

17—18世纪,中国情趣风靡西欧,尤以瓷器为盛,催生了西欧长达一个多世纪的崇华热潮。进入19世纪,“中国热”式微,但中国风设计在瓷器上仍存续,这些设计元素在瓷器纹饰中表现的尤为直观。以19世纪风靡西欧的“垂柳纹”为研究对象,在华瓷西传及华风西渐和西风东渐并存的时代背景下,通过图像形成的动因、中国元素的演化和图像的叙事生成几个方面来探究“垂柳纹”中所映射出的文化互融性,为当下中西文化交流与互鉴提供设计参考。

明清外销瓷装饰图案的文化符号与传播研究

以历史发展观为研究思路,以文化符号传播相关理论为研究视角,以明清外销瓷的装饰图案为主要研究对象,深层剖析明清外销瓷装饰图案的符号成型肌理和关键属性。通过解构明清时期的外销瓷装饰图案,提炼出我国古代传统文化与外来文化的交流与结合切面,最终得出结论,以明清外销瓷装饰图案的文化符号为研究案例,我国传统文化的符号传播原则需注重语构层面的互嵌共融、语用层面的双向解码、语义层面的意义关联等原则。

论明清官窑青花瓷图像的三重释义——以二维程式化植物纹为例

明清官窑青花瓷的植物纹饰具有强烈的二维程式化特征,运用欧文·潘诺夫斯基的图像学理论,从前图像志分析、图像志分析,以及图像学释义三个层次进行深入研究和探索。引用母题、象征等图像学概念,完整论述官窑青花瓷植物纹饰所包含的图像学释义。

麦森瓷洋葱图案(Onion Pattern)源流考

洋葱图案是德国麦森瓷厂生产的一款经典的植物主题纹样,诞生于18世纪30年代,长久以来学术界对于麦森瓷洋葱图案的来源争论不休。运用文献整理、形式分析、田野考察等方法对洋葱图案的概念、来源和风格演变进行系统分析,得出麦森瓷洋葱图案起源于中国康熙年间三果纹青花盘的结论,并从麦森瓷洋葱图案的演变历史中得出启示:强烈的平面装饰效果,东西结合的独特风韵以及灵活的可变性是其经久不衰的根本原因。

利用光谱学分析探究高温木叶黑釉瓷的实验模拟

高温木叶黑釉瓷作为一种兼具雅致和审美特点的文化符号,因其独特的装饰效果逐渐成为中国茶道文化中备受青睐的陶瓷器具。然而,其配烧技术至今仍然神秘莫测,虽得到学者们的持续关注仍未完全披露其形成和机理。为此,采用实验模拟方法并结合光谱学分析,通过利用样品色调角h°、饱和度C*以及反射光谱曲线和超景深显微镜观察分析釉面显微结构及其与黑釉呈色之间的关系,揭示了黑釉呈色和木叶纹清晰展现的机理,并基于传统黑釉筛选出了一组最佳的釉料配烧参数,其中Si/Al摩尔比在10.14~10.47,MgO摩尔量为0.19~0.22,CaO摩尔量为0.42~0.47,施釉厚度在0.7~0.9 mm之间可使黑釉呈现出最稳定的色泽和清晰度,并且木叶纹装饰较为理想。研究结果表明,合理的釉料配方组成及施釉厚度等对于黑釉的色调呈现和木叶纹清晰装饰具有至关重要的作用,同时,所采用的光谱学分析方法和实验模拟方法可以有效地辅助陶瓷行业中的釉料配方优选研发,有望提高制瓷工艺的精细化和智能化水平。同时,实现了对木叶黑釉显微结构与反射光谱曲线特征的解析,凸显了光谱学分析方法在陶瓷泥釉料研发方面的应用前景,有助于促进陶瓷文化的发展,为珍贵文化遗产的保护、传承和发扬提供理论支持,具有重要的实际应用价值。

斑斓中彰显纯粹繁花处开出沉静——读“中国瓷器缠枝纹装饰(元·明·清)”

缠枝纹或缠枝花是中国古代最常见最具意义和民族特色的装饰纹样之一,它被广泛运用于包括瓷器在内的各种器物的装饰之中。一般认为,缠枝纹出现于汉代,流行于魏晋南北朝,发展于唐宋,而大盛于元明清三代。《中国瓷器缠枝纹装饰(元·明·清)》三卷书稿,聚焦缠枝纹大盛的元、明、清三代,总结出中国瓷器缠枝纹发展的历史脉络和风格演变。这套丛书在诸多细节问题和个别案例的艺术特质分析上相当深入,是一部具有开拓性质且具有相当理论视野和深度的学术著作,读者将由此获得见仁见智的审美判断和审美体验。

图像灰度分析技术应用——以明清与现代青花瓷纹样为例

青花瓷纹样因其单色的表现形式,纹样是通过颜料的浓淡变化进行控制的。人类约3/4的感光细胞是色盲的,因此,相比于色彩,人眼对于灰度变化更敏感,青花瓷纹样颜料的浓淡变化本质上是灰度变化,使用灰度变化来营造画面。不同时期的青花瓷纹样灰度变化受时代影响而发生改变,因此,以现代图像分析技术为手段,以古代和现代青花瓷纹样作为比较对象,对纹样的边缘线进行灰度检测,分析古代和现代青花瓷纹样灰度变化特征。

宋金时期瓷枕婴戏纹研究

瓷枕是我国传统民间陶瓷工艺产物最具代表性的种类之一,最早发源于隋唐,兴盛于宋金时期。由于宋金时期经济的发展和城市的繁荣,瓷枕在满足实用功能的前提下,对艺术形式的表达有了新要求,这一时期瓷枕装饰内容多绘风俗小品,尤以反映时代文化和艺术审美的婴戏纹较为广泛。笔者以宋金时期瓷枕上的装饰纹样——婴戏纹为研究对象,通过对其表现形式的分类整理,分析该纹饰在宋金瓷枕盛行的原因,从而探讨其蕴含的装饰语言和审美内涵对后世陶瓷艺术的影响。

当阳峪窑绞胎瓷自然纹饰的审美探究

焦作当阳峪窑绞胎器以胎变装饰为主,胎上自然纹装饰突破传统的编织手法,生动抽象、浑然天成。文章通过定量分析法、个案研究法、演绎与归纳等方法来探索绞胎瓷自然纹饰之美。首先对其表现形式进行研究,感受其千变万化的艺术特点。接着深入探究其美学意蕴,重现绞胎瓷自然纹饰“自然和谐,气韵生动”的独特瓷韵。最后结合时代特色感受绞胎自然纹“雅俗共赏,表里如一”的文化内涵。此研究对推动中国陶瓷纹饰设计的发展以及绞胎文化艺术的传承,具有重要的理论价值与现实意义。

17~18世纪中日“人物纹”瓷绘的装饰风格对比研究

在17~18世纪时期,中外文化交流十分频繁,在不同的民族文化以及地域文化影响下,在瓷器人物纹的表现上表现出独特的特征。笔者通过比较中日17~18世纪人物纹样的题材、笔墨以及构图布局,分析其呈现的特征以及这种现象的原因。

1950~1995年景德镇十大瓷厂陶瓷咖啡具纹饰设计研究

在景德镇千年制瓷历史与文化积淀的影响下,陶瓷咖啡具在如今的设计生产中呈现出多元化的发展趋势。将目光放在1950~1995年十大瓷厂生产的陶瓷咖啡具中,以图像学的视角探讨陶瓷咖啡具在十大瓷厂生产中具备哪些图式语言特征。可以发现该阶段经历了历史环境的变迁、消费市场的刺激、传统纹饰的传承等社会特征,使得该时期陶瓷咖啡具的纹饰更具有特殊价值和意义。

焦作当阳峪绞胎瓷纹样在服饰设计中的应用

将中国传统文化中的绞胎瓷纹样融入服饰设计中,结合传统工艺和现代时尚设计理念,从而创造出独具特色的服饰作品,是一个突破传统思维的创新实践。绞胎瓷服饰因其独特的质地所展现出的独一无二的外观表现,将成为一种新的时尚元素。绞胎瓷纹样在现代服装设计中的应用不仅为服装设计注入了新鲜的思路和灵感,更有益于中华传统文化的传承与创新。

清代彩瓷纹样的视觉语言在丝巾设计中的创新应用

通过纹样的视觉符号提炼、数字化重绘、装饰色彩重组、视觉元素重构,运用视觉语言的分析、重构、色彩组合等方式,对清代彩瓷纹样进行设计实践研究,将丝巾设计作为方向,为中国传统清代彩瓷纹样的现当代视觉转化与创新提供一定的参考。

参数化特征的耀瓷牡丹纹饰重构方法与实践

文章提出一种基于传统耀州瓷牡丹纹饰的参数化图案梳理、转化、生成的设计方法。通过对传统耀瓷植物纹饰进行深入研究,发掘出隐藏的瓷纹饰构成规律,并结合参数化设计原理,利用Grasshopper编程软件的Kangraoo参数算法,进而模拟传统耀瓷刻花的方式生成新的数字图案,应用到新的文创产品之中。通过将模拟生成的二维图案投射到三维形体上,形成可视化肌理。最终利用3D金属打印的方式,完成茶滤器的设计制作。文章通过以茶滤器为载体的参数化设计及制造的数字过程,验证了利用参数化重新设计生成传统耀瓷植物纹饰的可行性,为其他历史名瓷的再设计提供了新的思路。

明代瓷器缠枝莲纹在现代服饰设计中的应用

如何将明代缠枝莲纹在现代服饰设计中应用。文章首先回顾缠枝莲纹概述及其审美特征,通过对明代瓷器缠枝莲纹中图案造型、结构特征、文化理念的设计分析与总结,再从瓷器缠枝莲纹在现代服饰中的应用表现等方面展开讨论。探究明代缠枝莲纹在现代服饰设计中的应用表现以及将传统瓷器纹样与现代元素相互融合带来的启示。

青花瓷装饰纹样在服装中的创新设计研究

青花瓷作为我国典型的传统文化符号独树一帜,其装饰纹样有着独特的审美意识和多重的文化底蕴。文章先从相关概念阐述出发,对传统与当代的青花瓷装饰纹样进行分类界定。结合实际案例整理了青花瓷装饰纹样在现代服装上的三种应用风格。再从画面图像创新与工艺手法创新两个方面出发,分别论述了青花瓷装饰元素在服装上的创新方法,并通过实践案例加以说明。对青花瓷装饰纹样的研究,打破传统的纹样设计表达方式,并对青花瓷纹饰的语言和内涵进行了扩充与创新。